網路funk路線什麼意思

⑴ JAZZ FUNK 是什麼

Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂，它最早起源於60年代，是一種由黑人創作出來的流行音樂，乍聽之下，和 R&B 節奏藍調音樂有些類似。Funk Music 最大的特色是 －－ 在它的音樂中 Bass 佔了很重的比例，幾乎是引導整個音樂的帶領者。另外，Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主，很容易就讓人印象深刻！ Funk Music 雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，由於Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使得Funk在速度及音樂內容上有了一些變化。為了符合舞曲音樂在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越來越快，甚至加入了一些搖滾的味道！ 另外，在音樂的內容上Funk也是越來越花俏，添加了各式各樣的元素在裡面，這樣一來，使得它在整體呈現上也顯得越來越多樣化！
到了90年代Funk開始逐漸衰退！雖然在許多的音樂當中，我們仍然會常常聽到一些屬於Funk的節奏方式，但這些音樂大部分都稱不上是真正的Funk，只能說他們是利用Funk元素來裝飾音樂罷了！不過，對於許多老樂迷而言，Funk仍然是相當值得懷念。
FUNK就是節奏。但沒有太簡單的節奏。
對於主流的靈魂樂和搖滾樂，FUNK音樂最明顯的區別就在於由貝司和鼓構成的節奏部的不同：它的重音在強拍上，拿4/4拍的歌曲來講就是第一、第三拍；而吉他則由一種以演奏旋律為主的樂器轉化為一種節奏樂器，scratch和斷奏是演奏的要點；比之於傳統靈魂樂，FUNK中管樂也更傾向於節奏的表現。一切開始於節奏！這讓人興奮。
同時FUNK主唱與和聲們又喊又叫、連唱帶鬧，這讓人更覺得興奮不止。FUNK音樂聽起來讓人快樂──如果你懂得快樂。不懂快樂的人只會說：FUNK來源於黑人們的悲慘生活……他們充滿社會意識的歌詞表現了黑人對不公正世界的思考……。但被壓迫的人也有快樂的權力啊！FUNK就是音樂，在美國音樂的大熔爐中，它吸收了迷幻音樂、硬派吉他搖滾、拉丁音樂、doo wop和其它一些音樂元素，但執掌一切的永遠是快樂的口號和令人舞步難耐的節奏。
FUNK探源
FUNK一詞最早出現在節奏布魯斯和靈魂樂的詞彙表裡始於Dyke & the Blazers的一首節奏布魯斯熱門舞曲「Funky Broadway」中。理論家們的意見是：同「rock & roll」或「jazz」這些詞一樣，funk同樣是一個關於性活動的委婉語，盡管在黑人社區中這個詞經常用來形容味道難聞或東西粗糙。
六十年代末，這個靈魂樂的變種開始被稱為瘋克。

⑵ flash funk是什麼意思

flash funk的意思是：閃克

flash
英 [flæʃ]美 [flæʃ]
n. 閃光，閃現；一瞬間
adj. 閃光的，火速的
vt. 使閃光；反射
vi. 閃光，閃現；反射
n. (Flash)人名；(西)弗拉什
[網路短語]
Flash 閃電俠,閃光,閃光燈
flash mob 快閃族,快閃黨,快閃黨
Flash Best FLASH BEST,Flash Best

funk
英 [fʌŋk]美 [fʌŋk]
n. 恐懼；怯懦；恐怖；臭味
vt. 害怕；畏縮；使聞到臭味
vi. 驚恐；畏縮；發出臭味
n. (Funk)人名；(瑞典、德、羅、匈、捷)豐克；(英)芬克
[網路短語]
Funk 鄉土爵士樂,瘋克音樂,放克
Walther Funk 瓦爾特·馮克,豐克
Funk Metal 瘋克金屬,放克金屬,芬克金屬

⑶ 網路朋克是什麼意思

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。

(3)網路funk路線什麼意思擴展閱讀：

賽博朋克風格：

總的來講，賽博朋克的風格主線，就是反應出科技高度發展的人類文明，與脆弱渺小的人類個體之間的強烈反差，同時外界與內在，鋼鐵與肉體，過去與未來，現實與虛幻等矛盾在其中交織。看似對立，宿命卻連結在一起。

