如何评价网络艺术

Ⅰ 网络音乐的艺术特征

计算机的普及为每个人提供了一个对等的多媒体平台，而音乐的特点决定了它是时间和传播的艺术，二者先天的DNA契合决定了网络音乐的神奇效应。由于音乐传播方式的改变,音乐形式也变得更加多样化，其形式上的多样化也使得我们的音乐生活更加多姿多彩，计算机和网络这个特殊传播载体，为许多音乐形式的产生提供了必要的条件，也使新的音乐形式的诞生和传播成为可能。网络音乐形式的多样性也是网络音乐区别于其它音乐传播方式的一个重要特点。
如果把网络音乐进行划分的话，它是多种多样的，如FLASH音乐、MIDI音乐、电子贺卡音乐、网络游戏音乐、网络广告音乐、网站背景音乐、网络MP3音乐、视频音乐、彩铃音乐等等；在音乐形式上,它囊括所有了音乐类型，如:古典音乐、民族音乐、现代音乐、舞蹈音乐、器乐曲、声乐曲、通俗音乐等。网络中传播音乐的多样性表现为音乐形式及音乐种类的丰富多样性。 音乐是时间的艺术，它作为一种信息被传播，可以带给我们愉悦和美感，在传统的传播形式中，人们只有在音乐厅、歌剧院、音乐沙龙、广场才可以欣赏自己喜欢的音乐，人们欣赏音乐受到了时间条件的限制，因为当时的音乐无法被原封不动的重复和再现，人们必须在现场才可以欣赏到自己喜欢的音乐，随着信息传播方式的变革，人们的许多梦想都变为了现实。广播、电视、计算机和互联网的诞生打破了音乐欣赏在时间上的限制，因为音乐可以被原汁原味地再现、复制和重复，改变了音乐原有传统的传播形式给音乐传播设下的种种羁绊。
留声机、录音机、CD、MP3、VCD、DVD在音乐传播中虽然和网络音乐有着共同的特点——可重复性，但音乐的欣赏内容受到了很大的限制。而网络音乐传播给人们的选择视听提供了无限大的音乐欣赏空间，根本上摆脱了广播、电视在时间上、内容上对人们视听的限制。
网络的共享，科技的发展，使网络音乐的传播达到了极致，其最大的特点是音乐可以不受限制被重复、再现。由于互联网的交互性、开放性、远程性特点，决定了一首乐曲从它诞生之日起，只要经过互联网来传播，就可能被无限量传递，无限量被下载，不受空间、时间的制约和限制，可以在任何时候，任何地点上网就可以完成，使这首乐曲被反复下载和再现、不受限制地被反复欣赏，使更多的人享受到音乐重复和再现的快乐。 在传统的传播形式中，音乐的欣赏无疑带有一种贵族化的倾向，是少数人的专利，人们欣赏音乐受到了许多时间和空间、经济条件的制约；不管是多么美妙的音乐，你如果身在它处就无法欣赏，而场地的空间又决定了听众的人数是有限的，注定了好的音乐欣赏与大众无缘，也注定了好的音乐欣赏需要付出高昂的代价。
现代的音乐传播方式打破了传统的时间和空间制约，使你随时随地都可以欣赏美妙的音乐。互联网中MSN、QQ、BBS等网络通讯工具使音乐的交流和传播同样具有远程性的特点，好听的音乐作品、最新的音乐资料等信息，会以最快的速度传递并与好朋友共享。在互联网中音乐的传播速度、传播范围，是所有传统媒介无法比拟的。由于互联网的特点，使音乐创作者、音乐爱好者、音乐传播者之间突破空间，使远距离的交流、传播、共享、创作变为了可能。 网络和计算机的发展，使网络音乐的诞生成为可能，它巨大的存储功能保证网络听众不用调整自己的生活作息时间，就可以随时从网络上点击收听或者下载音乐。为大众提供了一个欣赏音乐，完全平等的基础平台。
互联网络的交互性传播不必像其它大众媒介那样，要借助其它的社会公共系统才能完成，它通常依靠自身平台就可以完成交互行为过程。
传统媒体在传播音乐的过程中，无疑都会受到许多的限制，而网络音乐就像一个全天候开放的书架，其所有的信息都是公开的，它音乐品种齐全，就像一个琳琅满目的商店，你可以找到任何音乐流派和音乐形式的音乐，同时你对音乐进行选择性的欣赏也是完全自由的，网络音乐无须经过专门的音乐制作部门和媒体单位的过滤就可以被网络听众所接收。它没有任何强制性的因素，人们不必要考虑欣赏的顺序、时间，欣赏的内容也可以随时更新，音乐的风格可以自由挑选，欣赏者的欣赏好恶受到了绝对的尊重，欣赏者的审美个性得到充分释放。音乐爱好者利用网络表达个人的意见和喜好，互联网使网络音乐超越了时间和空间的限制。由于网络传播的隐身性，网络的交互传播不需要谄媚迎逢，不需要矫揉造作，通过网络媒介就作品的多方面问题进行更加直接、即时和全面的交流，它们之间的互动交流也比以往任何时候更为频繁和快捷。这就使音乐创作者之间的互动、信息接受者之间的互动、音乐创作者和信息接受者之间的互动变得现实与可能。 网络以及数字化的应用，使某一段音乐素材能在较大范围内得以共享，数字化的时代，网络音乐迅速繁荣，网络的快捷和资源共享等特征使得绝大部分人更加青睐于网络音乐下载。世界上通过网站销售的专辑以及通过收费下载形式售出的单曲数量已愈来愈高，网络销售在唱片销量中所占比重也越来越大。美国唱片工业协会一再就一些非法侵权的网络音乐共享提出诉讼案件等，都反映了互联网时代音乐传播的迅速以及音乐共享方面的需求。
在中国，大约有7200个网站提供音乐下载，大部分网站为用户提供免费的音乐下载，而一些免费的诸如KUGOO之类的P2P软件更是为用户提供了一个自由交流的平台。客观地讲，未来相当长的时间内收费的在线音乐服务将与免费的网络音乐文件交换共存。免费网络音乐文件的无限扩张，收费在线音乐服务的孱弱无力,传统唱片公司收入的逐年递减，都预示着全球音像产业的重大转型期已经到来。网络资源的共享性，使网络音乐迅速传播，使得许多年轻人更愿意使用小巧轻便的MP3而不是笨重的CD机，在对传统唱片业的不断冲击中，轻巧的MP3播放器得到迅速发展和普及。

