① MC天佑为什么受这么多人追捧
M天佑,作为一个喊麦哥迅速的在直播当中火起来,这也是一种机缘巧合。
首先喊麦这种形式,我个人虽然不是很能接受,但是却也很理解很多人的喜好喜欢喊麦的人更多的可能都是不成熟的学生,就比如说初中生居多。
对于初中生来说,是心智最不成熟的年纪,而且那个时候他们喜欢比较偏激,而且很不成熟的东西,喊麦看上去像是一种很有文化的事情,但是实际上却有点非主流。
不能说这称不上一种文化,只能说,这种文化形式,在高端的档次当中,可能还是排不上去的。
当然不管是什么形式,只要是有人喜欢,他也能够迅速地蹿红。
当然,这和天佑的长相也是分不开的,虽然说,我不是很喜欢喊麦这种形式,但是我也承认天佑的颜值,如果不开口说话的话,还是可以的。
总之种种原因,还是让天佑最后成为一个成功的人,这和自己是一个幸运的人是分不开的。
② 为什么杨幂能靠自黑“洗白”
目前看来,杨幂极有可能成为下一个范冰冰。
她们同是少年成名;都经历过大面积被黑;又都成功洗白重建人设;都是劳模型选手;演技存在争议,但又总能收获超高收视……
这个明星几乎每天都在经历人设崩塌考验的时代,在重建人设的问题上,杨幂绝对是老中医级别。前几天的2017腾讯娱乐白皮书发布盛典上,杨幂甚至毫不避讳地自嘲“人设早已崩无可崩”,或许正是因为,她深知自己已经赢了。
而杨幂一人分饰多角,每个角色都演出了特色,不仅给她带来了人气,也为她的演技正了名。说到底,再好的营销手段也只能是锦上添花,过硬的作品成绩才是雪中送炭。现代的包装技巧确实能让80分变成90分,却无论如何都不能让59分变成60分。
偶像时代的到来,使明星不再仅是娱乐产品的创作者,而已经成为产品本身,这才有人设概念的反客为主。而从腾讯娱乐白皮书的数据来看,一度火热的“明星主导”型娱乐经济,已经面临转型,寻求内容、明星与资本的平衡点,正成为当下娱乐产业的主命题。
③ 华晨宇被键盘侠们无脑黑,你认为最根本原因是什么
华晨宇有时候被键盘侠质疑,最根本的原因就是他们对于华晨宇的优点选择视而不见,华晨宇是个很有天赋和实力的歌手,这是在业内都公认的事情,而且华晨宇不善言辞,是个低调的男明星,所以尽管被黑 ,华晨宇也是默默用作品说话。
华晨宇在这么多年的质疑声中,成长为一个音乐界的巨星,这是让很多人欣喜的成长,因为正是这种压力的存在,让华晨宇的蜕变来的如此之快,希望华晨宇能做出更好听的音乐,在未来的日子里越来越好。
④ 明日家族演唱会为何会成为哇唧唧哇的年会呢
明日家族演唱会成为哇唧唧哇的年会,因为参加明日之子的选秀选手大多与哇唧唧哇签约。
哇唧唧哇公司只有一个不是因为选秀被签的艺人,其他都是参加了与哇唧唧哇联动或是经其举办的选秀节目从而被签约。其中《明日之子》是由企鹅影视与哇唧唧哇等联合出品的音乐节目,龙丹妮签约了众多潜力选手。因此这次的明日家族演唱会,演出者都为哇唧唧哇所属或暂为管理的艺人。
《明日之子》这一档节目注重原创与内容,尤其第一季的毛不易,以深入人心的原创歌曲一举拿下冠军。音乐人通过原创音乐表达自己对生活、社会等等的态度,真正优秀的作品是能讲故事的,《消愁》《盛夏》等等优秀的音乐作品,他们做到了用音乐传递精神与情感。这些年轻人的原创音乐与他们自己在明日之子的舞台上都无比闪耀,他们的明日也无比精彩。
明日之子们的音乐也许稚嫩,但他们都拥有追求音乐梦想的最赤诚、真挚的心,明日对他们来说像是梦开始的地方,他们的音乐梦想由此点亮。