賽博朋克作者試圖從偵探小說、黑色電影和後現代主義中汲取元素，描繪20世紀最後20年數碼化社會不為人知的一面。賽博朋克的反烏托邦世界，被認為是20世紀中葉大部分人所設想的烏托邦未來的對立面。

布魯斯·斯特林這樣總結賽博朋克的特質：「待人如待鼠，所有對鼠的措施都可以同等地施加給人。閉上眼拒絕思考並不能使這個慘不忍睹的畫面消失。這就是賽博朋克。」

賽博朋克文學有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩。他們通常將視角放在未來科技高度發達的大時代下底層小人物上，描寫太平盛世表象下社會的腐朽與人性的墮落，對未來做出悲觀的預言。但也是在這陰暗的角落將會誕生懷有希望的英雄。

在賽博朋克文學中，大多故事發生在網路上、數碼空間中。現實和虛擬現實之間的界線很模糊。此流派經常使用人腦和電腦的直接連接。

賽博朋克經常以隱喻義出現，反映了人們對於大公司企業、政府腐敗及社會疏離現象的擔憂。一些賽博朋克作家試圖通過他們的作品，警示人類社會依照如今的趨勢將來可能的樣子。因此，賽博朋克作品寫作的目的是號召人們來改變社會。

通常以驕傲，目空一切的態度看待在城市中犄角旮旯生存的過街老鼠為展開。

⑷ funk和punk分別指什麼樣的音樂

PUNK的來源
『punk』一字由the Sex Pistols於1975年在聖瑪丁(St. Martins)藝術學校的一場表演中所提出,而在後十個多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位於倫敦鬧區中,牛津街口的100俱樂部(100 Club)共同演出,這次演唱會被一般輿論界認定為PUNK ROCK的降世宣言,而從俱樂部脫穎而出,錄制第一張PUNK ROCK唱片的倫敦PUNK 樂團是 the Dammed.

PUNK是一種反叛形式,就像其它搖滾風格一樣,它反叛70年代的所有其他音樂形式和60年代the Fugs的反藝術風潮類似,它是官能主義(sensationalism)的根本,其製作音樂所抱持的原則是,整體主張較音樂更為重要,它並且是演出的任何構成部份。