Ⅱ 网络艺术的理解 急 急 急 ！！

舞蹈艺术进入网络时代，网络舞蹈明星呼之欲出——从中国舞蹈风云榜的启动

脱离了舞台、音乐、灯光等等各种地域、时间的限制，网络舞蹈、舞蹈DV的推广意味着舞蹈数字化时代的到来。在未来，人们也许更多地习惯于通过电脑看见舞蹈，一个舞蹈通过网络传播，几分钟就可以看见，而且可以反复的欣赏，为我们直接地提供了方便。我们常说舞蹈是跨越时空的艺术，这是指它的艺术的内涵而言，当今随着数字化对人类各行业的猛烈冲击，传统的舞蹈除了它本身的艺术内涵没有改变，它的形式已经开始悄然被网络所取代，这也许意味着舞蹈在形式上也将成为跨越时空的艺术。

什么样的载体能承载舞蹈数字化发展？很快网络上短期内就出现了中国舞蹈网、舞蹈之家咖啡厅、舞动舞蹈论坛等网站。由于种种原因，网站形式单调，论坛参与人渺渺，尤其缺少舞者的参与和舞蹈欣赏者的互动，中国有八千万的网民，而上网的舞者却只有十几万，这与中国有着数千万舞蹈爱好者的比例显然严重失调，更别说站立在后面的数亿欣赏舞蹈的大众了。当今各种网站多如牛毛，而顶级的舞蹈娱乐网站却“众里寻她千网络，仍然不现灯火阑珊处”。

