网络动画电影是什么

㈠ 影视动画是什么

目前2021年主流认知中的“影视动画”：具有娱乐消遣功能，带有完整剧情走向的动画片。

也可以参考网络：

影视动画是中国普通高等学校专科专业。

影视动画主要研究电影、电视动画创作所需基础知识和技能，使学生能在动漫设计、影视制作、游戏设计与运营机构或新闻传媒、学校等单位，从事动画、原画、创意设计、三维动画制作等工作。例如：广告期刊、杂志的插画设计师、动画制作。

㈡ 动漫都包括什么

二次元：在ACGN文化圈被用作对“架空世界”或梦想世界的称呼。
电视动画（TV动画）：视频播映的动画。
网络动画（WEB动画）：网络配信平台动画。
剧场版动画（动画电影）：公映动画，动画传播方式一种。
OVA动画/OAD动画：动画独立录影带。一般情况OVA单独发售，OAD随书捆绑发售。
动画音乐：一部动画作品音乐，包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、TM（主题曲，一般专指剧场版）、IN（插入曲）、BGM（背景音乐）、CS（角色歌）、IM（印象歌）等。
动画原创：动画改编某作品，剧情是独立的。
同人：也叫二次创作，由漫画、动画、影视等作品甚至现实的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
周边：由动漫、动画、小说、游戏、影视等作品衍生如手办，海报等象征性产品。
COSPLAY：扮成漫画、动画、游戏、小说等人物，可以是原创。
STAFF：参与制作动画人员
监督：导演。
系列构成：编剧。
脚本：各话剧本。
CAST：角色-配音表/阵容
制作：在日本制作委员会制度常指出品。“动画制作”通常指作品负责制作
声优：配音演员
新番：日本“新番组”，即新作影视作品。国内常指动画新作。
表纸：书籍（用于杂志）封面。内页有一定的专题报道，一般会有3－4张左右。
同人志：某漫画人或爱好者出资运作的小团体，有其自己内部的小杂志。
大赏：日本是奖。动画赏指动画奖。
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。
少女漫画：少女漫画传统是指以9至17岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品。
少年漫画：少年漫画是指以青少年为主要读者对象的漫画，另外读者组别甚广，有少女，甚至成人也是少年漫画的忠实读者。一般以打斗、悬疑、冒险、科幻为主，而大部份主角都为一个目标努力奋斗。

㈢ 电影动画。电视动画。网络动画的特点分别是什么。。有什么区别。。

电影动画特点是数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。

电视动画特点是对观众的层次、故事的拓展、角色的鲜明等针对性较强。

网络动画特点是具有成本低廉、收看免费、带有实验性质。

电影动画、电视动画、网络动画区别为：渠道不同、剧情模式不同、动画类型不同。

一、渠道不同

1、电影动画：是指在电影上播放的动画作品。

2、电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品。

3、网络动画：是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。

二、剧情模式不同

1、电影动画：电影动画剧情环节多为统一的模式，即展开、起伏、高潮直至完整结局。

2、电视动画：电视动画在创作构思上，依据剧情流畅的节奏，通过长片叙事给人视觉乐趣。

3、网络动画：网络动画剧情精简、剧情模式风格多样化。

三、动画类型不同

1、电影动画：电影动画的动画类型以3D动画为主，取代了2D动画。

2、电视动画：电视动画的动画类型以平面的二维动画居多，非原创，重播率高。

3、网络动画：网络动画的动画类型以原创的短片为主。作品既有二维，也有三维的动漫作品。

㈣ 动画片的概念是什么

什么是动画？这是一个到现在已经逐渐模糊的概念。最开始，动画这个词源于“anima”，在拉丁语中是灵魂的意思，而“animare”则有赋予生命的意思，“animat”表示使…活起来；因此演化成了现在我们用来表示动画的英文单词—animation。动画是人为制作的，通过一系列的与自然界运动规律一致的动作和语言向我们表达一个或多个意思的艺术表现形式，它与电影一样，属于视听艺术范畴。分类的话，一般可以按技术形式分，分为平面和立体以及合成动画。按用途可以分商业动画，艺术动画，教学动画，游戏动画，广告动画等。按表现形式分可分为电影动画，电视动画，OVA动画，OAD动画，网络动画等。流程的话，一般是编剧，造型，分镜头，设计稿，原画，加动画，上色，后期剪辑与合成，配音。但是日、美动画的制作方式不一样，美国用的是先期配音的方式。如果你对这些问题有什么不明白，建议你去新华书店买一本轻工业出版社10月刚出的《动画概论》。也可以直接问我，因为我是那本书的作者。