Punk是無政府主義,反抗社會,反抗一切既定秩序.它也是破壞性,悲觀,黯淡生命,挫敗.在音樂方面,PUNK是對搖滾樂的單調乏味,尤其是對美式搖滾的單調乏味的一種反動,尤其對所有70年代的產物(狄斯可,藝術搖滾,爵士搖滾),PUNK族企盼將搖滾樂帶回到五O年代的風格,並且唱出准確表達現實的歌詞.

`````````````````````````````````````````````````````````````````
音樂簡介 PUNK MUSIC
PUNK ROCK其實又回到了三個和弦加上強而有力的節拍，以及容易跟隨的旋律的結構，只不過表達的方式上更講速度，聲音更噪而大，攻擊性的風格更強烈，1960年末、早期的幾支團體，如「Velvet Underground」「the Stooges」和「New York Dolls」，比較像是從「garage rockers」—車庫搖滾樂手起步的過程，並沒有普遍性的造成一種風潮，然而大西洋兩岸，PUNK ROCK都在不斷的蘊釀，直到七零年代中期，年輕人追求音速上的快感，並試圖與重金屬或硬式搖滾樂區隔開，因而在紐約有了第一個PUNK ROCK團體「Ramones」，在倫敦則是有了「Sex Pistols」。 雖然兩支團體在兩個地方的遭遇大不相同，「Ramones」如同泡沫的出現並且未真正在排行榜上有過多耀眼的成績，「Sex Pistols」卻是在英國造成轟動並創下好幾首英國榜的暢銷作品，然而之後的發展也同樣的路線歧異，美國直到1980年代末才有獨立搖滾與現代搖滾被受到重視，英國卻是在「Sex Pistols」之後如雨後春筍般地出現一堆PUNK ROCK團，the Clash及Joy Division都先後發揮了更大的影響力，進而刺激了1980年代初new wave時代的來臨。 整個1980年代，PUNK ROCK在英美都被以硬式搖滾或硬蕊搖滾[hardcore]的名義冠上用，直到1990年代初期，Green Day以「punk revivalists」的形象出現，將它從地下或獨立色彩的情況扶上主流市場，PUNK ROCK才又再度躍為主流。不過，很快的在唱片工業的機制下，PUNK ROCK又迅速和其它流行音樂融合在一塊兒，今天要聽到只純粹作龐克搖滾的團，幾乎很難不加點 heavy metal或其它的音樂元素，PUNK ROCK似乎出現的時間都很短暫，但都對之後的流行樂壇產生巨大的質變。
代表人物： The Clash、The Jam、The Ramones 、 Blondie、Television、The Sex Pistols 、Wire、 Siouxsie & the Banshees、The Buzzcocks 、Bad Religion、X 、Johnny Thunders、English Dogs、Stranglers.Rancid ,Nirvana.

起源時間：1970年代中期 起源地點：英美

PUNK ROCK,於1975左右興起,主題中充滿了無政府主義.暴力.毒品.死亡.性交..等..等,對社會不滿的言辭,60年代追求烏托邦理念的失落為PUNK興起的主要背景.絕大多數的PUNK團對音樂的看法偏向不重技術性,且直接,反叛而狂烈!!到了80年代,PUNK風潮趨向於崩解,走向了後PUNK時期(Post Punk),但PUNK的精神至今仍不斷延續下去!

具有情感和韻律的音樂－－ Funk Music！
Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂，它最早起源於60年代，是一種由黑人創作出來的流行音樂，乍聽之下，和 R&B 節奏藍調音樂有些類似。Funk Music 最大的特色是 －－ 在它的音樂中 Bass 佔了很重的比例，幾乎是引導整個音樂的帶領者。另外，Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主，很容易就讓人印象深刻！ Funk Music 雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，由於Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使得Funk在速度及音樂內容上有了一些變化。為了符合舞曲音樂在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越來越快，甚至加入了一些搖滾的味道！ 另外，在音樂的內容上Funk也是越來越花俏，添加了各式各樣的元素在裡面，這樣一來，使得它在整體呈現上也顯得越來越多樣化！
Funk Music 的節奏雖強，但它卻沒有一般舞曲中那種令人一聽就聞之起舞的特質。因此，到了九?年代Funk也就開始逐漸衰退！雖然在許多的音樂當中，我們仍然會常常聽到一些屬於Funk的節奏方式，但這些音樂大部分都稱不上是真正的Funk，只能說他們是利用Funk元素來哂玫囊魳妨T了！不過，對於許多老樂迷而言，Funk仍然是相當值得懷念

什麼是FUNK風格
當80年代街舞風行的時候,媒體經常不準確的使用術語"霹靂舞(breakdancing)",並且將它作為他們所見到其他街舞風格的一個總術語.然則很多人不知道還有那麼多別的風格以及其他附屬文化的存在,以及其他風格的特徵.

