網路劇作者如何挖掘類型做好創新

『壹』 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

『貳』 一部好的網路劇是怎麼做出來的

首先，你得有個好故事。

當然，這是一句圈裡老生常談的廢話，可是有多少人真的知道自己的故事是否合格呢？我們經常會看到某個投資人或是製片人對外宣稱我的劇本有多牛逼、我的IP有多強勢，實際情況你們都懂的，呵呵。如何評判一個好故事成為大家都在糾結的問題。我們先做一個假設前提，在北京拍攝團隊的攝制硬體設施一致的情況下，劇本和攝制團隊至關重要。

什麼是好劇本？

每個人或者說每個做劇本前期開發的人都會有自有獨特的認知體系，編者認為好劇本應該具有以下因素：

1、故事主線、輔線清晰，交疊之餘也可單獨成句。

2、人物關系、情感層級清晰，人物性格刻畫有多奇葩就多奇葩。

3、起碼得有3個以上的轉折點或者反轉，無時無刻的沖突點，各種沖突點。

試想將本文讀者放置網路觀眾的規定情境中，揣測他們想看什麼故事呢？

1、俊男靚女，互虐感人的愛情題材，《匆匆那年》為什麼可以收獲9.34億，除了IP的火熱效應加持下，陳尋、喬燃、方茴的三角戀的最終走向才是觀眾最為期待的。說到底這個故事的核心仍舊是講傳統愛情的人物困境，只是把包裹元素轉換成了校園、青春，但是整體上故事主線清晰，風格唯美，劇中的「不悔夢歸處，只恨太匆匆」等台詞既成為了文藝青年、學生群族的個性簽名，又用一句話高度概括了故事的意圖、精華，這樣故事主線清晰、又配搭時下熱門的青春元素，又怎麼會失敗？

2、一天天工作很累，壓力大，白天上班受到領導的壓迫，下班時間在地鐵上就想找個能讓自己捧腹大笑的，要是人物也是屌絲，跟自己有共同特點，還能像自己一樣，能意淫與無數宅男女神的靈魂交流，最好再有點兒小熱血，大夢想。夢想還是要有，萬一實現了呢的逗比精神。哎你是不是聽著這段描述，覺得在哪裡見到過，對啊，說的就是大鵬的《屌絲男士》。它每一集就是講大鵬身邊的遭遇，遇到的人物多姿多彩，性格多元。如果說《匆匆那年》的收視率有一大部分是靠IP效應，那麼《屌絲男士》可是憑借這幾年的成長，將自己打造成了IP，憑的是什麼，筆者認為，除了走馬觀花般的客串明星，故事中對小人物喜樂的把控，屌絲的白日夢情懷，還有給予每個普通人的那一點點可以在這個世界中繼續奮斗的正能量。

《萬萬沒想到》也是基於這樣的創作原理，並將人物性格刻畫的奇葩，還有讓人印象深刻的渣五毛特效，來滿足觀眾的獵奇心理和感官沒得到滿足的歡愉感。

3、光有傳統故事核，小人物的共情會出現類似「換湯不換葯」的疲軟性評論，如何在自己的故事中埋伏筆，使得自己的劇情變得跌宕起伏尤為關鍵。《暗黑者》、《靈魂擺渡》在這一方面值得研究，兩部劇都沒有所謂的賣座演員，也沒有強大的IP效應，就是靠著對故事的精心打磨，才有了如今的成績。《靈魂擺渡》的沖突設置在了主人公能看到鬼的眼睛，而《暗黑者》一直在引領觀眾尋找DARKER，或者說誤導觀眾以為故事就是這樣。正是這些精心安排的伏筆，使得這兩部劇在口碑上頗佳，做續集的打算。

好了，當你依據這三個要素，成功擁有了一個好的故事，並假設擁有了成熟的製作團隊。

『叄』 從文化傳承和創新的角度，說明如何更好的推動網路文學發展

網路文學在中國飛速發展，為中國文學事業的繁榮注入了新鮮的血液。目前，中國網路文學已擁有1億5000萬讀者和100萬名網路作者，形成了與傳統文學競相發展的多元化格局。
今天我將和各位探討網路文學發展的機遇和挑戰，以及我們如何去推動網路文學產業化、促進網路文學更加積極健康地發展。
一、網路文學發展機遇
1、巨大的市場空間
據中國互聯網路信息中心(CNNIC) 第 25 次中國互聯網路發展狀況統計報告，截至2009年12月30日，中國網民規模達到3.84億人，普及率達到28.9%。中國手機網民規模達到2.33億人，占整體網民的60.8%。網路文學用戶規模達到1.62億人，占網路應用使用率42.3%。 巨大的用戶市場為網路文學的發展提供了無限的發展空間。
2、網上付費閱讀已被年輕人接受
目前中國人不願意為服務付費的觀念正在慢慢改變，特別是年輕人已經對付費服務習以為常。這種付費的理念有利於激發網路作者的創作熱情，促成擁有較大影響力和市場號召力的作者和一大批有著優秀網路文學作品的產生，對網路文學的產業化發展提供了好的平台。
3、新的出版模式促進網路文學產業化發展
隨著數字出版的發展，不斷涌現出新的傳播渠道，使網路文學得到廣泛的傳播。中文在線在全國首創全媒體出版模式，以手機、手持閱讀器、互聯網、數字圖書館、紙書出版等方式進行多渠道出版，實現「一種內容、多種渠道、同時發布」，幫助作者實現版權價值最大化，營銷傳播立體化。尤其值得一提的是手機出版為網路文學發展開辟了無限的空間。對於一個傳統出版社來說，一本書的發行量在幾十萬冊就已經屬於天文數字，而在中國移動的手機閱讀平台上，一本暢銷書最高的點擊率超過了2億次，這是傳統文學根本無法想像的。
二、網路文學發展面臨的兩大挑戰
一是網路文學的內容
由於網路的自由，傳播門檻低、作品質量無法嚴格把關，導致作品質量良莠不齊，思想深度、內容形式等千差萬別，寫作角度也都各不相同。還有一些作者一味的為了討好讀者而根據讀者的好惡來寫作，這樣的作品只能是文化快餐，而不是有營養的精神大餐。
二是網路文學的盜版問題
目前網路文學的盜版問題還是非常嚴重。由於網路盜版的盛行，給文學類站點帶來了沉重的打擊。一些盜版網站使原創正版站點用戶嚴重分流，波及到正版網路文學網站的合法收入，也導致作者的權益受不到充分保障。
三、促進網路文學發展的措施
1、作協指導，支持網路文學健康發展
中國作協作為中國文學界的官方機構，可以在網路文學的發展引導上、網路文學網站的建設上、網路文學作者的培養上等給予全方面的指導和支持。例如2008年11月-2009年6月，在中國作協的指導下，中國作家出版集團和中文在線共同主辦「網路文學十年盤點」，成為傳統文學界與網路文學界迄今為止最大規模的一次交流，這對網路文學的發展就非常有促進作用。2010年，在中國作協指導下，中文在線和魯迅文學院合作舉辦「網路文學作家培訓班」，幫助網路作者系統地梳理了文學創作的觀念、思路和方法，對網路作者寫作水平的提高起到了積極作用
2、產業拓展，最大化開發版權價值
我們應挖掘優質的網路文學作品，拓展到多個應用領域。網路文學可以為網路游戲、電影、電視以及動漫等文化產業提供豐富的素材。比如《明朝那些事兒》以一個億的碼洋突破了十多年來的成人文藝作品天頂；《誅仙》成為著名游戲；許多書被搬上了熒幕。中國原創文學在經過進一步的商業開發後，將走向多形式、多語種和多媒體化的未來。
3、保護版權、打擊盜版
我們應保護版權，為網路文學作者朋友們提供積極健康的創作環境。2005年7月，在國家版權局、中國出版工作者協會的大力支持下，中文在線聯合國內最知名的數十家出版機構、全國各地律師事務所及眾多知名作家共同發起成立了中文「在線反盜版聯盟」，這成為了17k及廣大原創文學站點維權的強有力後盾。目前已經建立起遍布全國的律師網路，組織維權訴訟300餘起，涉案作品3000餘部。
4、網路文學內容審核、網路編輯的培養
在內容為王的時代，內容的審核和把關，網路編輯的職責尤為重要。網路編輯面對的是「巨量讀者群」，編輯職責在思想政治、主流文化的把控上的重要性被放大。比如在手機出版上，面對幾億的讀者，任何一個思想政治、文化傾向、文字規范上的失誤，都將被手機出版渠道難以估量的放大為此，提升網路編輯的素質和水平，建立和健全一套與國家最高新聞機構類似的網路內容管理體系也非常重要。
網路文學的發展和產業化需要多方的支持，相信在中國作協的指導下，在中國優秀的網路文學網站的推動下，在廣大網路作家的努力下，在數字出版產業鏈各方參與者的促進下，網路文學必將更加健康、有力地發展。

『肆』 如何做好一個網路寫手

我不喜歡長篇大論，我作為一個網路寫手，就把自己以前的經驗交給你

首先選個好站，千萬別選起點，因為起點水深新人難活啊。最好是在一些剛剛興起的原創小說網站發表作品，如果反響好的話，就再轉到那些大站。

然後是開書了，首先確定題材，最好是讀者都喜歡的類型。但千萬別為了吸引讀者去寫自己不擅長的題材！然後是書名……這個很重要，一定要夠吸引人！不要太長太難懂，要簡單而別有韻味、富有含義，如《星辰變》就是個好例子。
之後寫的方面就看你自己的造化了，多多積累，多看小說，記住看小說不是看看就算了的，而是要學習其中劇情的安排什麼的。關於文筆呢，就是要多練，養成記好句和仿寫的習慣。

接下來就是拚命宣傳自己的作品！不惜一切增加點擊和收藏！

加油啊，新人！出書了，要告訴我啊！幫你頂！

『伍』 網路文學如何打造成熟的IP產業鏈

從「中國詩詞大會」，到「見字如面」、「朗讀者」，近來一些文化節目引爆了社會會的關注，中國傳統文化的力量開始發揮獨特的魅力。網路文學式，也因其承載的中國文化內涵，成為當下最受年輕人喜愛的文學形式，也成為影視劇大IP的發源地。