这一次的明日家族演唱会,将故事倒带到起点,将他们和我们重新带回那一个个夏天,舞台上熟悉的人,唱着熟悉的歌,即使心态、境遇有变,但不变的是那坚定的眼神与依旧炙热的音乐之心。
不得不说,龙丹妮的眼光独到,签约了众多优秀音乐人,都在这一次的明日家族演唱会上带来精彩并感人的演出。但不少粉丝朋友们也在等待自己喜爱的艺人多多演出、参加节目,甚或是质疑哇唧唧哇的运营管理。在拥有优质艺人资源的同时,哇唧唧哇公司更应将音乐创造与艺人运营融合,给他们更多的表演机会,使这些怀抱音乐梦想的年轻人得以施展。
明日家族演唱会给我们带来了无限感动,将我们拉回那一个个夏天,真诚地希望哇唧唧哇公司可以给这些年轻人们更多展现自己音乐才华的机会。
⑤ 接连打破“综N代”魔咒,《乐夏》《街舞》《明日》有什么借鉴的地方
《乐队的夏天》在主题上设计的比较丰满,《这就是街舞3》将成长呈现了出来,而《明日之子4》则是将主次清楚的分别出来。这三档节目都有它的可取之处,使得节目更加有看点,更加吸引人。
《明日之子4》是一档选秀节目,那么重心就应该在选手身上。如果观众们都把目光放到导师身上,那么选秀节目就失去了原本的意义,口碑也会很快逆转。因此《明日之子4》给观众们呈现了不同选手之间的不同风格,展现了他们的灵魂,让观众们更有代入感。
⑥ 丁真,翻车了
丁真突然爆火之后,关于他的争议就从没停过。
这两天, “丁真道歉信” 再次登上热搜。
之所以“道歉”,是 丁真一段“吸烟”视频在网络上的迅速传播 。
视频中的丁真面对着镜头吞云吐雾,似乎和之前以“纯真无邪”为卖点的他判若两人。
这段视频的出现,也将关于丁真的争议,再一次推上了高峰。
其实不光是丁真,很多明星艺人公众人物抽烟被曝光之后,多多少少都会引起一些舆论风波。
就光是去年一年,被拍到吸烟的明星就有张艺兴、华晨宇、郑爽等等。
被曝光之后,大多数明星都会迅速做出回应,大概是“作为公众人物,以后会更加注意自己的行为”之类,再呼吁一波未成年人请勿模仿,吸烟有害 健康 ,这事儿一般也就过去了。
因为说到底, 吸烟与否毕竟是个人选择,也没必要上升到过分的高度 。
但丁真的情况却稍微有些不同。
此前丁真及其团队为他塑造的人设,就是一个“世外桃源”里的“纯真男孩”。
其团队领导曾在采访中公开表示,丁真“不吸烟不喝酒,也不喝碳酸饮料”。
丁真本人在采访时也曾表示自己“家教很严,不能染上烟酒等不良习惯”。
这就涉及到一个 “人设欺诈” 的问题。
如果起初丁真就是走“放纵不羁”路线的话,也就没人会在吸烟这事儿上这么较真了。
你看于谦老师,就从来不会有人设方面的烦恼。
问题就在于丁真的团队非常清楚,丁真之所以能火,和他身上自带的淳朴气息密切相关,所以竭尽可能地控制丁真对外展示的形象,力图将丁真“淳朴”的第一印象延续下去。
很多人把这次丁真吸烟,和两年前“王源吸烟”作类比。
两者都是走“清纯男孩”路线的新生代,同样因为吸烟这个反差巨大的行为引起轩然大波。
但在后续处理上,两者却是截然不同。
当年王源吸烟被曝光之后,王源方迅速在网上做出了回应,及时道歉,自我检讨,态度端正。
所以即便王源吸烟的确违背了他一贯以来的人设,但也并没有对他造成实质上的影响。
反而这种敢作敢当的操作还收割了一波路人缘。
而这次丁真团队的种种操作,堪称公关界的反面教材。
视频流传开之后,丁真所在公司的一名工作人员表示:
对于其他的问题,这名工作人员只说了冷冰冰的四个字“无可奉告”。
没想到都2021年了,还有公关团队喜欢“跟网友对着干”,难道没看见这几年下来但凡跟人民群众对着干的团队都是什么下场?