有空白的地方就有机遇，据说大地之舞网早就瞄准了这个广阔的市场，已经紧张筹备许久，就等待着2007年4月下旬绚丽出炉了。

大地之舞网总经理李雪辉说这次推出的以“舞坛风云、领秀中国”中国舞蹈风云榜，就是想打造一个“视听一体化”的舞蹈网络传播平台，说白了也就是搞一个大型网络造星运动，摆脱传统舞蹈的各种时空限制，让专业的、非专业的的舞者自由大比拼，为大众提供基于舞美视觉、音乐听觉的互联网全新立体娱乐享受。吸引商家赞助，吸引网民参与，提高网站知名度，让民众熟知舞蹈风云榜、大地之舞网。大地之舞网将为舞蹈群体提供一个国内一流的舞蹈网络平台，利用网络多媒体技术和交互功能，形成网站、舞者、网民的互动交流，推动民族舞蹈的发展，推动网络舞蹈的普及，让更多的人群成为舞蹈数字化的最大最直接的受益者。

这个方向是鼓舞人心的，也是值得期盼的，若此，我们等待着，观察着——经过这次造星运动后，舞蹈数字化——这个舞者交流的新方式，是否被这个时代的更多的舞者接受。

Ⅲ 评判网络艺术的八条标准

国际网络艺术评委会经过谨慎的研究，确定了评判网络艺术有八条标准：
1.技术运用：采用创新技术；
2.网络设计原理：如何采用超链、导航规则、框架结构与背景的运用法则等等；
3.结构：非线性存取方式；
4.公众服务：是否为公众提供了服务；
5.网络意识或自我反省：是否有助于提升我们的知识和感觉，等等；
6.整合：各种元素的整合、小至声音、图片与文本的整合，大到页面、程序与界面的整合，是否通过整合丰富了作品；
7.社群与身份：是否令人生出归属感，促进新社区的构成；
8.开放性：是否便于修改和增添新内容。

网络艺术（Net Art），广义上是指一切与网络有关的艺术形式，即网络上的艺术。包括所有在网络上传送的文字、声音、图片、视频等数字化形式的艺术作品，因此该定义几乎包括上网的传统媒体的所有艺术形式。而狭义的网络艺术，一般是指借助网络媒介创作和传播的艺术，如网络文学、文艺博客、网络游戏、网络贴图、网络音乐、网络波普、网络动画、网络装置、视频表演、网络恶搞、网页设计、网络虚拟基因遗传、网络人工智能生命、网络互动艺术、网络行为艺术等形式。当然，还有很多难以归类的数字化的网络艺术。在一般情况下，网络艺术的制作者应具备计算机的基本常识，而且作品有一定技术含量，在网上要有传播的可能，同时也要具备传统艺术所具有的艺术观念和形式，要表现作者独特的社会体验和生存体验。
一般来说，正常的网络商务行为、电子邮件、聊天记录，视频对话、论坛发言、网络灌水、网络跟帖等不是网络艺术，传统的绘画、雕塑、装置、音乐、录像、行为艺术等形式的作品数字化后放置在网上也不是网络艺术。现在对网络艺术进行准确的定义还为时过早，要为其发展预留一定的发展空间。

网络艺术的产生：
网络艺术是数字信息技术与网络技术环境发展到一定程度的产物，它融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等多学科的知识，具有明显的跨学科特征。网络艺术的传播方式主要是通过数字化的文字、图形、声音等信号在互联网上传播。网络艺术有可能终结过去僵化的线性的艺术思维，而建造出一个虚拟的、流动的、超文本的多媒体人文景观。1995年，奥地利林茨“电子艺术中心”组织的国际电子艺术竞赛中，将网络艺术单独作为一个艺术门类。