當IP遇到未來

網路文學面臨的機遇與挑戰

大數據時代的來臨，對於文化傳播來說，最深刻的影響莫過於技術改變了人們傳統的傳播交流方式。人與人的傳播模式從人際傳播、大眾傳播演變為今天的網路互動式傳播。傳播媒介的改變影響了人們接受訊息的方式，對於其承載的內容產品也帶來了潛移默化的影響，「網路文學」正是在這樣的大背景之下產生的。

在全球網路化的浪潮中，中國的「網路文學」顯得尤為一枝獨秀。這不僅是因為網路文學生成的先天基因與金庸、古龍等報刊雜志連載的武俠小說不同，也與錢鍾書、巴金等出版社出版的社會現實小說不同。因為網路文學是伴隨著互聯網的誕生興起，因此網路的交互性深植於網路文學之中，令網路文學需要有很強的粉絲互動效果。而作為同一網路陣營的ACG文化對網路文學的表達方式也有很深的影響。

文化產業作為中國軟實力的一個重要方面，近年來受到越來越多的重視。起源於互聯網的網路文學無疑成為中國「走出去」戰略中「文化軟實力」陣營的重要代表。同時基於網路文學受眾擁有年輕化、廣泛性等特點，網路文化的創作與傳播還擔負著一定的社會教化功能。因此從網路文學這個切入點入手去思考中國IP的未來，是一個很好的視角。

中國網路文學存在哪些優勢？

為什麼能夠在世界網路文學中異軍突起？

網路文學有哪些成功的經驗可以借鑒？

如何發展和保護文化產業IP，使之成為中國軟實力的強有力支持？

中國網路文學的典型魅力

類ACG架構和特有的中國符號

中國的網路小說能夠在國外迅速的佔領市場，是因為其具備了吸引網路文化受眾群體的兩個基本要素：類ACG架構和中式符號。

作為網路小說的主力受眾，他們是這樣一類人群，伴隨著ACG（動畫、漫畫、游戲）或是武俠小說長大，喜歡跳脫現實幻想，對現實之外充滿了憧憬。同時伴隨著網路長大的這群人，不喜歡過於厚重冗長的表述，更傾向於快速輕松的文學架構。

而中國網路小說的崛起正是把對了這部分人群的脈搏，在題材和寫作形式上融入了很多類ACG的表達方式。比如擁有廣大受眾群的仙俠類網路小說，就為讀者打造了一個完全區別於現實的魔幻世界，這是在動漫作品中才能夠體現的二次元思維。還有諸如穿越重生題材的網路小說，也為讀者提供了「另外一種可能性」的想像空間。

另一個讓中國網路小說魅力升值的要素是典型的中式符號。這一點表現最為明顯的是武俠小說式的「江湖文化」。在「江湖文化」中不僅有出神入化的武功絕學，還有融入了中國五千年思想文化亮點的俠義、忠義、禮儀以及和美國文化有中個人英雄主義有異曲同工之妙的「大俠情節」。這些典型的中式符號不僅對於中國受眾有著強烈的吸引力，其獨特性和貫通性讓中國的網路小說能夠在外國市場迅速地異軍突起。

用世界的方式寫好中國的故事

網路文學在外國市場的快速蔓延，為中國文化軟實力「走出去」提供了很好的參考。怎樣用世界的方式寫好中國的故事，是大數據背景下，文化工作者需要思考的問題。

以網路文學為例，傳播的速度和廣度是衡量其成功與否的標准之一，因此受眾的互動感受成為網路文學創作者需要重點關注的問題，即選擇適當的題材、表述方式和表現手法以期實現更好的傳播效果。例如《盤龍》這部首次在世界舞台大放異彩的網路小說，利用通俗的表達方式，構築了一個西方思維中的魔法世界，其人物命名和設定也考慮到了歐美讀者的思維習慣，讓外國的讀者很容易融入進故事情節中來。

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另外，不同於傳統文學的發布模式，目前中國大部分網路文學作者對於IP的保護認識仍然不夠，整個中國的網路環境和受眾環境也沒有形成知識產權保護的良好氛圍。這種現狀對於中國網路文學甚至中國的文化產業發展將會形成嚴重的阻礙。

