網路百人二胡演奏怎麼操作

① 怎麼拉二胡

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

持琴

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

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二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。

② 二胡的壓弦、甩腔、撥弦如何演奏

第一小節的第一音用食指向里勾，同時左手四個手指握於掌心，然後食指。中指，無名指依次向外彈出第234個音。第二小節用無指彈，勾彈勾。後兩小節9個音分別是；食指勾，食指中指無名指依次彈，再用食指勾食指中不論彈撥、單撥或拉撥，練習時有幾點必須要引起注意： 1）弓毛應避開被撥動的那根琴弦，否則根本撥不出清脆的彈撥聲。 2）撥弦要用指尖（拇指應用指甲）輕巧敏捷的撥動琴弦。如果用指肚在琴弦上的彈壓滑動來求得撥弦聲，就很容易觸動另一琴弦，使撥弦效果顯得渾濁而模糊。 3）撥弦的時值要准確，這在彈撥和拉撥中顯得猶為重要。 4）撥弦必須用得恰當，不可隨心所欲的濫用。 若要使撥弦效果清脆、明亮，除了動作要敏捷、准確外，樂器本身質量、結構以及一些附屬裝置的質量也很重要。一般來說，低檔二胡的撥弦效果是不如高檔二胡理想的。鋼弦比絲弦的效果好；呈「S」狀的金屬千金比直接用布條、皮條系弦的效果好；松節琴碼比其它質料的琴碼效果好，千金距琴碼遠的比近的效果好。我們要在可能的情況下更換這些附屬裝置，求得較好的拔弦效果。 在演奏撥弦方面容易出現的問題主要有以下幾點： 1、勾弦時指肉「吃弦」過深，以至發音遲鈍，常晚於節拍點發聲，而且音響偏硬，沒有充分的餘音。 2、左手在輪指時，三個手指彈弦的音量不均衡，或因手指相互牽制，缺乏獨立性而不能均勻地依次彈出。（例如《葡萄熟了》最後的快板） 3、左手撥弦的同時配合以右手的拉奏，容易出現雙弦音量不均衡的現象，往往是右手拉奏音量過大，而左手撥弦不出聲。 4、右手撥弦的位置不恰當，會使弦的振動不充分，以至聲音發空、發散。最好用指肚撥弦。 5、右手撥弦與左手按指的動作配合不默契，以至兩手動作的點不能對在一起，這樣不但發音含混不清，還會影響節奏的准確。 6、在撥奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振動，以至發音沙啞，或出雜音。

③ 二胡的基本操作

1．持弓方法問題。

小孩持弓不大重視大姆指、食指與無名指三者之間的相互配合。如果在持弓中這

三指的要求、要領都模糊不清，對自己要求又不嚴，那麼就很難起到力點、支點、重

點的杠桿作用的協調。由於食指端不平（指弓桿）而造成手腕部下塌，運弓手腕

無力，力點不清，往往對弓桿失去控制而造成了弓桿的2咪在食指上打滑、轉圈或手

腕僵硬等毛病。教師一旦發現學生有這些問題要引起高度重視，及時給予糾正，讓學

生真正體會到：食指有種往上抬起的感覺，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時

有種往裡勾的作用。因此手指持弓一般就用「抬、壓、頂、勾」四個字來概括。因為

持弓的好壞直接影響二胡音色、音質及二胡演奏樂曲的成敗的大問題，教師在課堂上

要反復檢查，反復糾正，直到真正符合要求為止。

2．運弓常見毛病。

少兒運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規

范動作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進弓弱、弓根重、弓尖輕的常見毛病。這些

常見毛病都是要及時提醒，講清發生這些問題的根源，讓孩子把弓子先穩下來，並按

拍子合理分配弓段，同時還要啟發學生把弓子拉直並向右前方伸展，琴弓與琴弦成直

角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。

3．左手持琴問題。

左手持琴往往是由於左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過

於上翹，發生了左手緊張，以使琴桿太直或者由於大臂的舒展松馳不夠，把琴桿推向

右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，教師要注意學生虎口平伸

、松開\，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時虎口要盡

可能松動自如，減少磨擦，這對將來學習換把也是極有利的。

4．左手切弦的手形問題。

切弦的手形要求要規范，有些學生就不太注意自己的按弦手形，也不按教師的要

求去做，很隨意的橫側在琴弦上手心向里幾乎形成橫握琴桿，以致影響切弦的力度、

力點和操法，或者左手指伸得太直或分得太開，影響按弦音準和換把，正確的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴桿的千斤下方，四個手指順著音位方向排列，