准確的理解,霹靂舞(breakdancing)或B-boying才是媒體所謂的東西，它發源於美國西海岸並且深刻地被Break beats和hip hop影響。術語"Funk風格"指明了我們這個風格的特性已經從Hip-Hop中分離出來。Popping，Locking和Boogaloo是在FUNK時期在美國西海岸建立的。仍然應該被認為是純Funk,因此是這個術語，"Funk風格"

( Popin Jay提示:Funk風格應包含Popping,Locking和Boogaloo )

( Popin Jay:Boogaloo是美國西海岸叫法,東海岸叫"Boogie"，它們是一樣的 )

Popping和Boogaloo風格的誕生

在加利福尼亞州一個叫Fresno的小城市,住著一個叫Sam的害羞的男孩。在看了電視上原始的Locker演示後得到靈感，在1975年Sam開始創新後來被稱為boogaloo或boogie的動作。

這個名字來自於老James Brown的歌「Do the boogalss」。當有一天Sam在房間里跳舞的時候，他的叔叔說: "Boy, do that boogaloo!(孩子,做那個Boogaloo)"迷惑的Sam問他的叔叔, "What s boogaloo?(什麼是boogaloo)"。"That means you re gettin down(那是指你正在做的)" 他的叔叔答到.從那天開始他就被稱作Boogaloo Sam.

沒多少人是少什麼是Boogaloo以及怎麼做。 Boogaloo是使用身體每個部分的不固定的可改變的風格。它包括使用角度和一體化的動作讓所有的

動作在一起流動。常常用卷動胯、膝、頭。使你的腿做奇異的動作，並且在舞台上用WalkOuts和位到位的轉換掩蓋很多空間。盡管他被描述為流動, 但是請記住他和wave風格有區別！

Popping是Sam創建的另一個風格。人們從來都搞混它到底是什麼風格。人們認為它是所有有來自於funk動作的風格綜總合或總稱（19世紀70年代加利福尼亞）。並不是的。 批Popping是屬於自己的一個風格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，並且不停緊收你的肌肉來產生一種急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一個風格。他並不是funk風格的總稱。如果你 pop,那麼你就是個popper。如果你wave,那麼你就是個waver。如果你 Boogaloo, 那麼你就是個boogalooer, 等等。

當Sam跳舞肌肉爆破(肌肉爆破=Pop)時他會說「pop」,當他們模仿機器人時就好像有人製造機器噪音一樣。Sam就會說"pop, pop, pop"。人們經常對他說 " Hey do that popping stuff! （嘿，模仿那個popping材料機器人）"

很多很多人問什麼是Electric Boogaloo style（電boogaloo風格）。 Electric Boogaloo style就是popping加boogaloo風格。這兩個風格互相補充然後成為了讓EB風靡全球的殺手鐧 。

其他風格

當Sam創建popping和boogaloo的時候, 其他的風格也在用他們自己的方式被創立並且發展，美國西海岸的其他地區也因他們自己的風格為世人所知 ，它們也都有自己深遠的歷史沒。這些地區包括奧克蘭（美國加利福尼亞州西部港市）, 薩克拉曼多(美國加州首府)和舊金山。

盡管EB已經有了pop和boogaloo, 但是仍然鼓勵人們混合這些風格，創新這些風格

⑸ funk中文是什麼意思

n. 驚恐;沮喪;懦夫
另外，Funk 一種音樂風格，中文一般叫做「放克」或者「瘋克」

⑹ FUNKULELE可以連接藍牙不

應該是可以吧現在的很多的這個電子設備都是可以的所以你這個應該也是可以進行打開藍牙連接的，你可以試試看的。下面是關於藍牙的(6)網路funk路線什麼意思擴展閱讀。

藍牙是一種支持設備短距離通信（一般10m內）的無線電技術，能在包括行動電話、PDA、無線耳機、筆記本電腦、相關外設等眾多設備之間進行無線信息交換。利用「藍牙」技術，能夠有效地簡化移動通信終端設備之間的通信，也能夠成功地簡化設備與網際網路Internet之間的通信，從而數據傳輸變得更加迅速高效，為無線通信拓寬道路。[2]
藍牙作為一種小范圍無線連接技術，能在設備間實現方便快捷、靈活安全、低成本、低功耗的數據通信和語音通信，因此它是實現無線個域網通信的主流技術之一。與其他網路相連接可以帶來更廣泛的應用。是一種尖端的開放式無線通信，能夠讓各種數碼設備無線溝通，是無線網路傳輸技術的一種，原本用來取代紅外。[3]
藍牙技術是一種無線數據與語音通信的開放性全球規范，它以低成本的近距離無線連接為基礎，為固定與移動設備通信環境建立一個特別連接。其實質內容是為固定設備或移動設備之間的通信環境建立通用的無線電空中介面（Radio Air Interface），將通信技術與計算機技術進一步結合起來，使各種3C設備在沒有電線或電纜相互連接的情況下，能在近距離范圍內實現相互通信或操作。

⑺ FUCK 和FUNK 有什麼區別 都是什麼意思啊

Fuck用作名名詞，在英文裡面是性交、雜種、討厭透頂的人的意思，也用來表示「一丁點兒」的意思。Fuck用作動詞，表示鬼混;、亂弄，或者與某人性交、他媽的等意思。