网络艺术往往要依赖国家的经济水平、技术条件和政治开放程度，并非是全世界所有人的福音。比如，朝鲜仅有部分政府工作人员才可以访问互联网，为数极少的公共网吧一般仅供外国游客使用，游客到该国参观被禁止带手机和长焦镜头照相机，古巴则长期禁止私人电脑接入国际互联网。在军政府控制下的缅甸，网吧的电脑具有五分钟自动抓屏功能以监视上网者。东欧和中东的一些国家，受意识形态和宗教因素的限制还没有接入国际互联网。因此，可以看到现在的朝鲜等国还到处是类似中国文革时期绘制的户外宣传画，基本看不到现在很常见的电脑喷绘形式，这些国家的艺术还没有进入以计算机和网络为代表的新媒体语境。
当然，技术永远都是发展的，技术的水平也是相对的，因此不能迷信技术。中国最初的网络艺术作品多是由计算机专家或软件爱好者制作的，由于技术所带来的乐趣和吸引力在一定程度上导致制作者沉溺于新技术所制造的种种虚拟效果。正如油画布上的画作未必就具有一定的艺术水准，因此用Photoshop软件一些如滤镜功能简单处理后的图片也未必当然地成为数码艺术作品。艺术作品必须要具有一定形式和内容，同时要具有一定的艺术趣味和社会意义，才可以称为作品，即便是经过复杂计算的如人民币那样复杂的装饰纹样现在看来也未必是艺术作品。反而，不少低技术处理的互动贴图、恶搞图片、Flash等形式的“作品”，反而带给网民莫大的艺术享受。
因此，网络艺术家要具备一定的计算机等学科的知识，但未必是专门性的技术人才。比如，以Flash为代表的早期网络艺术，作品多是简单的搞笑故事，如《洗脚城》，《武松打虎》，以及“佐罗”“小破孩”“小小”系列作品，这些低技术含量的作品并没有影响其网络人气。再如，北京奥运会的焰火设计者蔡国强，他未必懂计算机控制技术下的精确点火，但作品设计的版权却一定是以蔡国强为主的。2002年，有人说成都最熟悉PS软件的人是某大学文印店的一个不到20岁的女性打字员，只要能想象出的艺术效果她可以在很短的时间内模拟出来。但遗憾的是，她还不是一个通常意义上的艺术家。现在网络上流行爆笑版的互动贴图，如征婚启事、非主流谈恋爱、萨达姆打工等。互联网平台可使不同地方的人都可以参与，按照故事发展的N种可能并结合社会上一些完全不相干的热点事件加上文字说明合作完成作品，多采用指桑骂槐、含沙射影的手法，有着“言在此而意在彼”的快乐。没有人关心故事的结果是什么，也没有人会关心这些作品的逻辑是否合理以及是否被完成，更不关心在技术方面有没有重大突破，而是强调网络平台的娱乐性，即要让所有参与者和观看者愉快。
自从国际互联网诞生以来，已经很难考证网络艺术始于何时。自网络艺术诞生以来，艺术就有了现实和虚拟之分了，而计算机技术所模拟的虚拟影像甚至比传统影视作品更为逼真。网络艺术的创作者、参与者与消费者往往是重合的，网络艺术的互动和可复制性将冲击传统艺术创作的着作权与原创性，也将冲击了传统艺术作品在特定时空的展出方式以及收藏模式。另外，网络艺术也部分实现了“技术”和“艺术”的分离，以设计为例，不少没有扎实绘画功底的人也可以完全按照设计的技术流程加上一定的艺术观念，创作出相当不错的作品来。

Ⅳ 网络艺术过去 现在 与未来 对我们生活和艺术的影响

按你说“网络艺术”也是有很多的，说白了也就是借助网络上的一些工具来实现你现实的艺术作品。比如说“PS”软件，可以帮你图片处理而做出艺术相片，电影画面等。还有一些是你现实很难买到的工具，也可以在网络上用现成，得已来实现你的艺术作品等。很多的....不一一例举，希望能帮到你。