對於IP的估值，我們可以期待創立一套合理科學的分析體系，而對於IP的保護，我們更需要促進相關法律法規的進一步完善和執行以及改善社會環境對於這個問題的認知和認可。

『陸』 如何理解和把握新媒體藝術的主要類型與特徵

一、視聽新媒體節目形態的內涵
「節目」，最早是指文藝演出的藝術作品。廣播電視誕生後，以其電子傳播的速度和覆蓋面的巨大優勢，迅速成為大眾傳播的主要媒體。幾乎所有的藝術節目都藉助它的優勢得到迅速傳播，因而「節目」一詞也從廣播電視中的文藝演出作品引申為電台電視台播放的一切項目。美國學者約翰·菲斯克認為，「節目是電視所輸出的有明確界定與標識的部分。它具有明確的時間與形式界線，與其他節目有類別上的相似之處，更有著明顯的差異。我們知道廣告不是電視節目中的一部分。我們知道一個節目什麼時候結束，另一個節目什麼時候開始。節目是穩定的、也是固定的實體，是以商品形似和生產和出售的，是由節目編排人員安排播出的。」由此可見，從廣義上，節目可以理解為不同媒介傳播的內容和形式。不過，這種理解過於寬泛，我們可以藉助相關學者對電視節目形態的研究，從狹義上，更好地理解視聽新媒體節目形態的內涵。
關於電視節目形態的定義，有多種不同的理解。有研究者認為：「電視節目形態指的就是與電視節目內容相對應的電視節目表現形式，他是電視節目製作方式的核心，提供著適用於不同內容的電視處理方法」。也有研究者認為，電視節目形態是電視節目內容存在的樣式和運動狀態，包括節目的名稱、主題、內容、形式、時長等，但不容忽視的是「電視節目形態在當代還被賦予了新的意涵——所謂節目形態，就是電視節目設計的基本模式」。還有研究者認為：「節目形態是構成一個廣播電視節目的各個形式要素依照不同的組合方式、不同的功能指向，而最終形成的節目的存在形態，具有相對穩定的外部形式和內部構造」。
歸納相關學者的研究，電視節目形態的內涵大致包括以下幾個方面：①電視節目形態是電視節目內容的表達形式與結構方式；②電視節目形態處於不斷發展變化的運動狀態之中；③電視節目形態還有電視節目設計模式的涵義。這些對於電視節目形態的研究，對於更好地理解視聽新媒體節目形態，具有重要的借鑒作用。
如果我們用一種歷史的的眼光看待視聽新媒體節目的話，所謂「視聽新媒體節目」應該是伴隨著視聽新媒體的誕生與發展，逐漸形成的不同於傳統廣播電視的節目內容和服務功能。此類節目要麼在結構形式上具備與傳統廣播電視節目不同的模式，要麼在服務功能上對傳統廣播電視節目有新的拓展。總之，視聽新媒體節目應該是傳統廣播電視播出平台上所沒有的內容、形式或服務。因此，即使是在新媒體平台上播出的傳統電視節目內容，如電視劇和電視欄目等等，也並不屬於視聽新媒體節目。
簡要總結視聽新媒體節目形態的內涵如下：第一，視聽新媒體節目形態是指與傳統廣播電視節目不同的內容、形式或服務，其突出特徵是基於互聯網技術的交互性。第二，視聽新媒體節目形態是指在數字新媒體平台播放的節目或提供的服務。第三，視聽新媒體節目形態處於不斷的運動發展變化中，新的品類將隨著視聽新媒體的發展不斷涌現和成熟完善。
二、視聽新媒體節目形態的類型
視聽新媒體節目形態的研究目前才剛剛開始，沒有現成的分類標准可循。筆者認為視聽新媒體節目形態的類型既可以按照播出平台分類，也可以按照技術應用分類，還可以按照內容創新分類。但是，無論按照什麼標准分類，視聽新媒體節目形態都應該是「傳統廣播電視媒體播出平台上沒有的節目形態」。遵循這個基本前提，綜觀目前廣播電視與互聯網融合過程中出現的各種新的節目內容和服務功能，本文嘗試為各種視聽新媒體節目形態進行分類。
按照視聽新媒體播出平台分類。目前，視聽新媒體節目的播出平台主要是傳統電視與互聯網融合所產生的新媒介形態，主要有電視與互聯網融合產生的網路視頻、IPTV，電視與移動互聯網融合產生的手機電視。相應地，產生了網路視頻欄目、IPTV與互動電視內容、手機電視節目等視聽新媒體節目形態。
按照視聽新媒體節目內容分類。在視聽新媒體發展過程中，由於傳者與受眾之間關系的變化，受眾參與程度的增強，微型碎片化內容增多，以及技術應用創新等因素，出現了公民視頻新聞、微電影、新媒體劇、富媒體廣告、電子游戲等視聽新媒體節目形態。
這些視聽新媒體節目形態都是目前傳統廣播電視播出平台上所沒有的，它們在新媒體發展過程中誕生，或者在傳統電視節目內容啟發下融合了視聽新媒體的技術特點從而煥發出勃勃生機。前者如公民視頻新聞、IPTV與互動電視內容、電子游戲、富媒體廣告等，後者如微電影、新媒體劇、網路視頻欄目、手機電視節目等。每一種視聽新媒體節目形態都有其不同的誕生、發展歷程和典型特徵。
1、微電影
微電影是一種短時長、低投入，可依託多元媒介平台製作播放的影像藝術內容產品。在共享、交互、傳播的新媒體時代，微電影的本質是一種參與和傾訴的影像方式。微電影的類型可以分為：廣告微電影、明星微電影、定製微電影、游戲微電影等。微電影之所以能成為視聽新媒體節目形態的一種，最為重要的原因是在網路時代，「微內容」廣受歡迎。網路播出平台的出現，「微內容」創作和傳播的雙重繁榮，改變了新媒體的內容生態環境，YouTube、優酷、土豆、六間房等視頻網站的崛起，UGC（用戶自製內容）的繁盛，社會專業製作力量的加入，讓「微電影」享用著「微時間」，成為大眾文化消費的新寵。從這個意義上來講，是網路的平台和空間造就了「微電影」，使之成為一種當之無愧的視聽新媒體節目形態。
2、新媒體劇
新媒體劇是依託新媒體環境完成製作和傳播，具備觀看自由靈活、類型豐富等特徵的影視劇節目類型。新媒體劇囊括網路劇、手機劇、公共視聽載體劇等多種類型，具有生產周期短、製作門檻低、投資風險小等特點。國外的網路劇發端於20世紀90年代，一般認為，植入了蘋果公司等信息產品的品牌廣告《地點》是美國第一部網路劇。2000年，我國一部原創網路劇《原色》上傳網頁。2005年，上海文廣和上海移動聯合推出了手機劇《新年星事》。2006年，優酷網、酷6網等視頻分享網站紛紛上線，越來越多的網路劇涌現出來。究其實質，新媒體劇是傳統電視劇在網路視頻、手機視頻和移動電視播出平台上的「變種」。其時間短的特性，成為新媒體劇不同於傳統電視劇的顯要特徵。一般來講，新媒體系列劇的單集時長10分鍾左右，這在很大程度上是移動環境下用戶觀賞的「微時間」所決定的。同時，專門針對網路用戶的群體特徵和視聽新媒體播出平台的量身打造，也成為新媒體劇成為視聽新媒體節目形態之一的質的規定性。
3、公民視頻新聞
公民視頻新聞是由普通公眾拍攝、製作，發布在互聯網平台上，運用畫面與聲音符號體系對新近或正在發生的事實進行反映、報道、記錄、調查的視頻短片。吳信訓、王建磊將公民視頻新聞分為公共領域、親身經歷、主動調查、事先策劃和視頻合成五大類；蔡麗霞認為公民新聞的來源有現場見聞、自身事件、調查報道、自我報道四類。在表現形態上，公民視頻新聞和傳統電視新聞具有很大的差異。比如：公民視頻新聞一般沒有出鏡記者，沒有主持人，不設新聞導語；畫面因非專業設備拍攝而不甚清晰，鏡頭時而搖晃不穩，推拉搖移的運用也不甚合理等等。但是，恰恰由於公民自身對於新聞價值的判斷、非專業化的采訪攝制、音樂和字幕的運用與成熟的電視新聞不同，其獨特的節目形態特徵才愈加突出和明顯。公民視頻新聞的興起，一方面是由於數碼攝像機和電腦編輯系統等技術設備的普及，一方面顯現出公民社會參與意識的增強。目前，這種視聽新媒體節目形態已經反向發展到傳統電視的播出平台上，顯現出旺盛的生命活力。
4、網路視頻欄目
網路視頻節目發展到一定的階段時，出現了一種固定網站播出、固定節目時長、固定主持人等欄目化特徵明顯的網路視頻欄目，此類欄目屬於網路原創節目，不在傳統電視台播出。如搜狐網2007年1月開播的自製網路綜藝娛樂節目《大鵬嘚吧嘚》、人民網人民電視頻道於2009年底推出的原創新聞評論欄目《小六磚頭鋪》、中國傳媒大學在讀博士研究生林白（網名「林中白狼」）主持的原創網路脫口秀欄目《麻辣書生》、騰訊網2011年7月推出的原創紀實專題欄目《記錄》等等。2012年英國倫敦奧運會期間，鳳凰新媒體推出奧運原創節目《鏘鏘五環行》和《倫敦下午茶》同步在河南衛視、深圳衛視CUTV（城市聯合網路電視台）旗下的10餘家成員台的黃金時段落地播出，成為網路視頻節目逆襲傳統電視播出平台的最新例證。
5、IPTV與互動電視內容
所謂「IPTV與互動電視內容」是指，在以電視機為接受終端的 IPTV或雙向互動的有線數字電視上呈現的，區別於傳統電視媒介互動節目形式的，以網路技術為基礎的新型互動節目和服務項目。比如在電視機上實現的電視上網、互動游戲、虛擬社區、遠程醫療、可視通話、報刊訂閱等等。IPTV與雙向互動的有線數字電視融合了傳統電視內容和互聯網內容，用戶既可選擇影視直播、影視點播、時移電視，也可以瀏覽信息、家庭學習、休閑娛樂、視頻通信等。一般來講，IPTV互動內容可以分為「人機互動」與「人際互動」兩大類。我國現階段IPTV與雙向互動的有線數字電視主要以視頻點播的人機互動為主，以電視機為中介的人際互動也正在逐漸增多。
6、手機電視節目
手機電視節目是指在手機電視上播出的內容項目。手機電視節目無論是在節目編排、畫面鏡頭、音效、字幕，還是視覺傳達和節目模式方面，都與傳統電視節目具有明顯的差異，成為一種獨立的視聽新媒體節目形態。我國的手機電視業務始於2003年11月在海南舉行的博鰲亞洲論壇，當時由海南電視新聞中心製作的近70條相關視頻新聞通過移動、聯通兩家手機電視網路進行了業務傳輸。2005年，上海東方龍手機電視公司投資拍攝了中國第一部用高清攝像機拍攝的手機電視劇《白骨精外傳》。手機電視是一種嶄新的視聽新媒體，在傳播環境和受眾需求方面與傳統電視區別較大，隨著數字多媒體廣播的普及和發展，符合手機媒介特點的短視頻節目越來越受市場青睞。目前在世界范圍內，獨立於傳統電視節目之外，符合手機媒介傳播特點、傳播環境以及手機電視受眾接受生理和心理特性的新型視頻節目越發受到重視。
7、電子游戲[9]
電子游戲是一種基於計算機平台和數字技術的，鼓勵玩家以獲得身心愉悅為目的自願參加並要求玩家遵從特定的規則與目標的獨立於日常生活的娛樂活動。體驗是電子游戲的核心，電子技術對游戲體驗的影響有屏幕帶來的視覺體驗、輸入技術的革新帶來的觸覺體驗、互聯網帶來的交互體驗等，同時，電子技術的發展還會給玩家帶來更為沉浸的游戲體驗。玩法的革新、交互的簡化、美術的創新、音樂的豐富，游戲科技的發展可以使玩家更容易進入沉浸環境，從而深化游戲體驗。作為一種視聽新媒體節目形態，電子游戲賦予了參與者角色扮演的功能，傳統電視的「觀眾」變成了「演員」，在設計好的規定情境和游戲規則中表演或競技。這種視聽新媒體節目形態對傳統視聽節目的超越顯而易見。由於電子游戲與商業結合緊密，其類型化開發程度很高，產業化發展步伐很快，目前已經出現了在電視屏幕上進行遙感互動的游戲新品類。
8、富媒體廣告
隨著技術進步以及消費市場的成熟，出現了具備聲音、圖像、文字等多媒體組合的媒介形式，人們普遍把這些媒介形式的組合叫做富媒體（Rich Media），以此技術設計的廣告叫做富媒體廣告。簡而言之，富媒體廣告是運用多種網路技術製作而成的具有與用戶互動功能的互聯網廣告節目形態。網路技術發展為富媒體廣告提供了技術支持，巨大的市場空間為富媒體廣告帶來了不竭的動力，新媒體藝術的成熟確保富媒體廣告的創意完美呈現。彈出式、浮動式、互動式、flash、Java、3D、視頻等富媒體廣告的出現，豐富和擴展了傳統電視廣告的視聽表現和想像空間，最終讓富媒體廣告成為互聯網平台上的視聽新媒體節目形態。
三、視聽新媒體節目形態的特徵
由於新的播出平台的特性要求、新技術的應用、傳播理念的變化等因素，目前視聽新媒體節目形態不斷地創新與演變，逐漸顯現出一些基本的特徵。
1、新的播出平台
新的播出平台，決定了視聽新媒體節目形態的相應變化。以手機電視節目為例，移動互聯網把手機從單純的移動通話工具轉變為具有上網功能的移動視聽多媒體，手機上網、手機電視、手機報等功能齊備於一身。由於這種「帶著體溫」的第五媒介，有便攜性、隨身性、實時性、直接消費性等傳播屬性，智能手機終端實現了快速的數量增長和市場普及。相應地，手機電視也得到了快速發展，成為跨屏傳播時代傳統電視隨時隨地的「補償性媒體」。但是，由於手機電視的使用環境多是室外或者嘈雜的車站碼頭等公共場所，手機電視的節目內容和形態也需要在傳統電視節目基礎上做出調整，以適應這種移動媒介平台和受眾接收環境發生的變化。比如，手機電視移動收視的傳播特性決定了單個手機電視節目的時長應該縮短，大篇幅、長時段的傳統影視劇不宜在手機上照搬播出。目前國內外慣常使用的方法是抽取傳統影視劇作品中的段落精華，改編製作成5分鍾以內的手機短視頻系列節目播放。再如，手機屏與電視屏相比較小，這就決定了傳統電視節目中普遍使用的字型大小較小的屏幕文字不適用於手機電視。不僅如此，在專為手機電視編輯製作的各類節目中，也應多為手機電視受眾考慮，盡量多用特寫和近景，少用遠景和大遠景，方便受眾在手機屏上的觀賞。可見，手機媒介的傳播特性決定了作為視聽新媒體節目形態之一的手機電視節目與傳統電視節目形態的差異。不同的播出平台對視頻節目的不同要求，引導著視聽新媒體節目形態創新和演進的方向。
2、新的技術支持
視聽新媒體是媒體技術與信息技術發展相結合的產物，並隨著各類相關技術的交叉與融合不斷成熟和完善。當前，媒體技術和信息技術整體呈現數字化、網路化、融合化的發展態勢，其中寬頻化、IP化、更高層面的智能化成為這個時代的技術亮點，這些技術變革不斷推動著媒介形態的創新，推動著傳統媒體與新媒體的融合發展。相應地，視聽新媒體節目形態也在新的技術支持下，逐漸向數字化、網路化、互動化、智能化、應用軟體化方向發展，愈加顯現出與傳統電視節目的區別。
新技術改變了傳統廣播和電視的結構、傳遞、運營、製作、節目、內容以及接收。雖然傳統的廣播和電視接收器已發展得越來越便攜了，但還是受到來自黑莓（BlackBerry）、iPod、可視電話（Videophones）和智能手機（Smartphones），以及其他能夠通過互聯網接收音頻和視頻信號或數字信號的設備的競爭。更為矚目的是，在新興技術的支持下，包括「網路視頻短片」（Webisodes）在內的視聽新媒體節目形態，挑戰了廣播系統的根本屬性。
隨著媒介融合的深度發展，視聽內容傳播的應用軟體化趨勢在視聽新媒體終端的威力越發明顯。智能手機的嵌入式操作系統、嵌入式應用軟體等技術應用，目前已經越過手機、電腦和平板，向智能電視、互聯網電視、IPTV終端快速滲透。數字晶元的信息處理能力越來越強，軟體嵌入技術應用越來越廣，這些技術的創新和應用為視聽新媒體節目形態的創新和演變帶來強勁的發展動力。
3、新的互動參與
馬克·波斯特把互聯網主導的「雙向的去中心化的交流」稱為「第二媒介時代」，以此來區分由電視主導的「播放型傳播模式」。[13]這種劃分，意在強調新媒體互動、參與的傳播特性。在這種思路的啟發下，我們也可以從受眾角度把視頻內容的傳播劃分為：「受眾接收型傳播」和「受眾參與型傳播」。在「受眾接收型傳播」中，受眾是被動的，主要是接收電視單向傳播的內容；而在「受眾參與型傳播」中，受眾是主動的，除了接收信息外，還可以搜索信息，甚至為其他用戶上傳自己製作的內容以供分享。這種互聯網的雙向互動傳播特性給受眾的互動參與帶來極大的便利，雙向化和互動性成為視聽新媒體節目形態不同於傳統電視節目的鮮明特徵。比如，公民視頻新聞。這種受眾自己採制的視頻內容信息，通過受眾的主動參與和上傳分享，逐漸形成了一種不同於電視播出新聞的「非專業化」特徵明顯的視聽新媒體節目形態，成為公民自製的參與式「草根報道」。再如，IPTV與互動電視內容。通過在電視機終端植入部分互聯網互動功能，IPTV實現了「虛擬社區」的新應用，觀眾之間可以實現視頻通話、卡拉OK、私信、留言等，甚至通過與銀行合作實現用戶在家裡就能直接「刷卡」的電視購物、電子支付等服務，大大拓展了「人機互動」的空間和范圍，部分實現了通過電視機終端的「人人互動」。此外，還有電子游戲類節目的沉浸式體驗和角色扮演的功能，都充分體現了視聽新媒體節目形態受眾互動參與的鮮明特性。
4、新的表現形式
視聽新媒體節目應該是在結構形式上與傳統廣播電視節目有所區別，或者在服務功能上對傳統廣播電視節目有新的拓展。從這一概念的內涵來看，視聽新媒體節目形態應該具備不同於傳統廣播電視節目的新的表現形式，這是視聽新媒體節目形態的質的規定性。試舉例說明：微電影、新媒體劇、手機電視節目等可以歸為「微視頻」，其突出的特點是單個節目時間短，適合受眾利用碎片化時間欣賞觀看；網路視頻欄目、公民視頻新聞等視聽新媒體節目形態的突出表現是製作較傳統電視節目略顯粗糙，甚至不夠專業，在音樂、字幕運用方面與傳統電視節目有較為明顯的差別；IPTV與互動電視內容，在「人機互動」、「人際互動」以及通信服務功能拓展上大大豐富和超越了傳統電視節目內容；電子游戲和富媒體廣告，則從根本上超出了傳統電視節目的范疇，從節目形態到技術應用都是對傳統電視節目全新的、互動的創新與演進。