三体中有一句经典台词,用在丁真的团队身上再合适不过:
面对这种处处透露着傲慢的回应,网友不买账不说,很快官媒也下场了。
央广网发长文《丁真吸烟引争议“小孩子”不是理由》 ,直指这次丁真吸烟事件。
尤其对其团队的“骚操作”进行了批评, 称其是“欲盖弥彰、相当失分”,甚至暗示丁真有“昙花一现”的危险。
作为国企,在看到官媒下场之后公开道歉,实属意料之中。
但如果不是官媒下场,丁真的团队很可能会继续傲慢下去。
丁真团队的傲慢,和丁真蹿红的原因以及丁真的“实际价值”息息相关。
去年11月之前,丁真还只是一个默默无闻的放牛娃。
然而一段短短10秒的视频,让他在一夜之间红遍全国。
丁真的爆火,是一个极小概率的偶然事件。
有网友说,丁真的爆火是一起有计划的营销事件。
的确,如今互联网上所有你看到的信息,几乎都是网络营销的产物。
但丁真的爆火如果说是“一起有计划的营销”,则有些站不住脚。
首先, 丁真不仅非常青涩,而且普通话尚且说不好,这就很不符合资本营销的逻辑 。
因为资本的偶像营销,是流水线式的作业,一旦手下经营的某个“产品”火了,就必须马上可以进行下一步的推广营销,而这就要求其本身具有一定的内容产出能力。
其次, 在丁真爆火之后的没几天,网上就开始流传大量丁真所谓的“黑料” 。
比如早期的“杀马特”造型;
再比如对着镜头竖中指。
这种跟第一印象有巨大的反差的照片能流出,就说明了丁真在爆火之前,是没有经过资本筛选、刻意包装的。
但可以确定的是, 虽然丁真的爆火是极小概率的偶然事件,但他爆火之后的发展,是有多方力量支撑的 。
在丁真爆火之后没几天,就有网友爆料称,丁真有可能参加《创造营4》或《明日之子》。
我倾向于相信确有其事。
毕竟在效率这方面,资本从来是当仁不让的。
但最后的结果我们也都知道了, 丁真很快被“收编”,加入了国企,成为了理塘县的 旅游 大使 。
自此之后,丁真才算是真正的出圈了, 不仅是全网自媒体、社交平台争相为其充当免费水军,就连央视也对其进行了多次报道,评价也是清一色的积极正面 。
那么问题就来了,丁真到底有什么魅力,能让诸多官媒亲自下场支持呢?
难道就是因为他“英俊帅气”、“充满野性”、“纯真无邪”吗?
这显然是不可能的。
丁真的爆火是偶然,但是丁真的持续爆火则是必然。
丁真的能量,远远超出了普通人的想象。
爆火之后,丁真很快得到了官方的一致支持。
从“以为丁真在西藏,其实丁真在四川”开始,
各地文旅部门首先“蹭上了”丁真的第一波热度。
随后央视也陆续开始对丁真进行相关报道。
最后是人民日报官媒亲自点评丁真。
官媒如此极力地推广丁真,有两个重要的原因。
其一, 网上看似满屏都是丁真,其实都是 脱贫攻坚、国计民生、全面小康 。
国内不同地区贫富差异较大是不容争议的事实。
丁真所在的理塘县,就是一个相对比较贫穷落后的地区。
而想办法发展当地 旅游 业,就是一个相对成本较低,收益较高的“扶贫手段”。
丁真的出现,正好成为了当地 旅游 业发展的最后一块拼图。
从成为当地 旅游 大使,到宣传片《丁真的世界》横空出世,只有短短一周时间,这和官方在背后的鼎力支持密不可分。
作为第一个以个人流量,带动当地经济发展的“扶贫项目”,一旦丁真获得了成功,就可以按照这种模式发展其他贫困边缘地区,对贫困地区的经济发展有着极大的推动作用,岂不美哉?