例如：]Ifuckup everything but let meexplain（聽我解釋，我把事情搞砸了）。

Funk，用作名詞表示驚恐、沮喪、懦夫的意思。用作動詞表示避開、畏縮的意思。

Funk除了上述意思外，還表示驟停打擊樂。

上世紀90年代末，驟停打擊樂開始沒落。

⑻ 誰能介紹一下梶浦由記,個人資料及作品

梶浦由記 Yuki kajiura

檔案PROFILE

生日：8月6日，獅子座

居住地：東京

使用計算機：MAC三台

興趣：聽音樂 、寫作、讀書、睡覺、吃飯……

所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部

地址：107－0062 港區南青山2－6－18

電話：03－3796－8650

擔當：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【電影作品】

東京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【動畫作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戲作品】

雙面女郎 PS 1998

めぐり愛して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音樂演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love』s Labour』s Lost/SET 2002

【個人專輯】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4』06

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I』m Here》 （我在這里） TV動畫『MADLAX』插曲 5』03

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2』26

作曲：尾浦由記

《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4』38

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心願。

《Jr.》 PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3』26

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。

《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3』11

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2』06

作曲：尾浦由記

《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2』49

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3』49

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5』10

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3』49

作曲：尾浦由記

《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4』16

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5』33

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4』08

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有「虛構編造」之意，尾浦本人曾今說過：「……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的詞彙，是『僅限於出生於人手中的虛擬產物』。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。」——個人風格可見一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