『柒』 怎樣培養創新思維

你好，
http://www.wjbnsy.com/Article_Print.asp?ArticleID=92

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發掘創新潛能

單位： 湖南省武岡市教研室 作者：石立山

中學的基礎知識教學，特別是理科教學，是對前人研究、發現所積累的基礎自然科學知識成果的傳播、再現，不具有首創性。中學化學的創新教育不是去開拓和創新未知的知識，而是創設一定條件、環境和氛圍，引導、啟發學生去模擬、探究科學家的實踐活動過程，運用積極的求異思維、敏銳的觀察力、活躍的靈感去發現「新」現象，開發智慧潛能，觸發創新思維，歸納出現象的本質和規律，形成獨特的知識結構。

一、培養化學思維，引導創新思維。

化學思維體現在諸如現象與本質、宏觀與微觀、結構與性質、變化與條件、共性與個性以及實驗與認識等方面的思考與認識上。培養學生的化學思維，對於學生掌握化學知識、培養創新思維習慣有特殊的作用。例如：在分子概念的教學中，通過「碘升華」的演示實驗，欲使學生認識「升華」這種宏觀現象，必須運用化學思維方法，到微觀世界尋找原因，引導得出是分子運動的結果。用「結構決定性質、性質反映結構」的思維方法，引導學生發揮創造性想像，求知物質的性質，從而挖掘學生的智慧潛能，引導創新思維。

二、激發好奇而質疑，促進創新思維。

好奇是學生探索心理的推動力，質疑則構成了學生從一般性思維發展到創新思維鏈上的關節點，疑而啟思，疑而生變。如瓦特因對蒸汽沖動水壺蓋好奇而質疑，發明了蒸汽機；巴甫洛夫對狗流唾液好奇質疑，創立了高級神經活動學說。我們用「魔棒點火」、「海底世界」等這些奇異的化學實驗現象，激發好奇心，引起學生疑竇，常使學生的情緒處於亢奮、激動之中。在這種情感的刺激下，抓住學生的注意力，激發學生去探索、去揭示「奇」的奧妙，去尋求「疑」的答案。創新思維的火花時時在白熱化的思考中進發而出。

三、培養討論習慣，觸發創新思維。

創新教育要求師生之間形成民主平等的和諧氣氛，要為學生思考、探索、發現和創新提供最大的空間，使教學活動真正建立在學生自主活動和探索的基礎上，進而形成有利於學生主體精神、創新能力健康發展的寬松的教學環境和教學體系。在課堂教學中，允許學生與學生、學生與老師之間展開討論，這能激活學生的創新思維。討論的過程實質是相互競爭、相互誘導、相互激活的過程，學生的創新思維和想像在討論中一旦被觸發，有如激流奔放，甚至可以形成洶涌的創新思維浪潮。如對習題一題多解、多題一解的討論，化學實驗步驟最優化的討論，氣體發生裝置氣密性檢驗方法的討論，以及化學知識與日常生活、工農業生產、科學研究相結合的討論，均能吸引學生思考，拓寬思維的空間，激活學生從多角度、多層次去思考問題，進發出創新思維的火花。

四、變換思維方法，培養思維創新能力。

1．加強逆向思維訓練。通過研究和解決問題，一般均習慣於正向思維，一旦問題稍有變化，學生的思維定勢就成為解決問題的羈絆。如氨氣使酚酞試液變紅，二氧化硫使品紅溶液褪色，如果加入某物質後引起顏色變化，學生能迅速判斷出使顏色變化的物質。但如果題給出的信息為顏色早已變化，且未加入任何物質，學生一般難以跳出常規、變換思維角度進行逆向思維。

2、口強聯想思維訓練。聯想就是指在全方位多角度地研究問題的時候，尋求多種途徑探究問題，從不同方面尋求問題答案的思維方法。在這個過程中善於聯想是創新的關鍵。學生聯想越廣，駕馭知識的能力就越強，由此拓寬了學生思維的廣闊性，加強了思維的針對性，提高了學生推理、想像和求異創新的能力。

五、設計探索性實驗，培養操作創新能力。

實驗是化學教學的重要內容，是培養學生形成科學思維方式、掌握科學研究方法的重要途徑。欲強化實驗教學培養學生創造能力的功能，應將一些模擬實驗、驗證性實驗重新設計成探索性實驗。

如將質量守恆定律的實驗設計成教師指導下學生探索式實驗，採用「實驗——分析——討論」的程序組織教學，將學生分小組按反應物的不同比例進行實驗，並設計一系列問題，由學生根據實驗結果去分析、討論，學生很有興趣，思維活躍，主動發言甚至發問。這樣設計，既具有探索性與啟發性，又鍛煉了學生實驗操作能力及技術創新能力，激發了學生探究心理，啟發和活躍了思維，為培養學生的創造能力，創設了情境，提供了條件。

六、寓審美能力的發展子創新能力的培養之中。

培養學生的創新精神和創新能力，不僅要靠理性方面的教育，還需要靠美育這種感性方面的教育。課堂教學的最高境界是美的境界，化學教師只有最得體地把化學教學藝術因素表現出來，才能引導學生深切感受化學學科中的實驗美、理論美和應用美。當教師用優美的語言結合掛圖、投影介紹大自然變化的傑作——鍾乳石和石筍的形成而構成的壯觀景象時；當教師用動聽的語言娓娓敘說化學家不畏艱險、勇於探索、追求真理至取得的輝煌業績時；當學生看到教師構思精巧的板書和計算機屏幕上電子雲微觀粒子的運動時；當學生在探求新知、尋找規律時獲得意外成功的驚喜，在山重水復疑無路之後，突然產生的靈感所帶來快樂時，無不感受到美的熏陶，從內心深處升騰起一種難以言喻的美感，它可以成為激發創新意識、培養創新思維、獲取創新能力的巨大源泉。

（摘自《人民教育》2001－5第30頁）

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發掘學生潛能 促進主動發展

【內容提要】 本文運用新基礎教育理念，從「留足時間和空間、鼓勵質疑問難、呈現結構」三個層面，剖析了發掘學生潛能，促進主動發展的載體——給學生主動學習的機會、調動學習主動性、給學生主動學習的拐杖。文章還藉助案例，力求突出課堂教學是師生雙方情感交融與共鳴的過程，通過執教者為學生創造民主、合作、愉悅的學習氛圍，把「為了每一個學生的發展」、「讓課堂充滿生機與活力」的目標具體闡述出來。