实际上在丁真爆火之前,去年7月份理塘县就曾举办过一次“康巴汉子”选秀大赛。
虽然丁真并没有参加这个“选秀大赛”,但结合后来“康巴兄弟”之一的丁真成为理塘 旅游 大使,这个选秀大赛的目的也就呼之欲出了。
其二, 丁真的存在,也是少数民族政策对外输出的宣传符号 。
国外媒体一直以来,就没少在少数民族问题上对我们指手画脚、肆意抹黑。
丁真作为千万普通藏民的一员,用来对外展示藏民的淳朴风情和真实样貌再合适不过。
不仅如此,更可以在无形之中展现我们民族团结的决心和脱贫致富的政策,这比任何外交辞令都更有说服力。
外交部发言人华春莹,在外网上分享丁真的动态,就是最好的证明。
有一个段子是这么说的:
对外文化输出,是确立强国地位的重要手段之一。
而我们目前也在积极推动对外文化输出,上一个成功对外输出的范例,就是 李子柒 。
这就是丁真之所以能持续爆火,并且有官方背书的原因。
不管你是否喜欢丁真,都不能否认他作为一个文化符号的巨大价值。
然而丁真爆火之后没多久,就频频“翻车”。
其实在被曝吸烟之前, 丁真在网上的评价就已经呈现非常严重的两极分化 。
而且正肉眼可见地从“全网吹”向“全网黑”滑落。
按说丁真也没什么特别说不过去的“黑料”,爆火之前也不过是个老实本分的小伙子,怎么突然就这么遭人嫉恨呢?
喜欢丁真的人自然不必多说,无论是不加雕饰的脸庞,还是清澈透明的眼眸,抑或是身上天然淳朴的气质,都能很快地俘获人心。
而讨厌他的人,除了单纯 的 “羡慕嫉妒恨”,其实大都有一个共同的原因: 丁真的爆火不符合我们一直以来的价值观 。
在大众的认知里,一个人的成功,要么是能力确实出众,要么是足够努力。
而让大家心服口服的,往往必须两者兼备。
原因很简单, 因为在王冰冰的所有特质里,“样貌”反倒是她最不起眼的那一条 。
王冰冰上学的时候就是个学霸,毕业于985名校吉林大学,专业就是播音。
2012年毕业之后就进入体制工作,走南闯北四处采访,兢兢业业地工作了8年才突然爆红。
首先人家是学霸,其次她还在自己的专业内足够努力。
虽然她的爆火其实也充满了巧合,但足够的硬实力不会让人产生“德不配位”的感觉。
丁真的爆火我们也说了,是一个极小概率的偶然事件。
而他爆火之后还理所当然地进入了无数人梦寐以求的国企,还有官方替他背书,这难免会让人“羡慕嫉妒恨”。
凭啥我们无数人十年寒窗,996、007,努力了小半辈子,最后却拼不过人家一张脸?
这也就算了,毕竟不同人有不同命,睁一只眼闭一只眼也就过去了。
偏偏因为种种原因,还到处能看到关于丁真的推送和热搜,不断地挑动着普通“打工人”的敏感神经,这能不让人难受么?
但之前我们也说了,丁真作为一个符号,他的价值其实非常大。
然而虽然他的价值非常大,他所体现出的价值观却又和普罗大众相悖。
这就非常的矛盾,所以丁真极端两极化的风评,就这么出现了。
不过无论如何,即便是丁真的头号“黑子”,对丁真这个人本身,大抵也是没有偏见的。
丁真不过是万千藏民中的那一个“幸运儿”。
况且他真的幸运吗?
在我看来,丁真最大的幸运,是得到了受教育的机会。
丁真有个弟弟,看起来和普通的青少年男生没有太大区别。
由于当地教育资源的落后,兄弟两只有一个能读书。
丁真的弟弟得到了这个机会。
然而残酷的是, 由于教育资源的匮乏,当地有且仅有一所小学 。
所以即便是可以读书的弟弟,如今已经18岁了,也只是在当地一所小学读二年级。
机缘巧合之下,丁真红了,才终于得到了真正受教育的机会。
在这一层面,他是幸运的。
“丁真”的名字,在藏语里是珍珠的意思。
而珍珠的形成,则是由于蚌的外套膜受到外物侵入的刺激,在不断的痛苦和磨砺中渐渐形成的。
这与突然爆红之后,被多方外来势力闯入生活的丁真不谋而合。
我们可能永远不会知道,丁真的未来何去何从。
希望他可以挺住压力,保持初心,一往无前。
但或许,在丁真被纸醉金迷的名利场折磨 的 遍体鳞伤之后,他会回想起一望无垠的平原下,那万里无云的浩浩长空。
在那里他挥着他的赶牛绳,骑着他的小白马,风一般的从草原上扫过,消失在一片尘土飞扬中。
文末点个 【赞】 吧,“毁神”容易,“造神”难。
⑦ 周震南被问到哇唧唧哇的成团概率,这个公司捧红过哪些艺人
哇唧唧哇娱乐(天津)有限公司成立于2017年4月21日,法定代表人是龙丹妮。周震南在2017年通过《明日之子》这个选秀节目,签约哇唧唧哇,今年哇唧唧哇再次举办了选秀节目,周震南作为《创造营2021》的发起人,在节目里,被成员问,哇唧唧哇的成团率是多少,周震南给出了自己的回答,他说,哇唧唧哇其实没有什么,不是哇唧唧哇地来就能怎么样,要把压力化成动力,好好地努力u,其实,这也就说明了比赛的都是一样的只要努力就能够获得出道的机会。不过,哇唧唧哇这几年确实发展不错,培养了好多的艺人。
杨超越也是通过参加《创造101》,以第三名的成绩出道,成为火箭少女中的一员,出道以后,她的资源很好,获得了很多人的喜欢,是很多综艺的常客,也拍摄了很多的电视剧。
⑧ 都说华晨宇将来可能成为华语乐坛的领头人,你怎么看
我觉得说华晨宇是未来华语乐坛的领头人,不太可能,但他一定是华语乐坛的中坚力量,不可缺少的一分子。花花虽然努力,唱功有天赋,舞台表现也非常有感染力,就是创作天赋,跟周杰伦比几乎天差地别,周杰伦在花花这个年纪啥样了?从石破天惊横空出世到王炸天王炸一个接一个,华语歌坛天翻地覆,而且是在华语歌坛最辉煌人才辈出的时代的创造了华语乐坛的神话。只能说他未来可期,前途还是不错的。
花花的音乐都有自己的个性,有新时代的潮流风格,不跟风。大部分都是自己作曲,编曲的,具有创作能力的歌手,不依附于别人。所以他一定会走得非常长远。
⑨ 《明日之子》乐团季:新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪
文 | 糖果
今夏,选秀节目进行到第四档,总算出现了些让人惊喜的新元素。