Ⅳ 如何看待网络文化

一、定义
网络文化是指网络上的具有网络社会特征的文化活动及文化产品，是以网络物质的创造发展为基础的网络精神创造。
它有广义与狭义.李晓衡在《建设先进网络文化的思考》中对网络文化做了这样的界定：广义的网络文化是指网络时代的人类文化，它是人类传统文化、传统道德的延伸和多样化的展现。狭义的网络文化是指建立在计算机技术和信息网络技术以及网络经济基础上的精神创造活动及其成果，是人们在互联网这个特殊世界中，进行工作、学习、交往、沟通、休闲、娱乐等所形成的活动方式及其所反映的价值观念和社会心态等方面的总称，包含人的心理状态、思维方式、知识结构、道德修养、价值观念、审美情趣和行为方式等方面。[1] 冯永泰则认为，网络文化是以网络技术为支撑的基于信息传递所衍生的所有文化活动及其内涵的文化观念和文化活动形式的综合体。
一种是从网络的角度看文化，另一种则是从文化的角度看网络。前者强调从网络的技术性特点切入，突出由技术变革所导致的文化范式变迁。而后者则主要从文化的特性出发，强调由网络内容的文化属性所引发的文化范式转型。不容否认，网络文化是新兴技术与文化内容的综合体，单纯强调任何一个方面都是不妥当的。
[编辑本段]二、存在时空及创造主体
应该讲，自从计算机网络出现，网络文化即开始出现。最初的网络文化还有较多的地球上其他人类社会文化的特征以及计算机文化的特征。这一时期的网络文化应该讲还没有出现。网络作为文化信息的载体传播网络外的其他文化，网络出现以前的文化，网络没有创造任何文化。你可以发现网络上传播的小说用的文字，语言，修辞语法都不是网络创造的，网络电影不过是网络外的电影的数字化方式的再现和传播。换言之，没有网络这些小说电影也会出现或者已存在，网络解决的是网络外文化传播的技术问题。
[编辑本段]三、生长的根基
建造网络其实是建立了一个物质的星球，网络社会的出现是社会科学技术发展的产物,它经网民通过资源的使用传播建立的各种网上关系。这种关系在很多方面不同于网外关系，网络社会是一个不同于网外社会的社会，这个社会受到网外社会的影响，同时有很多网外社会的特征，这些特征包括网络社会出现前后网外社会的特征。网民发现他们自己要在网上发明一系列方式去表达网民的情感及网络社会的网民生存中悟出的哲理，这些方式是在网络出现之后出现的，完全不同于已往网内外的文化表达方式，此时网络文化才以一种单一的文化存在。
网络文化的主题是社会经济生活的结晶,它含概社会生活中的政治、经济行为主体、医疗卫生、娱乐文化、科学技术、教育、外交关系等。网络来源生活，网络文化的发展归根究底以社会为基础！
[编辑本段]四、发展变化的条件：
⑴网民新的网络文化思维方式，新的网络美学观念 。
⑵网络文化的新的创造方式 。
⑶网络外的资源以及这些资源素材创造的新资源 。
⑷新的网络社会出现 。
⑸网络技术的进步 。
[编辑本段]五、区域化、多样化及国际化的特征
不同民族地区会出现不同的网络文化，同一民族的网络文化会有不同形式，互联网产生国际化的文化，不同国家都开放互联网，不同民族的网络文化互相融合，会出现公用的各民族都能享受的文化。形成国际网络文化区。管理网络文化的法律，知识产权保护法-包括不同国籍的法律和国际法及律师制度。
[编辑本段]六、学术研究
网络文化出现后就会有网民去研究网络文化的学术问题，学术的方式及研究方法可能和现代人的不同。用比较文化学的方法，我们可推想可能有网络文字学，网络语言学，网络语法修辞学，网络人类文化社会学，网络文化学，网络印象主义画派研究，网络乐器学，网络曲式学，网络超现实主义音乐研究……
[编辑本段]七、加强我国网络文化建设
第一，发展网络文化技术，拓宽网络文化发展空间。为了保证我国网络文化的健康发展，必须大力发展网络文化技术。要瞄准世界文化科技发展的战略前沿，加强数字技术、数字内容等核心技术的研发和应用，掌握自主知识产权，提高文化装备制造技术水平；要进一步加大新一代网络、“防火墙”、“电脑密码”等重点领域的技术攻关和研究开发力度，着力构筑政治、经济、文化等领域的过滤网站，抵御破坏性信息侵袭的同时，保证网络文化的优秀成果能更快地传输到各个相关领域；要加快建设中文域名服务器，开发集思想性、知识性、教育性、艺术性、娱乐性和易操作性于一体的宣传教育软件，占领网络文化前沿阵地，改进传播民族优秀文化的手段；要大力发展互联网接入基础设施，在继续推进东部和城市地区建设的同时，以西部地区和农村地区为重点，以卫星网、移动网、电视网等宽带业务为方向，通过多元化投资打破垄断，不断降低上网费用，提高上网速度；要积极开展与各国政府及相关国际组织在互联网技术、标准规范、资源分配、网络接入、互联网治理等方面的交流与合作，建立有效的沟通协商机制，促进互联网快速健康发展。