同她如今的曲風相比，已經找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作范圍很快擴大到動化、游戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學里接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛煉學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用迴音、電子樂的回響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行采樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中庄嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的「凄慘」下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片游戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰斗、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕松活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不復雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。

早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇跡並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇跡的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的「庄園」）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是「庄園」的主題旋律。《NOIR》中的「庄園」位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是「這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地」。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂郁深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺沖擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是「庄園」的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，彷彿置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了「復興」。這不禁讓人對「庄園」的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄園》的魔力所在.
然而這首短短的6分24秒的音樂卻從頭到尾卻充斥著暴風驟雨般的連續不斷的極有力度的起伏與高潮，感覺不像標準的慢節奏的NEWAGE風景主題音樂那般簡單。我們結合一下《NOIR》的劇情看看還能發現什麼：在故事20話的開頭，克洛維吵著要阿爾蒂拉給她講故事否則睡不著覺，阿爾蒂拉講了那段講了許多遍卻首次全文展現給觀眾的「故事」，全文如下:
事情發生在十世紀末
圍繞著權力的罪惡陰謀，殺了許多人，包括老人，小孩
非常不人道的殘暴行為，人們親眼目睹到這樣的謊言
有些人在這樣殘酷的煉獄中活了下來，他們領悟到了:
人們的放盪不羈，讓這個世界經常處於邪惡與絕望中
倖存下來的人們發誓，要對這個世界復仇，解救飽受虐待和摧殘的弱者
讓正義長存於世間，發誓絕對保密與效忠……
在這段話後，《Le grant retour》的壯闊旋律響起了。在開頭那段鼓點子響起之時，畫面上就下起了暴雨，滲透進紅色的土地匯成江河，然後「索爾達之血將滲透荒野，流入大海，締結盟約的人們，遍布世界各地，隱居在社會的背後……」這不就是索爾達的發展歷史嗎！《庄園》剛開始的的那段高亢的風笛和其營造的如同朝陽般朝氣蓬勃的旋律，不就是描繪索爾達「滲透荒野，流入大海」的壯闊場景的嗎？從上面的那段「故事」中，我們可以結合真實的歷史聯想一下，在十世紀時，正是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸籠罩在教會統治的白色恐怖中，而索爾達扮演著「解救飽受虐待和摧殘的弱者」的光輝一面，然而，這段蓬勃的快板僅持續了兩分鍾多一點，隨即轉入沉重壓抑的第二段中：當索爾達之血滲透荒野，流入大海，滲透向世界上的每一個角落時，每一個毛孔都流著血和骯臟的東西，每一步的擴張都充滿著殺戮和令人發指的罪惡。這是這種殘暴的「正義」不可避免的黑暗。盡管在這首《庄園》中描繪了索爾達的光輝，但是索爾達的黑暗不僅表現在音樂第二段的低潮中，而且更多地表現在《NOIR》的大多數劇情中，為了「讓正義長存於世間」，就要進行恐怖的高壓統治與屍積如山，血流成河的殺戮，第二段中的那段小高潮不正是「殺戮」之主題嗎？在這段冷酷的電子提琴聲為主旋律配合勁暴的背景音樂的小高潮響起時，畫面中出現了一個讓所有觀眾感到震撼的場景：一個衣衫破爛灰頭土臉的小女孩，拖著個破爛的布偶，赤腳蹣跚在戰火的廢墟中（其實就是小時候的阿爾蒂拉）其哀怨的眼神，彷彿傾訴著這世間的一切罪惡。這便是阿爾蒂拉萌發「如果愛可以殺死一個人，那麼仇恨就可以拯救人」變態哲學的根源吧