㈤ 2013到2017国产动画片名称是什么

2013到2017国产动画片有中华小子、灵域、狐妖小红娘、81号农场之保卫麦咭、美食大冒险等等。

1、中华小子

《美食大冒险》是一部由广州易动文化传播有限公司出品的大型3D原创动画，导演是孙海鹏，编剧是林惊雷和郭伟业，在2014年寒假播放。这是一个发生在神奇的食物世界的冒险故事。为了重补食物世界的创造者女娲的圣典《女娲食谱》。

四海（馒头）、包强（包子）、油万金（油条）、伊巧巧（面条）、呙奎（烧饼）、花小蕾（花卷）和斗斗（饺子）一群可爱的中国食物，和他们的好友武藏（寿司），新加入伊泰洛迪（披萨）驾驶他们的宝船——“蒸盒号”，跨越七大洲、四大洋，历经艰险与挑战，充满了年轻人追求梦想的热血与激情。

以上内容参考网络-中华小子

以上内容参考网络-灵域

以上内容参考网络-狐妖小红

以上内容参考网络-81号农场之保卫麦咭

以上内容参考网络-美食大冒险

㈥ 网络影视剧包括动画片吗

包括动画片，网络影视剧包括网络电影、网络剧、网络动画片。

“上线备案号”就是网络电影、网络剧等网络视听节目的“播出许可证”。但是在备案过程中，很多片方还存在不少疑问，从而导致影视剧备案滞缓。

参照新广电发【2016】198 号文规定，符合以下条件之一的网络剧、微电影、 网络电影及用于网络首发的影视类动画片、纪录片和文艺(综艺)、娱乐、科技、 财经、体育、教育等专业类视听节目，为重点网络原创视听节目：

互联网视听节目服务单位招商主推的节目。

拟在互联网视听节目服务单位网站(客户端)首页推广的节目。

拟优先供网站会员观看的节目。

投资超过 500 万元的网络剧或投资超过 100 万元的网络电影(微电影)。

互联网视听节目服务单位自愿备案的其他重点网络原创视听节目。

审核周期：

按照总局补充通知要求，每月 5 日各省局将初核通过的上月重点网络影视剧备案材料上报总局，总局 20 个工作日出备案公示结果。北京市每月截止日期为当月 20 日，下月 5 日后一周内反馈省局意见；总局意见反馈以总局公示时间为准，一周左右陆续反馈。

㈦ 什么是动画片

名称】

动画: animation, cartoon, animated cartoon, cameracature
动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

【来源】

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想象力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

【制作】

1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让人在互联网上看动画。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

【体裁】

SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA

【缩写】

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

【原画】

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

【动画】

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*表演

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

㈧ 网络电影的定义是什么

“网络电影”是一个含义模糊的概念，推敲起来大致包含两层意思：其一是狭义的，特指专供网络传播的院藏音频作品；其二是广义的，用来泛指“数字到户”以后，受众通过因特网接受的各类影视节目。

资料：

网络电影指网络视听产业，一般都是团队组建拍摄，导演、演员等费用都比院线电影的制作成本小。

时长超过60分钟以上，拍摄时间(几个月到一年左右)，规模投资(几百万元到几千万元)，电影制作水准精良，具备完整电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影，符合国家政策，也可以在电影院上映。

㈨ 《狐妖小红娘》将推出动画电影，它是延续传奇，还是票房暴死呢

《狐妖小红娘》将推出动画电影，它是延续传奇，还是票房暴死呢？下面小编就为大家详细分析下，如下：

看到中日合作，相信许多国漫粉丝心里都会咯噔一下，《狐妖小红娘》这次的动画电影确实有日本导演参与，他就是宇田钢之介。当然《月红2》班底里大部分人都是中国人，宇田钢之介一个日本导演只能起到锦上添花的作用，所以《月红2》的风格不会比正片差太多。宇田钢之介之前参与过《海贼王》动画的制作，也算是日漫里的大牛了，《月红2》有了他加入，希望能够活色添香。

《狐妖小红娘》动画电影已经谋划多年了，最近企鹅终于宣布定档，被溜了几年的粉丝心底也有了着落。《狐妖小红娘》动画电影如果能够把故事和制作拉满，它以后像《罗小黑战记》一样登陆院线，也不是什么难事，你们觉得呢？