第二，发展网络文化产业，用优秀文化占领网络阵地。要做到以先进文化引领网络文化，必须以强大的民族网络文化产业为支撑，不断提高优秀网络文化产品和服务的供给能力。要以市场为依托，不断提高网络文化产业的规模化、专业化、国际化水平，努力形成一批“立足中国、放眼世界、社会责任感强”的网络文化骨干企业；要以产品为基础，不断增强我国网络文化产业的自主创新能力，努力推动网络文化产品的创作和生产向原创为主转型升级；要以中华文化为重点，创新文化服务方式，大力加强数字图书馆、博物馆、文化馆、艺术馆建设，努力形成一批具有中国气派、体现时代精神、品位高雅的网络文化品牌；要加强战略研究，制定产业发展中长期规划，建立网络文化产业协调机制，优化网络文化产业企业发展的基础环境，指导规范网络文化产业健康发展；要建立网络文化产业高端交流平台，展示、交流网络文化产业新进展新成就，提高网上公共文化服务水平，引领网络文化产业良性运行。我们自己的网络文化产业发展起来了，网络文化坚持先进文化的前进方向，就有了切实可靠的保障。
第三，建设网络文化队伍，为网络文化发展提供人才支撑。网络文化队伍既包括网络文化的建设人才，也包括网络文化的管理人才。比如巩希儿，因为网游玩得教好所以组建了自己的家族。面对新兴的网络文化产业，人才短缺是一个重要的瓶颈。不仅数量上不足，而且人才构成也不平衡，高端人才稀缺，中低端人才也十分紧张。繁荣网络文化，造就网络文化产业人才，首先要着力培育网络文化创意、技术、管理、营销等专业人才，努力形成一支与市场相适应、与品牌相适应、与我们的经济规模相适应的网络文化队伍。其次，要优化人才成长的体制机制，从政策、环境等方面，为网络文化产业人才创业发展提供良好条件。再次，要建设互联网信息服务从业人员的准入机制，积极引进在国内外文化产业运作方面有经验、有水平的高端人才，投身我国网络文化建设。同时，还要建立网络空间教育与现实空间教育一体的教育体系，进一步提高人们利用网络的能力和网络文明素养。
第四，加强网络文化管理。网络文化管理是一个崭新的课题。如何通过创新与规范，促进网络文化的和谐发展，已经成为文化发展和创新的要求。加强网络文化管理，就是要充分适应信息技术的发展和形势的变化，积极实施网络文化管理的监督职能、引导职能、规范职能、惩戒职能，加快建立法律规范、行政监督、行业自律、技术保障相结合的网格文化管理体制和机制，推动网络文化健康发展。一要健全法律法规，提高依法管理水平。推进网络文化法制化进程，首先要提高立法质量，把网络管理的立法工作纳入到国家整个法制建设的框架中思考设计；其次要跟踪网络文化的最新动态，加快立法进程，使网络文化建设尽可能做到有法可依。再次要严格执法，对网络上的违规违法、经济犯罪、民事犯罪等做到执法必严，违法必究，保障国家的网络文化安全。二要以技术突破带动网络文化管理水平的提高。网络文化是一种技术文化。技术的发展既有可能给网络文化带来某种威胁，也一定可以运用它来消除这种威胁。从这个意义上说，技术在防范网络文化的偏向问题上发挥着不可替代的作用。以技术手段对网络文化进行管理，一方面要进一步加强对信息技术产品的监控与管理；另一方面要加强网络安全体系建设，通过研制和开发先进的防范病毒传播和破坏计算机系统的软硬件技术，建造防火墙，启用分级过滤软件，对网上内容进行甄别，将危害国家安全、破坏社会稳定以及淫秽色情等有害信息的网站予以屏蔽、过滤。三要以行业自律为重点，积极推进网络文化健康发展。推进网络行业自律，就是要做到自觉维护主流思想、自觉传播先进文化、自觉抵制低俗之风、自觉维护公平竞争，共同构筑网络诚信。这当中，要充分发挥行业自律组织的作用，充分发挥专业人士在行业自律中的作用，互联网企业要切实肩负起自己的社会责任，加强自律，文明办网。网民也要自律。要通过思想政治工作和网络伦理教育，促使人们自觉树立起网络自律意识，遵守网络道德，不断巩固网上社会主义思想阵地。
[编辑本段]八、由网络文化引申的现象
举一个例子，我们以前在网上无非是聊聊天、玩玩游戏、听听音乐什么的，做些可有可无的事来打发时间。而随着网络文化时代的进步，我们发现网络不仅可以给我们带来所需的资源，给我们娱乐放松展示自己的机会，更是驱使一个网络现象漫延的一个重要过程。比如网络文化中的跟风现象，最能体现跟风现象的就是“人肉搜索”事件。在这个事件中，我们看到了互联网带给我们的利与弊。大家愤怒时，可以发起“网络通缉令”，于是被“通缉”的人无论是好还是坏，很快，在互联网上我们就能看到有关他包括他周围一切的相关资料。人们在惊叹网络力量的同时，也会不自觉地会参与进来，而像“人肉搜索”这一集体化或个人化的网络行为，会被大家跟风的一种行为，可以被我们看作是一种由网络文化引申的现象。

