⑴ 網路小說如果想火，除了寫得好，還得有什麼因素
要注意網路小說所關注的人群和他們所喜歡的東西，盡量寫一些他們所喜歡的東西，同時也要學會，更貼近於生活，讓讀者能夠產生一種共鳴，能給讀者一種代入感極強的感覺，從而讓讀者更加喜歡你的小說。
⑵ 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持
⑶ 怎麼增加網路小說點擊率
寫手寫東西，都想著點擊量大，成功並產生經濟效益，讓自己的錢包隨著小說的點擊量充實一下。可是，往往事與願違，但部分人失敗了，只有少數人成功了。當然這也是個規律。可是，寫手們都在困惑，怎麼樣才能提高自己作品的瀏覽量。作為一個讀者，我不想說其他得手段「假」提高瀏覽量。但是，我可以說一些怎麼樣提高作品的吸引人程度。這篇文章希望是讀者跟作者一個溝通交流的機會。 作品要想吸引人，必須有吸引人的元素。據筆者分析喜歡元素如下： 1、生活化，感覺就在自己身邊。生活化很重要，八竿子但不到臭氧層的文章，雲里霧里不知道幹嘛的文章水東不喜歡看。更何況小說本身就是消遣的，放在床頭睡覺前看的東西。即使是《西遊記》浪漫的手法寫的小說，也不乏生活的例子。所以，我們感覺到唐僧師徒如此親切。百看不厭。 生活化，也就是說小說來源於生活。但是，來源於生活也不是照搬生活，必須高於生活。小說要吸引人，需要有情節需要有鮮明的人物，在什麼場景做了什麼事情讓人際住了那個人。但是，生活的來源往往枯草簡單。這就需要作者對生活的梳理。生活好像導演拍出來的沒有剪輯得毛片，怎麼樣按照故事需要梳理，最能體現作者的水平。你剪輯的好，故事就好，就能吸引人。所以說，作者就是你故事的導演。你怎麼剪輯你的生活，你就寫出什麼樣子得小說。 有一點記得，小說不是記敘文，把一件事情記錄了就玩了。小說突出的是人物形象。讀者看的就是這個人怎麼樣，怎麼吸引人。他的性格，品質，機遇等等怎麼吸引人。而不是這件事情怎麼樣，否則讀者沒必要看小說了，直接看新聞報道就好了。 當然，不是說小說不可以寫事情或者以事情為背景。每個小說都有自己特定的背景。這也是生活化的一個方面。比如美國小說《飄》，把故事背景定在美國南北戰爭得時期，女主人翁經歷的種種磨難和感情的糾葛，很能讓讀者感覺生活和心靈的撞擊力。 2、感情化，用真摯的感情來感動人作為寫小說的方法永遠不過時。沒有感情的文章，就沒有立場，沒有立場就是隔靴搔癢，誰願意聽那邊一個人在那裡唧唧歪歪沒完沒了得得不得不沒完。小說寫出來一定有鮮明的感情。當然，這個感情，不一定都是讓人看了就痛哭流泣。這是對感情的片面教條理解。感情可以是像台灣電影《媽媽再愛我一次》那樣，從始至終讓人用手絹不停地擦拭眼淚，也可以像周星馳電影那樣，讓人忍俊不禁，極大開懷，讓人百年淤積得郁悶在電影的笑聲里釋放干凈。感情可以是愛情，親情，還可以是真實的友誼。甚至可以是斷背。 總之，人時情緒化得動物，有感情的小說才有吸引力。 3、找到適合自己的筆法，女性筆法偏重細膩真摯，男性筆法偏重大開大合，女性偏重現實題材，男性偏重浪漫題材。但是，無論哪種題材，都要摸索適合自己的。而且，小說也不是那麼劃分明顯。過去沒有穿越的故事，現在還不是有了穿越故事。人們得想法不斷變化，小說的時間空間人物故事都是不斷地糅合，總之無論如何，你想要自己的小說吸引人，你就要找到適合自己的路子。金庸在武俠書裡面開除了自己獨特的天地，任何人休想在他的武俠世界裡超越他，同樣梁羽生也有自己的世界，可是無論如何他們倆不能摻和。梁羽生不能在金庸得武俠世界生存，金庸也無法在梁羽生的武俠世界生存。找到自己的筆法，你離成功就一步之遙了。 4、幽默是近年來小說多有的風格，誰都願意自己開開心心，更何況上網看小說本身就是找樂子的，誰願意聽一怨婦得滿腹牢騷啊？馮小剛得馮氏喜劇開創了一片廣闊的天地。並不是因為其他，就是葛大爺和馮導的合作幽默。小說的幽默風趣如同食物裡面的糖，甜東西爽口，容易為人接受。 以上四點不是全部，寫一本暢銷的網路小說家還需要很多很多。有句話說，人間萬事出艱辛。成功的道路是自己堅持不懈的努力成就得。所以，網路寫手一定具有堅韌不拔得精神，堅持就是勝利！