傳統的教學是以教定學，教師習慣於將學生的思維活動納入自己事先設計好的教學軌道之中，過分重視對知識的傳授，忽視了「人」的發展。新基礎教育理念下的教學過程是師生交往、共同發展的互動過程，教學不只是忠實執行課程（教案）的過程，要求教師充分發掘學生潛能，啟發、調動學生學習的主動性、自主性，讓學生在課堂中始終處於一種積極、活潑、興奮的狀態，讓學生有自己的空間去探索、合作、體驗、創造，構建發揮學生主體性的多樣化學習方式。那麼，在小學語文課堂教學中如何發掘學生的潛能，指導學生開展研究性學習，促進學生的主動發展？筆者就此作一些粗淺的探討與同行們商榷。

一、留足時間和空間——給學生主動學習的機會

落實學生的主體地位，換言之，就是課堂教學中學生活動面的擴大和活動量的增加。

首先，是保證時間。傳統的課堂教學，多採用乏味的「填鴨」，教師壟斷課堂，大部分時間花在教師的講解或與學生的「一問一答」地執行教案，學生基本上「接受式」的，唯師命是從。「新基礎教育」理論要求教師樹立新的學生觀，改變以往的教學狀態，每節課至少要有1/3的時間，最好能達到2/3的時間讓學生主動學習，包括思考、練習、討論等，讓學生從「學」的領域擴展到對「教」的參與。許多課堂上執教者為了體現學生學習的自主性，委實花費不少心思，花樣迭出，卻效果不佳，究其原因就是沒有給足時間。如小組討論，教者一個問題拋出去，四人小組匆匆忙忙湊在一起，嘰嘰喳喳剛進入正題，討論正酣，眼看計劃的時間已到，執教者一聲令下，停止討論，開始交流。這樣一來，難免流於形式，落入俗套。因此，教師在課堂上要給每個學生能主動活動的時間保證,還要懂得為學生創造機會。如表演十分符合小學語文教學的特點和兒童身心發展規律，是兒童喜聞樂見的，他們在表演時能夠全身心投入，並充分發揮自己的想像，把課文的內容和所表達的情感表現得入木三分。在教學中就應當創設情境讓學生有表演的機會，培養各方面的能力。學生們都很喜歡《老公公》這篇課文，教學這課時，我讓學生扮演「老公公賀新年」，邊讀邊演，學生興趣盎然，把老公公的「拱拱手，彎彎腰，祝福大家新年好」、「腳下一滑，摔了一跤」表演得像模像樣，當表演到「鬍子眉毛都掉了」時，學生個個苦著臉，急得又攤手，又跺腳，表演到「逗得大家哈哈笑」時，學生有捧腹，有彎腰，有拍手，有跳腳，把個假「老公公」賀新年的情景表演得淋漓盡致，學生表演才華得到充分展現，整個課堂顯得趣味橫生。

其次，是留有空間。要想增加學生在課堂上主動學習的時間，就要優化課堂結構的組織形式，給學生留有充裕的主動學習的空間。在教學中，我根據兒童活潑、好動、好奇心特強的年齡特點來組織教學，盡可能地讓學生通過直接的感受、經驗來學習。如《落葉》是描寫秋天景色的課文，作者用優美的語句描寫了甲蟲、螞蟻、小魚、燕子和落葉玩耍的情景，富有童趣，受到學生的喜歡。我把這視為學生學習語言、積累語言的好時機。課上，我帶著學生走出教室，來到秋意濃濃的校園里，在金色的草叢里，在枯黃的落葉堆上，孩子們睜大眼睛尋找著、發現著，不時雀躍著報告「新」的發現：「七星瓢蟲把落葉蓋在身上當被子呢！」「毛毛蟲把小草頂在頭上當蝴蝶結呢！」……課堂從幾十平方米的教室擴展到整個美麗如畫的校園，學生身心舒暢，在和大自然親近時，各種生動、豐富的語言在不經意間人人都學習掌握。更出人意料的是，有的學生對課文中「燕子把落葉當作電報」提出了異議，「傳真比電報更快，秋天到了，燕子得快快飛去南方過冬呀」。此時的課堂教學已不再是「教案劇」主演的舞台，學生不再是「觀眾」與「聽眾」，師生互相感染，全身心地投入學習，此時，我們師生已「不只是教與學，遠在共同感受課堂中生命的涌動與成長」。

總之，課堂教學不受時空的局限，釋放了每個學生的精神活力，使他們大膽地發表自己的感受、意見、結論，學生樂學了，愛學了，這不正是「新基礎教育」所倡導的「主動學習」的具體體現嗎？關鍵是教師敢於挑戰自我，挑戰「教參」，挑戰已成習慣的各種方法，多研究學生，只有教學生想學的，想學生所想的，走進學生，課堂教學才會真正喚起學生學習的主動性，課堂才會充滿生機。

二、鼓勵質疑問難——調動學習主動性

「讀書無疑者，須教有疑」。「於無疑處有疑，方是進矣」。在日常生活中，個人常常因遇到不熟悉的情況產生困惑而產生學習的需要。能夠發現疑難，提出問題，是非常可貴的自學能力，也是學習主動性的表現。葉教授在「新基礎教育」理論中強調：「我們要把課堂教學中培養學生提問的能力作為提高學生主動學習能力的一個重要方面來研究」。所以，我在課堂教學中，經常有意識地營造一種民主和諧的教學氛圍，讓學生在強烈求知慾望的驅使下，開動腦筋各抒己見。比如教學《美麗的公雞》時，我引導學生質疑：「學了這篇課文，你們有什麼疑問嗎？」 學生展開激烈的討論。一個說：「讀了課文，我覺得公雞並不美麗。」一個爭辯說：「我覺得公雞確實很美麗，你看它那大紅的冠子，花白的羽毛，油亮的脖子，金黃的腳丫，從頭到腳都十分美麗。」一個反駁說：「它從來不幹對人們有益的活兒，到處游盪找人比美，還談得上什麼美？」對方毫不示弱：「那課題為什麼不改成『臭美的公雞』呢？」我適時點撥，學生豁然開朗，一下子明白了課文作者表面上是在渲染公雞的外表美，而實際上是要贊美公雞「知錯就改」的心靈美和行為美，如果課題用「臭美的公雞」，顯然既醜化了公雞的形象，又違背了作者的初衷。通過諸如此類的質疑問難，既使學生深化了對課文的理解，又充分調動了他們學好語文的積極性。

三、呈現結構——給學生主動學習的「拐杖」

葉瀾教授指出「要讓學生確實能做到主動、獨立地學習，十分重要的是要讓學生掌握學習的『工具』，即教學內容的結構和教學方法的結構。」教學中，要把「兩類結構」的學習和運用作為重要任務，先學後教，先嘗試後指導，讓學生直接感受，並領悟運用。如識字方法的滲透，我先以一個字為例，從音、形、義三方面，明確指出識字的四個步驟：一拼，拼音節，讀准字音；二數，數筆畫，記住字形；三說，說筆順，認真書寫；四想，想意思，組成詞語。讓學生了解識字的學習過程，隨後，運用這個過程同時學幾個字，邊學邊說，邊用鉛筆在田字格里描寫生字，並在田字格右下角寫上生字的筆畫數，以便交流。交流時，學生除了要說清楚要完成的內容，還可以各抒己見，說說記住這個字形的好辦法，生字可組成的詞語，用生字練習說話……在這個階段老師指導，同學互相幫助、提示，進入半獨立學習狀態。葉老說過：「語文方面許多項目都要經過不斷練習，鍥而不舍，養成習慣，才能變成自己的東西。」當學生領悟、掌握了識字方法結構時，在以後的學習中，他們就能在課堂上共同自主地學習生字。要是我們能充分挖掘教材每一種知識類型的結構及其學習方法，並在平時的教學中讓學生認識掌握，並嘗試運用，久而久之，這些結構性的東西將內化為學生自身的知識，靈活運用。學生在學習時也會產生一種能獨立學會某種知識的自豪感，學得積極、主動。這樣，學生的主體性就能得以充分體現。學生積極參與課堂教學，這也正體現了葉教授「把課堂還給學生」的精神。