Ⅵ 网络艺术的特征

由以上网络艺术的表现方式，我们不难得获得以下网络艺术的特征：
1、多媒体的整合性
由于科技日新月异，它不仅体现在传播媒体的多元化，也反映在多门类新兴艺术的整合。这种整合性将使电脑发展成一门新的艺术，即网络艺术。电脑、电视、电讯三者最终将融为一体。传统艺术必将发生改变，以适应资讯时代的新规范，而这些新型的整合艺术，将使得网络艺术更加多姿多彩。
2、现实与虚拟化
电脑数字技术能够创造出现实生活中完全不存在的逼真景象，“数码影像”的逼真程度早已远远超越绘画和摄影，几乎以假乱真，这是人类运用艺术与科技手段来模拟现实又一次的超越。
“创造一个美丽新世界”，不再是个遥远的梦想。未来人生将在此岸与彼岸间摆渡，在现实与虚拟中游离，透过网络艺术，所谓的“虚拟现实”，在本质上更接近的是艺术而不是技术。
3、共生性
网络艺术可使创作者利用多媒体间的优劣互补，而且在向受众传送艺术信息时也可因时因地而有多种选择。不仅作品的创作者倚赖网络，受众群也必须经由网络的联系来完成，作品与观众成为不可分离的共生结构，如此的网络艺术特性，正迎面扑来，其发展迅速，它对传统艺术的冲击与整合势将加速进行中。
4、开放与互动化
互动与开放这两项元素，完全能展现后现代主义不重视理性的概念，以及突显以读者为主体的精神。在1967年法国文学家罗兰（Roland Barthes）提出了“作者已死”的学说，认为当作品完成时，作者的影响力就不存在了，取代的是文本的本身那些结构与符号，以及读者自身经验所阅读到的符号，因此作品因人而感受不同，于此阅读的同时也正是写作的同时，这种“作者已死”论，非常符合网络艺术中“非线性”集体创作的特质。作品因观者的参与而改变，也变得更加完整。
5、游戏化的享乐世界
网络艺术存在高度的游戏性，作品充满好玩、有趣，能吸引更多人的参与和关注。透过志同道合的社群，一时间会因为某个共同议题而聚集，会因为一次有趣的实验而参与，艺术超越时空而进行，透过信息时代的视像艺术，将把人们带入一个游戏于彼岸与此岸的自由世界。在这种信息世界的视像艺术更强调自娱娱人。人们通过种种新奇的消费性视听器材寻求着自我创作，透过网络来达成自我实现的自我乐趣。如2005年2月才成立的YouTube网站，短短一年后，在2006年用户群每月平均点阅率已经超过二十五亿次，而这些用户，也是积极的创造者，平均每天上传六万五千多支短片进入YouTube 的资料库。