在前面的小高潮結束後，那一段全曲唯一的鋼琴獨奏正如片中阿爾蒂拉的那段獨白，又是一個偉大的開始：阿爾蒂的偉大的理想。如今的索爾達又是一潭死水，作為索爾達中激進派的阿爾蒂拉渴望復興。阿爾蒂拉希望通過讓傳說中的殺戮之天使，死神的左右手--NOIR復活來達到其控制索爾達，藉此來來掀起一場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，重新實現十世紀時偉大的開端和曾經的輝煌。再現部明顯地表達了著一主題，這段作為開頭那段的變奏，擁有比之前更高揚的旋律，更活躍的節奏，擁有更強大的感染力，描繪著「復興」之後更美好的前景。最後，全曲在轟轟烈烈的結尾中結束了，其「理想」主題之大氣，令我深深的為之震撼……◎復活城&貓咪 版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
在NOIR們跟隨著「路標」踏上聖地時，響起的《庄園》之主旋律，正是反映「grand retour」英文原意，「偉大的巡禮」這一主題啊。阿爾蒂拉所說的「樹苗要經常地給予陽光和水分」，而「陽光和水分」卻是殘酷的試煉，通篇伴隨著NOIR們的殺戮，不就是第一段中所表達的嗎？這個如同朝陽般的旋律讓人的感覺沒有平凡的單純，卻帶有一絲的凝重，這在尾浦由紀的獨特風格的旋律中得到體現，體現一種殘酷之美，而且這么大氣的「試煉」，不就正是NOIR「人中之人，愛中之愛，罪中之罪」的高貴么？第二段則沉重壓抑地表達著黑暗和宿命，不就是NOIR們反抗宿命的真實寫照么？而一切時機成熟之後，NOIR們接受洗禮成為真正的NOIR，則是這「偉大的巡禮」的結束，這個更為大氣的輪回給我們展現一個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始……
不論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，這個「光明最終戰勝黑暗」的《NOIR》最高之主題都在這首偉大的《Le grant retour》中的再現部高潮中體現了。兩條劇情線路的兩個關鍵人物，阿爾蒂拉和米雷優·布克的最終理想都是沖破黑暗得到陽光的洗禮啊。盡管兩個人的「光明」相互矛盾著，但是這首曲子在壓抑之後激烈迸發出的「光明」卻不忍讓人聯想到這兩個人的共性。那「光明」，便是《NOIR》最後最感人，最激動人心，最讓人震撼的最積極的精髓啊。
對於這6分24秒的震撼，我們完全有理由認為這首蘊涵著「庄園」，「索爾達」「理想」「偉大的巡禮」「光明」五個主題的《Le grand retour》絕對是是動漫音樂史上最有藝術成就的作品之一，通過短短數分鍾的蘊釀，把一個宏偉的畫卷和復雜深刻的主題表現出來，由此可見尾浦由紀在古典音樂上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音樂中，我們仍然可以享受到尾浦由紀帶給我們的聽覺享受和心靈震撼：記得OST2的最後一首，故事21話中，當真相大白時，米雷優心中友情與仇恨激烈地碰撞著卻不知所為時，霧香承受著強烈自責被折磨得崩潰時，在哭泣的天空中冥冥響起的《indio》（註：indio的意思是舊時非洲殖民地土著的蔑稱，即代表被奴役被壓迫者）通過極其煽情的演出，教堂音樂式的詠唱，加強了悲劇效果，這個我們可以在日後著名的《曉之車》上發現著首歌的影子。這種在音樂中注入大量個人情感來表達主題，可以算是尾浦由紀的一大長處吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》則是典型的意識流作品，這曲子從一個旁觀者的角度，對殺戮者的控訴和對被殺戮者的同情，成功地加強了黑色氣氛的感染力，相對地《Salva nos》則通過對殺手二人組的主觀描寫，把整個撕殺的場景和氣氛直接表現出來；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的場景音樂，通過躍動的，帶有濃郁異域風情的旋律描繪科西嘉島上奇麗的景色的同時，表達出極其陰森恐怖氣氛的配樂又把的其中的黑暗表現出來，讓人聯想起曾經的白色恐怖，影射著神秘與血光交織的黑暗中激烈撕殺場景，不禁讓人聯想到布克家族慘遭滅門的悲慘記憶和「印第卡畢雷」，這首曲子可以算是《NOIR》中渲染陰森恐怖氣氛最到位的橋段，完全把「充滿死亡氣息的零度空間」的感覺表現出來了；《Lullaby》是一首慰濟黑暗中的靈魂的安息曲，在劇中是作為克洛維的搖籃曲的，然而這首溫暖可人的搖籃曲卻完全不會讓人聯想起任何邪惡的陰謀或克洛維悲慘的命運，完全就如同聖母一般，表達了一種偉大無私的母愛,讓人看到阿爾蒂拉溫柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》這兩首曲子則表達了《NOIR》黑暗中陽光的一面，前者用散發著濃郁法國鄉情的情調，簡單的鋼琴旋律加上風琴伴奏表達了一種平淡的美麗，散發出淡淡的憂愁，如同線條簡約的女主角們那樣的美麗動人，後者用同樣地，利用簡單的樂器組合：吉他加風琴就給人展現一個優雅美麗的主題：《NOIR》式的浪漫：如同騎馬揚鞭般的瀟灑利落，如同舞街回眸般的淋漓暢快，一種「酷」之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由紀把其旋律的陰冷之美發揮到極致的作品，通過極其流利的，忽高忽低的鋼琴旋律完美地表達了絕望中的米雷優幾乎抓狂的失態，把觀眾的心情和劇中人物的情感緊緊的聯系在一起；《Whispering