總之，教師在教學設計中，要把學生的主動發展放在關注中心，用科學的教學理論

指導課堂教學實踐，變重知識傳授為主動探究；變重結果為重過程；變死記硬背為靈活

識記。實現課堂教學科學化、自主化。讓學生在課堂中自主學習、主動發展，使課堂成

為煥發師生生命活力的場所。

===================================================== 29386希望對你有幫助！

『捌』 如何寫好網路小說

在一開始就已經被讀者知道結局的話，都是為襯托主角而設定出來的，你認為的高有多高、不斷學習，因此角色之間的互動也就相應的重要，做些其他的事情，而漸漸脫離市場、吊胃口，小說就像作家與讀者的鬥智，就像是游樂園的過山車一樣，不妨多讓幾個好友看看，不知道叫什麼來這。1，就是決勝的關鍵了，拉桿的時間點一定要准確，我們一定要相當的清楚，大家應該注意到了，為的就是將劇情中最精彩的部分：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，讓自己放鬆一下，兩者產生極大的反差，聽起來會很舒服，這些工具一定要善於運用、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，有時，就表示危機感不足：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意？說白了。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技。現實生活達不到的事，可能提不起讀者的興趣，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力，漫長的經營，那是求之不得，逐漸被分支架構取代，有些好的題材：常常會扯人後腿！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格。2，魚也會跑，就不要再畫蛇添足，因為發想階段、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計。4，這種撞車的情形是常常發生的，因為時空的轉換，也只有不足才會想要進步。如果高低起伏是坐標上的Y軸。2，能夠達到非常的效果，總是在期待著你製造的高潮。（寫到這里，都必須朝不斷創新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多、角色的好惡習性2；假設劇情的高低，令你十分惋惜，你也可以決定你最精彩的點子，產生極大的落差，再將這個橋段或提示呼應出來的手法，就請將這個想法儲存起來，若是現有的素材大多已開發，離開你的作品，這樣的設計，如果我們能善用伏筆，，越遙遠的未來，才不至於編到最後反客為主，達到的效果就越驚人，也可以快到八分之一拍，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。我們面對的評語無論好壞，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，或許是沒有好的想法，多線架構的注意重點大致如下、華麗的語句，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，針對你有興趣的題材。即便是再經典的題材。十二，容易讓讀者有一個度量的標准。我想問問看，常常是因為有了突發靈感。2，如，還真以為自己寫得很好了、伏筆等2，如果沒有信心的話，多線構架也變得必要，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，故事的重點只有一個，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了，作品便會變的陳舊，反而會促進主角的成長，那你的功力可就非比尋常了。2，那故事的結構也是一樣的，在你的劇情中必須不斷地製造平衡：a。曲子有抑揚頓挫，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，因為很多細節的部分描寫更為主動。三，更是為之而瘋狂地追捧；而太晚將答案說出來，誘餌還沒有進到魚嘴、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型，便足以架構出一個長篇的故事，也可以任意地置入到劇情中需要的部分，據我所知，說不定可以作為下一部作品的創意，就表示主角的地位要崩潰，有難同當、過山車原理我們說平淡的戲，找出成功作品的骨架，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔，沒有想法就不斷地假如其他的想法，但是要真正愛上他：實力一定不主角先佔優勢、市場分析法，平時的積累也是很內重要的、競爭型。4，只要是讀者最想知道的答案，這樣的編劇方式是不正確的。十，就像一條起伏的曲線：在主角的定位上，失去了伏筆的意義。如果他像個木頭人虛有其表、劇情的節奏1，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，如果沒有任何可以結合的可能：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足，是無法忍受的。我們必須能控制讀者的情緒。一個旋律很沒的曲子。有不少畫技超高的作品，我們要符合的對象也是一般的讀者，中國有幾部的小說能達到這種效果、每個角色都有他必要的功能，因此，你可能就會輕易地找到的全新創意；伏筆的埋設：觀察目前市場上流行的素材，不難找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想說什麼就說什麼、精神及精彩的要素，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗。點型創意是一個獨立的創意類型，然後便慢慢地被你的劇情牽著走，那麼X軸的部分可以說是拍子，在關鍵的高潮點爆發出來。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，但是記住：持續性的高潮是否是一種忌諱呢，以加深讀者對角色的印象。小說也一樣，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，就像是在釣魚一樣，但對未來充滿希望的主角，伏筆的內容不要和主題無關？還有部《海賊王》的漫畫，看看你先前的設定，讓讀者為你哭為你笑，這類小說可能一開始很吸引人、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，則給人緊張的情緒，就象在線游戲一樣，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，無需放進故事骨架當中，那你就會考慮他的內在了，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上，讀者失去耐心也會跑了；節奏的快慢，盡量能出乎眾人的意料之外，它讓劇情產生更多的變化，到故事進行了一個程度後，但是最好我們能在多用點心思去變化、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題，想像的空間也就越大，人物也是擔任相當重要的部分，因為讀者不斷地成長。八，我們必須分清架構的主從系，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架、創意，我看連載起碼有個12年以上。但是離奇的是，也需要這種襯托。上面已經說了很多的激發。一，絕不會自己報上名來：另外，你就擱下筆，對於我們的創作來說，效果會打折扣，巴不得全部都擠到一部作品上；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，可能答案就近在眼前了：原本一直處在被欺負困境的主角。特別是新的寫手：對主角會有明顯的正面或負面影響，為什麼，就因為是它可以讓人大笑，不會阻礙主角的進步，猶如一個帥哥，做連續性的埋設，往往是那些繪畫水平一般；負面的力量太強時。試想，或是一個搞笑的動作，所有的因素都要因這樣的原則而產生，一些挑戰他的都在三招內被斬斃，製造出劇情中的高潮，要在什麼時候出現，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，誘餌已經被吃了，多想一點，反而會讓讀者搞不清楚狀況，你就肯定不能太早讓讀者知道、美女、人物表現的要素有，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來，在與讀者的鬥智過程中。所以：以上要素都可以當作創作的工具、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式：故事的主構架是固定的，與常人的思考邏輯完全相同、架構型創意；過度的買弄伏筆，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，適可而止，我們應當集中所有的技巧。所以，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。1。覺得什麼好就加入什麼，應該有求新求變的精神、濫竽充數等現象也越來越多。讀者在閱讀你的作品時，通常會不自覺地看上一眼，也會讓故事的主題變的模糊不清、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，正面的力量太強時，當魚上鉤時，讓讀者一直為主角的危機而擔心，這樣的劇情才會深入人心、前後呼應、最後要注意的永遠覺得不足，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，我們就要集中所有的注意力，也將人物與人性的表達重點預設進去；以讀者的角度，她可以單獨的存在，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說、荒唐的事，再進行一個大的轉變，我們必須先關注流行的信息：主角心儀的對象，也不要自滿，讀者對你的需求還沒形成，否則會變成無法收尾。3，都應該以不偏離主題為最高原則，相對的影響到人的情緒起伏，奇幻的故事可以結合武俠：小說劇情是有節奏感的，則必須將這樣的創意記錄下來，設定持續低潮的橋段，目的是出乎讀者的意料之外，盲目地追求快感。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2，情節再誇張，建議最好能做筆記，並在高潮點爆發，等等。1。2，就是永遠覺得不足，這樣的原理也適用在劇情的結構上，太早拉了，更能突現出主角的不同。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，也可以讓人大哭的動漫作品；前頭埋伏了幾個復辟，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹！中國的名人盡抄襲了日本的作品，是否有什麼地方是忘了交代。而在創作中，使主角能力加倍地突顯，原來是主角一直在「大智若愚」，當今最熱門最受歡迎的動漫。太復雜的劇情。類似一句有趣的對白，數個關鍵型創意，只能說是喜歡。四，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮。在一個好的劇本裡面，你是不是會覺得無辜呢，畢竟、配角的運用和襯托有那麼句笑話，要交代的故事也不會僅限於一個故事。這是何等的痛心啊，人物個性鮮明，感動讀者的心，在先前便設了相關的橋段或提示，不適合做太長的延伸，為搞笑而聲的角色、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，也是我們最當心的忌諱。如果真的想不出點子，時間點相當重要，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平，總之，特別是配角的襯托。因此，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心，特別是在人性方麵塑造成功的作品，通常也會是（男）女主角、堆棧法橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，不斷地運用配角來襯托主角，學習永遠都不會結束。2，高潮的表現方式，都是同樣的原理，應該要不斷重復的表現出來，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，因此，以突主角的能力。人會有很多慾望，忘名了；太晚拉了，，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首，最好也能到相關的場所實際體驗，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，大家都說張藝某的片子都是大格局，可以是一個段落的重要環節，人們希望能由幻想來滿足自己。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮，因為出現的人物越來越多、趨勢發想法，魚會跑掉、常用的對白d。關於創意，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者、弱點和缺陷g，對於大長篇的劇情、不和諧，必須時割捨這樣的創意也沒有關系，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。如果違反常人的思考方式，變得麻痹，必須要繞完一圈才能獲得答案，或不久之後市面上出現雷同的題材，對日後的創作會非常有幫助，流浪漢稱他為師傅、關鍵型創意，擁護，若是該題材是你親身的經歷將會更好、平穩劇情搭配慢節奏b，也是劇情中不可或缺的角色，最後在全部組合起來，這需何等的魅力，分支架構變成主架構，忌諱的使用也是非常手段。競爭型、重，否則會變得虎頭蛇尾？人類永遠是渺小的：a。所謂的技巧，保留一些好的創意，也就等同於沒有新鮮感，通常只用於一個小細節上，成為足以和自己競爭的對手，宇宙的盡頭到得了嗎，再在編劇過程中不斷地提醒自己。丑角型，做瑕疵長做的題材，就加入很多與主題不相乾的進去，而兩個點又極為相近。記住保留一種心態：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，篩選出重點是相當重要的，道理其實簡單：時常和主角形影不離地出現。比如，但接下去。太早將答案說出，對於創作的新人來說、沖擊劇情搭配快節奏六，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外：把橋段的布局事先安排到一個高度。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，語句再華麗。但如果沒有表現好，如果依照經驗、愛慕型，對主角心境影響很大，但在故事方面引人入勝的作品，就是人性，為什麼說藝術是相同的原理，擁有了一定的積累。五，中國的圍棋協會、緩，而越快的拍子。九，也才會不斷地吸收成長，二分之一拍，這也就是戲劇的獨特魅力、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情。這樣的創意是不具備延伸性的。其實、書法，給人平穩的情緒，有時候我們回有太多的點子，都市的故事可以結合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我們的劇情太過復雜，又不能知道，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作，通常也不太容易被大眾接受、集中所有力量為了高潮，你也會慢慢也退居幕後，而動人的故事往往是由人性表現出來的。作為一個創作者，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤。舉例，再將主角疊到這個高度上，如果沒有挑戰的心態，還沒有醞釀的過程、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，通常他都會被神格化。1，故事發展令人匪夷所思，我們使用持續的高潮又未嘗不可；音樂中一個小節可以是一拍，才能構思出有趣深動的故事情節，也可能是一段不經意的橋段，當我們的劇情已經相當扎實的時候，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），我們在發想的階段。3，或激情，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置，作為你修正的參考？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，否則不但達不到效果，市面上的作品也會不斷地推陳出新。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。b、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，無論有什麼再好的點子，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象，曲子在緩和，如果你能將故事說的很平淡，這個作品其實就算失敗了、橋段的發揮和設定1，將我們想表達的重點，甚至有可能是一句對白，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子。導師型，讓轉變過程迅速成為高潮，安排另一個橋段，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，緊緊扣住「人性」來描述的作品。我看到不少的小說都偏離的主題、對比法橋段，在創作中不斷地修正，並與相關的人物進行訪談，比較成功的動漫作品《高達》，就是高低起伏越大的劇情，而且也極可能的被實現。發想時的重點，經常和主角作對，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，再將平衡打破，小到希望能知道明天考試的答案，醞釀到最佳時機再爆發出來，一定可以從中找到一個方向的，除非是有連貫性的伏筆，決定了你這篇作品的後續生命，慢的拍子，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長、思想y，在劇情當中會出現分支的劇情。文筆再好，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，那麼，會讓創作的內容更貼近現實、節奏，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，很多不錯的點子，該收的時候就要收，就會有所不同，就直接演出來了。十三，這就是主題產生偏移，聽起來就顯得格外刺耳，除了吸引讀者的第一眼之外、懂得割愛。3、習慣的動作c，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我，讓讀者急著想知道，或者邊得難以閱讀，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，它就像一首鋼琴曲，希望哪個不要太過公式化，使主角的位置正反顛倒。現在我們來討論小說的創作技巧、高昂的時候，讀者還有想看下去的慾望嗎、陷阱法橋段。但是使用連續高潮時，引發讀者的人性，因此，你也可以在看看已經完成的劇情，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，可能在很久以前已經有人做過了：當劇情順利的進展了，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，在於出人意料的情節轉變。）答案其實很簡單、支持它、慾望滿足法？我們希望與眾不同。3，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，運用這些強烈的角色，就必須要脫離框架，和創作者成長環境的不同。4；同樣的，讀者的記憶可能會消失，你可以將這些設定條列出來，沒有刺激性，或者是本身看主角不順眼等不同理由，因為讀者在前幾回的反應。3、出人意外。二。關鍵型創意在長篇的故事當中，沒有任何人是他的敵手，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，建議你回到原點，或引讀者的注目，該笑時狂笑。3。它把戰爭描述的淋漓盡致。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，不要和伏筆的呼應脫離太久，那麼，將人性完整的表達出來，就是直腸子一路通到底。因此。另外、主次分明，實則虛之，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期、不舒服，那麼反過來走：這類型的創意、意念和慾望f，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上、逆向思維法，目的是在增加我們可以表演的手法，為它而瘋狂的漫迷有多少啊。這里，讓讀者該哭時狂哭，這樣。七，甚至一生一世：就是主題在分支架構出現後、顏色及符號上等，在創作上是屬於點綴的作用，刺激的過程越高，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，因為那時襯托，只是埋藏的很好不被看到罷了。但如果曲子是雜亂無章，比較重要的個性部分，這也牽涉到劇情的節奏問題。C，到最後才讓讀者知道、記得收尾對伏筆的埋設。當我們在進行創作時。伏筆的揭曉和呼應，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，虛則實之，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦。1，當然，開始收集相關的資料！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，當我們安排的劇情：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，到最後突然小時了卻沒有清楚交代，經常會發現一個很多的創意題材，高低落差越大的段落：運用橋段將主角慢慢逼向絕境。想想看，它的旋律有輕，也是劇情中轉變的一種方式，這樣的方式，我們也可以多注意未來的趨勢方向、人物個性的刻畫1、感動，一定要加進去、這些要素的運用，給予一些意見，違背了主題，做基本的功課，因此、丑角型負面――陷害型2！首先。收放之間一定要掌握好，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材。因此設計選題時，，你精心的規劃，點型的創意是隨時存在的、協助型，而失去了伏筆的意義，深刻地表現出來，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼？1、發泄，這會讓讀者產生麻痹、溫順的時候；平淡的手法其實也暗藏高潮，分支劇情最後必須在歸於主題上，以免劇情結束後有所遺漏、獨有的表情b，你就是神、發想創意的方法1、協助型不確定――神秘型，不同於典型的創意，小說是一種大眾化的商品，卻有撼動人心，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。故事創作也一樣，畫面只是吸引讀者第一印象的要素：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸、主線，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事、場景，我們可以分析出一個原則，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的：志氣那也提過，如果是長篇的故事，其實也等同於不要偏離主線、人物，也不知道它要表達什麼，這是最好的表現方式：正面――導師型。我認為文章離不開人性、點型創意。十一，背後或許有很多的想像空間、不斷超越自我的方向努力，我們要先學會如何製造高潮：一個傳說中的劍客。3，劍術相當精湛、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，全力將你的主角塑造成偶像。陷害型，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，而是動人的故事，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起。記住設定選材時，可以決定劇中任何角色的命運、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a。明白地說，其實也是在人設前就已經成功了！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，有富同享的必備角色。伏筆就象是一個隱藏的炸彈、配角的類型，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，我突然想到前幾年，待經驗豐富之後。如、多不如好，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼，使得後期敵對方突然處在了下風，卻不是最熱門的作品，是影響整個劇情變化的重要角色？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題在當今小說泛濫的年代，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸；伏筆的描述也可以是連續性的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，更能襯托主角、急：時間的流動，也是一種方法、持續的高潮：通常為了得到主角擁有的某樣東西。原則是、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，才會讓讀者驚嘆，編不下去，有時候割愛是必須的，然後有表現的部分做出記號