指關節彎曲，指尖應順排在各音的上方要求自然放鬆的持在琴桿上，這種切弦手形既

美觀 大方，又方便操作，對將來技術的發揮是大有好處的。

5．指力與音質問題。

一般認為只要手指能觸及到琴弦上就行了，其切弦的指力與力點怎樣？音質如何

？不去分析。切弦時常常出現音質松垮、皮塌，手指無力，音型模糊不清等現象，或

者手指過分緊張，手指關節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規

范的基礎上，手指的起落要干凈利索，顆粒般清晰，手指的各關節都富有彈性，使其

力量全部輸送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音質顯得蒼白無力。總之，二胡

的學習是一個系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時，還要注意左手的各

種技能的發揮。

6．音準的問題。

二胡的音準是初學者遇到的一個較難的問題。在一般情況下，只要學生聽力沒有

問題，在練琴時能按老師的要求去做，音準問題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴

格，又不用耳去辯聽，養成了些不該出現的音準毛病。如常見的指距不準確，一指容

易偏高，小指習慣性偏低，半音關系模糊，換把時忽高忽低等問題。在課堂上，教師

糾正一下好一點，一回家又回生了，這種反復不能及時糾正音準問題，對深化二胡學

習是很有害的。對於音準教學，我一般是採用一聽、二看、三糾正的方法。即要求學

生重視聽覺，音準與否主要依靠耳朵來辨認，這是主要的方法。其二是看，是藉助目

測來鑒別音準（則利用目測指距、把位的方法）。三是經常糾正，凡碰音不準就要及

時糾正，決不輕易放過每一個不準的音，開始糾正速度上可慢一點，到聽覺靈敏度提

高了，糾正的速度就快了。

7．節奏問題。

節奏問題也是少兒學琴又一個容易出現的毛病。往往是由於識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，教師一方面要耐心地糾正節奏上的問題。另一方面要安排時間教學生的樂理和識譜，教師在上新課時，首先要讓學生唱譜，講解樂曲中的節奏和應注意的問題。少兒學琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時拖節奏或搶節奏，切分音、休止符的節奏不穩定，強弱拍節奏不清。有些

問題的解決是有一定的時間，對初學二胡的少兒來說，邊上專業課，邊上樂理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。

8．關於放鬆問題。

放鬆是二胡演奏中一個最普遍、最基本，也是最關鍵的問題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個身體都處於僵硬狀態，僵硬的動作是沒有彈性的，音質呆板，音色晦澀，其原因主要是不注意練習方法。二胡的放鬆，首先是要在思想上放鬆，演奏時兩肩、兩臂及手部（包括整個身體）都要鬆弛，運弓時，手腕不能僵硬，弓毛壓弦的力量不宜過大、過重，推拉弓要有程序（注意手腕靈活），演奏中還要注意呼吸均勻自如。放鬆是要通過反復練習和實踐才能達到。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放鬆是本。放鬆並非不用力，而是用力恰到好處，要在放鬆的基礎上來用力，這樣發出的音色才優美動聽，音質結實飽滿，旋律流暢而圓潤。

9．換把問題。

在二胡演奏技術中，換把非常重要，是擴展二胡表現力的一個重要手段，也是學習二胡的重要一課。剛開始學習換把，學生在心理上容易產生緊張狀態，其主要原因是由於放鬆不夠，虎口緊夾琴桿，造成換把時堵塞、不流暢，同時由於學生換把時不注意持琴角度。換把時，音不準或者動作又沉重又笨拙。教師要給學生多做換把示範，講清換把的要領和注意的問題，換把是從一個把位移到另一個把位的演奏動作。初學換把時，要嚴格遵守以手帶指的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來，這種手先行的動作，雖然在快速換把時不感明顯，但仍然存在，因為換把是由上臂、小臂、手及手指的聯合動作來完成的，學習換把時可採取分階段進行，在第一把位音階熟練的基礎上進行第二把位的練習，然後再繼續一、二、三把的換把練習，換把練習要特別注意音的准確和減少虎口對琴桿的磨擦力，這不但使上下換把靈便，而且還可使琴身保持穩定，同時在練習中要有計劃，有步驟地進行，一步一步地深入，從慢練起，待熟練後再逐步加快。