Ⅶ 对中国网络文学的艺术评价

网络文学已经突破了网络局限，与传统媒体多方合作，通过各种渠道为网络写手推荐作品出版、改编，在网络文学与传统出版、周边产业开发之间，已经形成了一条完整的产业链

Ⅷ 如何看待新媒体艺术在当下社会中的发展

1 新媒体艺术的产生及定义
新媒体自从产生以来就一直是个极具争议的话题。新媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。
2 新媒体技术对艺术的影响
20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。
谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点：
一是成本低，制作流程比较简单。新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。
二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。
三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。
结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。
一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。
艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。
3 对新媒体艺术未来发展的思考
随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。
对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。
4 结语
在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。

Ⅸ 如何看待网络书画美术大赛

多数都没有含金量,建议看清楚主办机构.
全国美术作品展览，简称全国美展，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会。采取两个阶段办展的方式，先按画种分展区展出，然后在北京举办获奖及优秀作品展。组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成。设“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。其中“创作奖”设金、银、铜、优秀四个分项。现已举办十二届。
还有一些小规格的,省级的,市级的.
现在网上这些你参赛也没什么不妥,只不过没有什么含金量.评委也不是什么权威.证书也没啥人承认,你开心就好.如果奖品直接给钱,那也不错啊.

Ⅹ 如何评价回婉华艺术特点

如果是一个刚刚接触相声的观众，或者对相声这个行当不是特别了解的演员，回先生是一个很陌生的人。提起相声必谈郭君，郭君最大的贡献是通过市场化的营销手段让相声回到了大众的眼中，同时也让非德云社体系，非德云社风格的演员想要出头变的更加困难。这是句牢骚，与题无关。言归正传，说起相声，尤其是解放后的相声，孙玉奎回婉华夫妇是绕不过去的，不管是她作为张寿臣先生义女的身份还是她们夫妇对于相声保存流传，去芜存菁方面的贡献都是不可忽视的。至于说到艺术风格，各位有兴趣可以去找找中国仅存的几位女先生的演出视频。我以前有幸听过一个回先生晚年的演出录音，那个时候对相声表演理解很浅薄，现在仅剩下一点点印象。总体感觉跟魏文华先生的风格很像，稳，尺寸和火候很到位，但是突出的特点真的没有什么印象。也可能是怹上岁数了吧。这种风格行里人听，舒坦，铺平垫稳。但在现在相声的主流观众圈里并不讨喜，因为不热闹，不卖腐不卖萌，没有大家喜欢的污污的东西。（天津的观众另说，天津有些观众比演员懂得多）逝者已去，愿怹安好。