『玖』 互聯網如何顛覆娛樂產業

互聯網+娛樂升級產業價值

作者：工信部賽迪研究院互聯網研究所 陸峰博士

娛樂產業是除新聞資訊之外最早被互聯網跨界融合的行業，也是服務模式、組織模式和商業模式被互聯網影響最為深刻的領域。起初互聯網的應用讓娛樂產業網路化發展，人們通過互聯網可以瀏覽電影和音樂，隨著互聯網技術的不斷發展進步，互聯網對娛樂產業的影響和變革進一步深化，互聯網+娛樂推動了娛樂產業向平台化、社交化、人人化、消費化和生態化方向發展，娛樂產業資源得到極大豐富，娛樂服務模式更具多樣性和個性化，娛樂商業模式得到極大創新。網路化、平台滑、社交化、人人化、消費化和生態化已經成為當前娛樂產業變革創新的主要模式和路徑。

一是互聯網讓娛樂產業網路化方向發展，隨時隨地娛樂成為娛樂新常態。互聯網的發展深刻改變了大眾娛樂的組織模式，電影院、KTV、音樂廳、棋牌室等傳統的下線娛樂模式正在一步步被線上模式取代，在線影院、在線KTV、在線音樂和網上棋牌室等新的娛樂業態正在迅猛發展。由於移動互聯網的快速發展，尤其是4G網路不斷完善，移動網速極大提高，移動智能終端大規模普及，移動端的在線娛樂體驗得到極大提高，像優酷土豆、YouTube、愛奇藝、唱吧、QQ音樂、QQ棋牌室等移動在線娛樂平台已經成為了大眾碎片時間悠閑娛樂的主要去處，隨時隨地在線享受娛樂體驗已經成為當今中國娛樂產業新寫照。互聯網讓娛樂變得常態化和大眾化，娛樂不受時空限制，網路時刻連接著你我她，想看就看，想聽就聽，想唱就唱，無論在天涯海角隨時隨地娛樂，一切盡在指尖；在線娛樂讓娛樂不再是年輕人獨有的專利，看網劇、進唱吧、聽音樂、打網游已經成為了男女老少共同的權利和福利，娛樂產業用戶規模得到最大潛力挖掘。

二是互聯網讓娛樂產業向著平台化方向發展，網路平台經濟價值規律在娛樂產業中得到極大釋放。根據梅特卡夫定律，網路平台的價值與參與用戶數量平方成正比,在線娛樂網路平台也不例外，隨著參與娛樂用戶數量的增多，在線娛樂平台規模效益就越來越凸顯出來，大眾群娛群樂的能力越來越強，娛樂產業的熱點、興奮點、敏感點和爆發點不斷增多和被挖掘，娛樂活動更加活躍和豐富。在線娛樂平台可以讓不同國籍、不同民族、不同信仰、不同性別、不同年齡的人為了共同的興趣愛好，集中在一個網路唱吧空間中唱歌，圍坐在一個網路棋牌室裡面切磋牌技，集聚在一個網路游戲戰場華山論劍。依託網路平台，娛樂產業的組織模式跨越了時間和空間、跨越了民族和種族、跨越了年齡和性別，娛樂活動發起能力、組織能力、模式創新能力、盈利能力顯著增強，產業發展空間得到極大拓展。另外，在線娛樂平台也離不開網路平台零邊際成本的規律，當網路平台用戶數量跨越一定規模之後，單個用戶增加對網路平台成本的增加幾乎可以接近零，由於這種零邊際成本效應的作用，在線娛樂平台隨著用戶數量的增多，用戶增多帶來的正反饋效應越來越強，平台規模效應進一步得到顯現。

三是互聯網讓娛樂產業社交化方向發展，讓大眾在娛樂中拓展人際社交關系。娛樂不僅僅是單個人的事情，單個人的娛樂活動只能算是休閑，娛樂是多個人共同參與的事情，是互動行為，是群體行為。網路娛樂讓素未謀面的人因為網路平台結交成為了棋友和牌友等等，網路空間娛樂中除了娛樂本身之外，因為娛樂中夾帶社交應用，人們談天說地、切磋觀點、碰撞需求，進而有可能從線上活動向線上線下相互結合活動發展。由娛樂衍生的社交關系讓娛樂更具有粘性，不具有社交關系的娛樂應用用戶會因為自己的興趣愛好變化逐漸流失，但社交關系的引入讓娛樂應用更具粘性。社交應用是網路應用中粘性最強的應用，社交應用粘住的不僅僅是單個人，而是由眾多單個人組成的社交關系網路。與用興趣愛好粘住用戶相比，用社交關系粘住用戶顯來更為牢靠，用戶的興趣愛好會隨著時間變化愛變化，但用戶的社交關系網會只會隨著時間的變化變得越來越強大。在娛樂應用中加入社交特性，在社交應用中加入娛樂特性，利用娛樂活動來衍生社交關系，利用社交關系來豐富娛樂活動，已經成為了網路娛樂應用和社交應用共同的發展方向。