7月11日,《明日之子》乐团季(后文简称《明日之子4》)低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌,《创造营2020》主打导师噱头,《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title,改做新生代乐团选拔的《明日之子》,玩起了 热血高校 的概念。
热血漫风格的宣传片,由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》,把前几季星推官的概念改为“高校教师团”,摄影棚全部按照教室课堂打造,《明日之子4》一开篇,就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。
让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时,《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生,他们大多 素面朝天、学生气、混不吝,尚未接受商业化包装 ,参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟,一起玩一辈子音乐。
乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲,把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中,带着马头琴闯荡选秀综艺,抱着贝斯即兴表演,不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年,花式玩乐器的00们,合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。
遗憾的是,虽然选手质量尚佳,但目前看来, 《明日之子4》破圈力度不大, 几天下来都未冲上热搜,开播当日在骨朵热度指数排行榜上,仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇,这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路,不免让人忧心。
01
乐器加持下的怪咖少年
《明日之子4》的最终目的,是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置,成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ,个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看,vocal过硬的主唱还未出现, “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。
唯一需要注意的是,随着赛程的推进,廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情,可能会滑向过度营销的漩涡中,反而掩盖其个人特质。
另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸,有点朴树身上内敛孤傲的气质,也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台,就输出了一系列极具个人价值观的金句,把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃,“里面是绿色的,是有生命的,翻腾的,但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线,即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。
想在四十位选手中脱颖而出并不容易,在这样的情况下, 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。
因为脸上有大片胎记,键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际,但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂,钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照, “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情,并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。
而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ,则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节,高分的他先后被三位选手拒绝,但仍然逻辑清晰、目标明确,持续输出压迫感,向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人,被拒后马上更改最优选择,被网友调侃为“霸道总裁选妃记”,贡献了节目中最精彩的真人秀部分。
常规操作之外,《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。
比如有人用提琴弓拉吉他,有选手花几个月时间自制电鼓,上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》,让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历,带动了关于中西方音乐融合的讨论,也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团?
乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ,给观众带来新鲜感的同时,也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ,这些年轻乐手,更“怪”,在将传统与新潮结合的混搭尝试上,更能锐意创新。
02
去韩化的草根素人
新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。
《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢? 在节目开播之前,绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月,都是些参加校园音乐节时的心情和照片。
首期节目中,40位选手竞争36个名额,两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看,最大的选手26岁,大部分是00后,除了《明日之子1》的廖俊涛,《创造营2019》的贺俊雄,《青春有你》的卢俊杰,以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐,大部分选手都是综艺市场的新面孔, 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生,在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。
网络选秀尤其是101模式的开启,基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事,放眼看去,如今的选秀艺人,皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足,标准的韩国造星标准有效却难免枯燥,观众的亲近感和代入感也被大大减弱。
从《明日之子4》第一期节目来看,“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面,终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型,换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤,或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”,但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。
另外,由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历,他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感,冲击着固化的饭圈审美。
最具代表性的是一头卷发,以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模,虽然没有接受过音乐专业训练,但舞台表现力和镜头感十足,将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风,现场伴随音乐随性地扭动身体,在与选手的即兴互动中,将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他,“是中国人非常少有的(性感)。”
形象之外, 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛,甚至是最后被驯服。 在第一期节目中,这样趋势也已经初露端倪。
如果从专业性来看,这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉,尚未形成合作意识,缺乏舞台表演经验,音乐风格不明确,创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中,这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。
比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时,吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬,甚至有轻微的颤抖,这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光,满足了粉丝对于“养成”的渴望 。
更具戏剧性的是,看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿,甚至“呛声”郎朗:“我第一次上台就面对这种级别的人,搁谁不紧张啊!”草根身上的乡土味被发挥到极致。
与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同, 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感,这是区别于其他选秀艺人的最大魅力,野蛮生长的少年感喷薄而出, 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人,这样的草根自然让人觉得趣味盎然。
不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现,没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑,被观众认识并记住,并不是件简单的事。
03
Super band 还是 Idol band?
有这样的提问并不让人意外,因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑,确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。
首期节目中,“兄弟情”与专业技能比重不分上下,因为是两两组队结成“同桌之好”,所以在选人与被选过程中,喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝,充满了官方带头磕CP的粉红感,甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会,乐团版心动的信号,男子高中版非诚勿扰……
这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点,在各大社交平台上,“磕糖”的CP粉已逐渐成型,特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑,自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。
从这个角度来看,《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定,新鲜感之后,CP粉散去,小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛, 乐队的粉丝黏度并不可观 ,可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号,这将会直接影响他们的商业价值。另一方面,原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度,在老炮儿盛行的乐队圈,小众是可以为之骄傲的资本, 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。
长此以往,这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间,难以找到自己的目标受众。
更让人忧心的是,按照《明日之子》前三季的方式,节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下,这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司,被不少粉丝批为, “最擅长做的事就是,把好苗子找出来,然后藏起来。”
在《明日之子4》的豆瓣安利贴中,经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告,“《明日》系列,前期让你多有希望,后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状,除毛不易之外, 大部分人从主流视线退出,靠着腾讯“发粮”,成为OST歌手或者综艺新人。
客观来讲,背靠腾讯视频,拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差,问题在于由于高密度的选秀节目,公司的消化能力远大于吸纳能力,这势必造成艺人签约后资源分布不均,也成为“出道即巅峰”的原因之一。
与此同时,由于市场体系的缺失,多年来,乐队野蛮生长的同时, 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响,乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ,这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。
在“热血高校”中闯荡的选手们,是冲出一条生路,还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”,一切还未可知。
⑩ “柳夜熙”走红的背后体现出了什么
柳夜熙的走红意味着AI建模技术板块受到了高度重视,也表示了大众的审美正逐渐趋向于虚拟人物类长相。柳夜熙短短几分钟的视频播出之后迅速在网络上走红,除了因为短片的形式和内容格外吸睛之外,还得益于全方面技术打造的柳夜熙AI智能特别逼真,让大众真假难辨,迎合了当下人们对虚拟人物的喜爱。
一、引来无数网红争相模仿
柳夜熙一脸奇特的妆容和完美打造的三庭五眼,一出场就立刻吸引了大众的全部注意力。而时下正是大家追求AI建模脸最风靡的时刻,比如韩国aespa组合刚出道就由公司设置了自己的虚拟人物形象,当时就能看出大众对虚拟人物的支持是非常大的。柳夜熙的视频火了之后,一众美妆博主纷纷化起了同款柳夜熙妆容,为柳夜熙造势了一波,她的视频也已经有了近亿的播放量。
柳夜熙的出现并不意外,这是顺应时代变化的产物,期待后续柳夜熙还有更多新奇的地方能让大家更喜欢元宇宙的存在。