hill》類似於《科西嘉走廊》，是一段極其精彩的風景音樂，利用這個Whisper「呼嘯」「細語」的雙重意思在音樂中給我們描繪了遠而呼嘯，近則細語的神秘莫測的奇景；《Snow》這首曲子則曲如其名，如同細雪飄落，表達了淡淡憂傷；作為回憶主題的《Melody》，被人認為是八音盒音樂中的極品，在片中仍然強烈地勾畫著「殺戮」的回憶主題（個人覺得收錄於《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好聽一些，其旋律間帶有強烈的渴望復仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》這段氣氛悲傷的，開頭平淡中途急轉直下的讓人匪夷所思的曲子，彷彿突然遭遇急變，惹人無限遐思（感覺像是描寫米雷優和她表兄的情感和回憶的），《Fake Garden》這段用濃郁的俄羅斯風格描寫兩個女主人公在巴黎的日常生活環境的曲子給我們另類的感覺，就像「虛偽的花園」的題目一樣匪夷所思；《in peace》這首溫暖平靜的帶有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪出短暫的和平時光的美好讓人覺得來之不易要好好珍惜；克洛維主題《Secret Game》給我們展現了這個人物的雙重外表和人格，在一段聖歌般的抒情詠唱之後突然凝重，其背負的沉重宿命通過這段子很明顯地描繪出來。（個人覺得久川綾演唱的那個版本更能表現這個主題，把可愛和冷酷的雙重人格表現得更透徹一些。）
聽了那麼多《NOIR》的音樂，你是不是能發現尾浦由紀音樂的兩個明顯的特點呢？第一個，很明顯的，就是重旋律，有沒有發現《NOIR》中大部分的音樂樂器使用都非常簡單呢？而且旋律感極強。這從早期作品開始便是，《恭介NO1》這類早期作品表現得更為明顯一點，這與菅野洋子風格形成鮮明的對照。菅野流派更注重配樂和編曲來達到其藝術效果（譬如那首震天地，嚇鬼神的《Stray》和著名的《奇跡之海》便是典型代表）因此，尾浦由紀的音樂語言主要通過旋律本身來表達，在欣賞尾浦由紀音樂的時候需要更注重旋律，而作為其承載音樂靈魂的旋律當中，則帶有一種特殊的陰冷之氣，尾浦由紀的音樂不論大氣悠遠的交響風格音樂，恬靜細膩的鋼琴曲，風格怪異的NEWAGE派標題音樂，還是激烈的搖滾，無不帶有一絲陰冷之氣，給她的作品營造一種內在的聽覺沖擊力，這是尾浦流音樂最明顯的標志與最特別最吸引人的地方。本人藉此都可以在第一時間內分辨出是不是尾浦由紀的作品^_^ ……也是本人喜愛尾浦由紀最直接的地方。對於日後其他作品中這種特色表現得不那麼突出，如果你有心的話還是能聽出來的，這只不過在《NOIR》中表現得更明顯一點罷了。這個獨步天下的絕技使得她的音樂相當的的耐聽.

⑼ 什麼是FUNK JAZZ（放克爵士）

放克爵士樂（Jazz funk），是1960年代受放克影響而發展出來的一種爵士樂風格，特色是強列的Backbeat，即興演奏比重較放克音樂要多，與同時期的融合爵士樂相似使用大量電子樂器、合成器。
jazz funk
1. 網路釋義
方克爵士
爵士舞
現代爵士舞蹈
2. 短語
Jazz &Funk 爵士
Jazz-funk 鄉土爵士樂 ; 爵士放克
Jazz Funk 爵士風度
3. 簡介：爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。

⑽ Funk是什麼意思和Punk的區別是什麼

一、Funk的意思：

1、Funk全稱是 Funky breaks， 也就是我們所所的驟停打擊樂。

2、Funk是在黑人音樂中起源的，後來越來越多的人知道喝接受，主要特點就是現場感很強，在節奏和力度上面非常的自由，讓無數人沉浸其中。

二、Funk和Punk的區別如下：

1、意義上的不同。Funk是驟停打擊樂，Punk是龐克，是最原始的搖滾樂。

2、演奏上面的區別。龐克在和弦和節奏上面變化的很少，簡單的歌詞，反復的節奏，循環下去。 而驟停打擊樂主要是靠電貝斯與鼓的節奏不斷地產生律動，從而產生不同的氛圍。

3、Funk和Punk的歷史起源不同。

Funk起源黑人音樂，早期的音樂形式是緩慢的，沒有後來這么奔放，後來是在即興演奏會上，音樂家們鼓勵大家自由奔放，從而發生了變化。

Punk起源於1970年代中期的英美，表現出來的主要是無政府主義，對社會不滿的詞語。

4、風格不同。Funk音樂形式緩慢，慵懶。Punk是較暴力，激昂。

5、填詞不同。Funk歌詞中歡快輕松，積極向上。而Punk歌詞中充滿了無政府主義，對社會不滿的言辭。

(10)網路funk路線什麼意思擴展閱讀

搖滾的其它主要分類：

1、藍調。很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重於兩種明確的特徵---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。

2、Britpop。The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。

3、凱爾特搖滾。從朋克管弦樂隊如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛爾蘭曲調的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結合了愛爾蘭演奏樂器來創作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。