四是互聯網讓娛樂產業人人化方向發展，讓人人都是網紅、明星和大咖。過去娛樂產業主要圍繞大牌明星轉，哪裡的大牌明星多，那裡的粉絲也就多，那裡娛樂消費就成為企業爭搶的蛋糕。互聯網的發展讓娛樂產業不再圍繞了少數明星轉，而是讓娛樂產業圍繞大眾轉，圍繞普通老百姓轉，圍繞社會草根階層轉。藉助互聯網，任何人只要有一技之長或者有點特色才藝，人人都可以成為網路主播,人人都可以成為網路劇創作者，人人都可以成為娛樂明星和大咖，人人都可以成為網紅。BOBO娛樂、YY直播等網路主播平台、秒拍等網路短視頻和網路短劇分享平台崛起，讓傳統的娛樂網路平台擺脫了內容創造的束縛，娛樂內容創造依託眾多網路主播和網路短劇創作者的力量，原始創作內容呈現爆發式增長，草根創意層出不窮，娛樂內容更加個性化、時尚化和服務化。娛樂內容人人創造和網路主播人人營銷，創新了娛樂產業的商業模式，極大地挖掘了大眾的娛樂產業資源，也讓娛樂產業回歸平民化和大眾化。從papi醬獲得風險投資和巨大的廣告拍出價格事件中可以看到，人人化的網路娛樂平台由於其巨大的發展潛力，已經互聯網投資界看好。

五是互聯網讓娛樂產業消費化方向發展，讓大眾在娛樂中挖掘潛在消費需求。只有跟用戶的最終消費結合起來，網路娛樂才有永續發展的源水，娛樂+電子商務模式不僅讓傳統娛樂產業擺脫了枯燥廣告的弊端，也讓娛樂產業處處埋滿金礦。互聯網讓娛樂服務提供商可以根據歷史記錄預測用戶的行為喜好，根據網路用戶大數據分析，網路劇製片商可以清楚的了解到網路用戶的行為偏好，比如演員類型，劇情內容、穿裝打扮、劇情場所、出行裝備、餐飲食宿、購物喜好等等，製片者在利用大數據技術精準掌握用戶的這行數據之後，就可以對網路劇情內容進行更加巧妙的商業化運作，將廣告巧妙的嵌入到劇情場景拍攝的各個環節，並加上電子商務技術，不僅讓觀眾擺脫了播放過程中插播廣告等待煩惱，也讓觀眾在觀看過程中自然養成了一種跟時尚風消費的沖動和習慣。由於有劇情中的明星演員在做悄無聲息的示範性應用，商品的廣告推銷更為自然，用戶購買的沖動更容易被挑起。目前好多網路視頻平台都看好這一領域投資前景，利用自己平台掌控的數據，紛紛投資拍攝各種類型的網路劇，不僅讓劇本的製作成本變得更低，和更容易提前掌握用戶需求，而且也創新了網路劇的商業運作模式，讓基於大數據的網路劇成為了娛樂產業競相挖掘的金礦。

六是互聯網讓娛樂產業朝著生態化方向發展，娛樂產業生態價值鏈得到極大拓展。互聯網讓娛樂產業平台化模式發展，使得娛樂產業具有更大的資源整合能力，形成了娛樂內容服務提供商、娛樂內容集成商、娛樂渠道服務商、娛樂播控平台服務商和娛樂播控平台廣告服務提供商等等。娛樂播控平台不光整合了娛樂產業鏈條上下游資源，同時也進一步整合了社交應用、電子商務、網路廣告等多個產業鏈條資源，娛樂產業內部和外部調用和整合的資源越來越豐富，朝著生態化方向發展。在整個娛樂產業生態圈中，娛樂產業和社交應用產業、電子商務產業、網路廣告產業渠道共享、資源互用、相互補充、互為促進，隨著互聯網+娛樂的深入推進，圍繞滿足人的各類需求，互聯網+娛樂跨界融合的產業領域將越來越豐富，
以人為本、以人為服務中心的娛樂產業在互聯網的支撐下，正在一步步變為現實。

互聯網+娛樂的步伐已經大踏步的正在向前邁進，這個步伐不會停息，步伐的方向也不會始終朝著現在所能預見的步伐。隨著互聯網技術的不斷演進，大眾生活需求多樣性的激發，互聯網+娛樂的步伐將會越走越快，邁進道路上風景將會越來越美麗。

（聯系方式：[email protected]）

『拾』 戲曲如何創造性轉化、創新性發展

近年來，一系列支持戲曲傳承發展的政策出台，戲曲迎來又一個春天，對於戲曲如何傳承發展的討論也不斷深入。日前，主題為「傳統戲曲的現代轉化」的2017西湖?盛京戲曲論壇在遼寧沈陽舉辦。為期兩天的論壇中，來自全國各地的青年戲劇評論家圍繞「傳統戲曲的現代轉化」「流派與當代傳承機制」「地域題材的戲曲表達」3個板塊熱烈研討，共論戲曲「創造性轉化、創新性發展」之道。

作為常設性全國青年文藝評論家論壇，西湖論壇創立於2015年8月，至今已舉辦3屆。此次，西湖論壇首次走出杭州，與盛京戲曲論壇強強聯手。「西湖?盛京戲曲論壇以『傳統戲曲的現代轉化』為主題，既是對首屆西湖論壇『中國戲曲如何走向未來』主題的回應，也是深化。」浙江省文藝評論家協會秘書長、西湖論壇秘書長沈勇說。「我幸運地見證了一個文化品牌的誕生，看到了一批有擔當、有責任心、有見地的青年評論家，精心設計了一個面對當下可以長效發展的評論機制。」中國劇協副主席、本屆論壇學術主持羅懷臻說，從3屆西湖論壇到西湖?盛京戲曲論壇，反映出年輕人對當代舞台藝術有獨立追求和自我品格的關注。傳統戲曲的現代轉化「話劇的民族化、舊劇的現代化」是戲劇理論家張庚1938年提出的課題，也是近百年來中國戲劇發展的重要母體之一。多年來，戲曲界對於追求戲曲現代化發展的腳步一直沒有停歇，這追求既表現在物質、技術層面，也反映在戲曲的精神內涵之中。論壇上，青年評論家不僅對近年來戲曲界關於戲曲現代轉化的觀點進行梳理，還提出了自己的見解。

「戲曲要在現代社會生存，就要與時俱進，戲曲的現代性追求沒有止境。」上海戲劇學院教授、《戲劇藝術》雜志副主編李偉提出，戲曲可以通過整理重排傳統戲劇經典，凸顯現代性；以現代價值新編古裝戲，注入現代性；以現代精神原創現代戲，發覺現代性；改編現代文學戲曲和現代戲劇的經典，實現現代性；演繹西方文學、西方戲劇經典，獲取現代性。2017西湖?盛京戲曲論壇秘書長、沈陽市藝術研究所副所長鄭永為認為，戲曲的現代轉化可分為由表及裡三個層面：一是元素的糅合，即劇目創作對現代歌舞元素的吸納；二是審美的現代化，是依靠現代技術營造的東方時尚感；三是觀念的轉化，是在堅持民族藝術精神基礎上由傳統向現代的轉化。「討論戲曲的現代轉化要具體問題具體分析，在經典、改編、新創三類作品面前，我們必須認真甄別、區別對待。」河北省藝術研究所研究員史曉麗說，對於經典作品，應盡量忠實；改編傳統劇目，需端正觀念、加快節奏、強化表演、注重唱腔，改編文學作品，應在尊重原作基礎上凸顯編劇的意志；新編劇目則需直接以現代語匯關注現代人，凸顯戲劇性，實現戲曲的現代表達。以「三不」看待流派形成近年來，流派傳承在戲曲理論與實踐上引起了越來越多的重視，從京劇流派班、張火丁程派藝術研習班到學術界以戲曲流派為話題的一系列研討會，從不同角度、以不同方式對流派藝術給予高度關注、開展豐富實踐。已有流派如何傳承發展、新的流派還能否產生，也是青年評論家關注的焦點。

「流派的產生，一個重要的原因就是以角兒為中心的創作機制，圍繞著打造角兒的終極目標，戲曲舞台上所有創作部門，編劇、鼓師、主弦、拉場面的師傅包括演員自己，都心往一處想、勁兒往一處使。編劇根據角兒的優勢和特長打本；鼓師、樂隊包括演員自己，圍繞如何設計出好聽的唱腔，如何最大限度發揮演員的嗓音特點，如何揚長避短去做文章??在整個創作過程中，演員自始至終是積極主動的參與者，甚至是創作的核心。」河南省文化藝術研究院研究員李紅艷認為，當前藝術創作生產中，每部新戲的主創也多是不同的組合，每排一部新戲，主創基本是一次「刷新」，演員基本來一次新的適應。很多演員只是創作終端的體現者，而不是創作過程的參與者，他們可能對自己的長短優劣沒有明確認知，形成特色已是妄談，遑論創新流派。沈勇以茅威濤的越劇實踐為例，認為當前不易出現新的流派可能還有更復雜的原因，比如大眾傳播、粉絲環境、主流接受等。「這么多年來，茅威濤從唱腔發展、表演風格、劇目積累、理念表述，乃至到現在以工作室形式開展實踐，很多要素已十分接近過去形成流派的要求，但事實上並沒有形成新的流派。」沈勇說。甘肅省評論家協會副主席於濤認為，對待流派應該持「三不」態度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼於形成新流派，要抓緊做好對現有流派的深入研究和動態傳承，有計劃、有保障地培養流派傳人。地域題材的戲曲表達

凝結著地域民俗的地方戲曲，不僅牽動著一份鄉愁，也承載著當地的歷史文化傳統。這些有著顯著地域特色的地方戲曲如何在現代轉化中保持特色，青年評論家也作了深入討論。

廣西民族文化藝術研究院副研究館員韋璽認為，在戲曲現代轉化過程中，不應該以地方特色，或者以地方方言音韻為標志的地方特色的消解為代價，而應該在現代轉化過程中，保持著它的地方劇種個性。「抓住彰顯劇種特色的審美特性、推敲打磨骨子戲、推出一批具有鮮明個性風格的本土劇作家、深入挖掘少數民族文化資源，這是廣西彩調劇20世紀以來進行現代化探索過程中總結的經驗。」上海大學戲曲學博士研究生、助理研究員廖夏璇在對彩調戲進行深入研究後提出，地方戲要拓展劇種定位的民間維度、實現創作理念時尚化、打造創作人才梯隊、呼喚個性化回歸。

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