10．揉弦的問題。

二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務的。在少兒學習二胡一個階段後，為配合樂曲教學，即可進行揉弦技術練習，對少兒來說，初學揉弦應該掌握腕揉法。對其它的揉弦（壓揉、滑揉）可暫不接觸，因為腕揉法是二胡揉弦技法中較常用的方法，必須首先學會，少兒手形小，軟度好，接受快，提前開始學習揉弦是較有利的。只要教師示範動作做得清楚，要領講得透徹，學好揉弦是不會有困難的。關鍵是以手腕（上下揉動）來帶動手指的各關節上下波動，使手指均勻的揉幅振動琴弦發出圓潤、柔美的音波，增加音樂的感染力。在學習揉弦過程中，對少兒的常見毛病要及時糾正。如由於左手的放鬆不夠而造成的揉速不均勻，發出陣陣的壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽重忽輕現象，還有由於手指力度的緣故，往往指尖部按不住弦，手指隨著揉弦往下滑，越揉越高，同時還要提醒學生注意揉弦的速度、力度要適當，過大、過快、過重、過輕都會影響揉弦音色的。

④ 二胡1234567怎麼拉二胡教學（

拉二胡是指法與弓法的配合。以15弦為例，二胡的1234567拉法如下：

不按琴弦，琴弓拉內空弦為1音。

食指按弦，琴弓拉內弦為2音。

中指按弦，琴弓拉內弦為3音。

無名指按弦，琴弓拉內弦為4音。

不按琴弦，琴弓拉外空弦為5音。

食指按弦，琴弓拉外弦為6音。

中指按弦，琴弓拉外弦為7音。

無名指按弦，琴弓拉外弦為1（高）音。

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二胡的特點

1、二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬，它與琴筒的木質好壞、皮膜的薄厚、松緊、天氣的陰晴、空氣的潮濕、乾燥、冷暖均有直接關系。

2、二胡形制為琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般為內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音、撥弦等；右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。

3、二胡的琴筒通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。

⑤ 二胡的最基本使用方法

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

持琴

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

(5)網路百人二胡演奏怎麼操作擴展閱讀

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。沒有嫻熟的技藝是做不到的。在北宋時已有了馬尾的胡琴。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

⑥ 二胡演奏入門技巧

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

持琴

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

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起源

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。

宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。

徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。

上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

⑦ 拉好二胡的技巧有哪些

二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。那麼，拉二胡有哪些技巧？拉二胡的技巧：滑音：
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);從滑動的方向來講，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);從滑動的時間來講，有先滑音(滑音出現在本音之前)和後滑音(滑音出現在本音之後);從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。

①先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。

②後滑音

出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。

③連結滑音

連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的「滑指換把」，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。

④轉滑音

轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為「w」，一般記在音符的上面。

轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作「下回轉滑音」。另外還有一種「上回轉滑音」，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為「￣」，在奏法上除「回轉」的方向與下回轉滑音相反外，在「回轉」的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論「上回轉滑音」或「下回轉滑音」，它們「回轉」的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。

運用滑音注意事項

在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、雲南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特徵之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。

運用滑音要注意以下幾點：

1) 首先明確是什麼性質的滑音。如果是帶裝飾性的，要掌握到賓主分明的效果，運弓和運指應該是裝飾音輕，本音重。裝飾音到本音之間要過渡得自然;如果是屬連結性的，要渾然一體，天在無縫。奏滑音的手指是隨著手腕上下的動作而移動的。如果單純以按指在弦上作上下平直移動，這樣的動作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也較生硬。

2) 奏滑音一般來說是不容許換弓換弦的。

3) 奏滑音最要緊的是必須用得恰當。如果不頋樂曲風格和感情需要，硬塞進去一些不必要的滑音，就會使整個曲調變得油腔滑調，歪曲了樂曲的內容，破壞了樂曲的風格特點。

⑧ 拉二胡口訣，怎麼拉好二胡，附圖譜 指法技巧

二胡的練習口訣：

1、關於二胡弓法的重要性。她說：「長、短、連、頓、抖、跳、拋，運弓有序布局妙」

2、關於二胡持琴。「琴身放穩稍左斜，利於操作要穩定，兩肩兩臂須自然，坐凈端正不塌腰。」

3、關於二胡持弓。 「弓子功夫要學好，好像蓋房打地基，端平握住腕靈活，擺在琴筒扒住弦，平持疊持拉著走，換弦無痕是關鍵。」

4、形 演奏者的形象，准確自然，美觀，大方，包括持琴的姿勢，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的樂曲渾然一體，才能「經聽又經看」；

5、韻 韻味，這是最高層次的要求，韻味要准確、地道，淳樸。

⑨ 二胡演奏方法

坐姿：

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）：

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

持琴：

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

(9)網路百人二胡演奏怎麼操作擴展閱讀：

起源

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」

說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

⑩ 二胡怎麼拉

左手持琴讓虎口騎在琴桿上，拇指略微彎曲。掌心懸空，小臂下垂和琴桿呈45度。請參閱網路「二胡」一詞演奏技法的介紹