⑷ 怎樣讓小說吸引人
每個人都是特別的，每位作者寫出的小說也是特別的，區別只在於個人的寫作技巧而已，由於掌握的寫作技巧不同，會使得同一題材的小說產生千萬種可能，作家和寫手的區別就在於寫作技巧的運用（我覺得我的寫作技巧很高明，不過我沒有一部像樣的作品，所以目前我只對自己說「我是一位寫手」）。 寫作技巧可以是一種心靈的感悟，也可以直接用文字描述出來，從一篇小說中可以看出作者的構思能力，另外則是小說中的文字表現能力，這點我不得不佩服那些專門寫散文的作者了（原因就是散文中的文字表現力是最強的），可以說這兩點包含了所謂的「寫作技巧」。 如果覺得我的這段關於「寫作技巧」的描述有誤的話，你們可以去看看一些小說作品，每部成功的小說作品都具備這兩點，我想說一部好的作品需要作者有靈活的「寫作技巧」去闡述。 索然無味的小說很吸引人，對，沒錯，我要表達的意思就是「索然無味的小說很吸引人」，而不是說「非常精彩的小說很吸引人」。 打怪升級，扮豬吃老虎，美女加野獸，這三個設定的故事精彩嗎？也許在很多年前會非常精彩，當我小時候看到「人猿泰山」的動畫片時，那種震撼無以言表，不過一切的新事物都會有厭煩的時候，當這樣的題材一部部出現在我們視野中時，事實已經「索然無味「了。 這段中我要說的不是「創新」，而是「索然無味」，如果能把人們視線中出現的「索然無味」寫出自己的風采，那就是一部非常精彩的小說。 「風格」很重要，特別是自己的風格，同樣的作品中保持著獨特的風格，這是別具特色的，唐家三少的小說就很有「風格」，雖然一部分人對其作品辱罵不斷，但是他的作品照樣使人喜歡（我雖不是唐家三少的粉絲，但是看得第一部小說確實是《光之子》，隨叫那時候網路小說剛剛興起呢！）。 索然無味的小說只能吸引人，但不會無休止的吸引下去，一位作者需要自己的「風格」，這里的風格指的是「寫作風格」和「小說風格」。 以前讀者們喜歡看武俠小說，而現在喜歡看仙俠小說，這說明讀者的口味一直都在變化，如果《誅仙》是一部武俠小說，我想它不會有這么大的影響力吧！如果《昆侖》是一部仙俠小說，我想它的影響力能再上升一個高度。 我想說的是好的「小說情節」很吸引人，不過這不是最重要的部分，能抓住網路的時代，能與「文學的潮流」走在一起的小說才是吸引人的（從當初的網路文學和傳統文學發生的系列故事就能看出其中的端倪，從網路小說出現後，我還真不知道現在的「傳統文學」的作家出過特別流行的書呢！）。 懸念性非常強烈的小說很吸引人，這能激發讀者的好奇心，讀者會願意在你的小說中尋找答案，相信每個讀者在看到一部小說中出現的「懸念「後，都會忍不住去探究奇境吧！而且在最後一刻得出結論的時候，讀者們也會把最終答案在自己心中進行對比，是不是和自己猜測的一樣。 我想說能激發起讀者好奇心的小說很吸引人，前提是作品中出現的所有角色不能是「豬」。 網路小說中，開端的章節是吸引讀者的強力葯劑，因為在這個網路小說泛濫的年代，也許很多讀者都是看每部「小說」中的前幾章，如果夠吸引他們的話，他們會一直讀下去，然後激發了好奇心。當然，這需要你的小說中有「懸念」。 我想說的是小說的「開端」是吸引「人氣」的特殊葯劑。 我認為這是一種可恥的行為，「標題黨」是個貶義詞，所以寫小說的作者們，如果你的「標題」與小說的內容有悖的話，等著撲街吧！ 我想說的是，你的小說只要有人在看，那麼它就是吸引人的。 -
⑸ 網路小說開篇經典寫法，開頭如何吸引讀者
1.開頭的具體寫法
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所有的作者都會寫開頭，但是，有誰知道，你所採用的這個開頭，是什麼原理，能夠產生什麼樣的效果，是否有更好的方法代替或者改善呢？
一本小說開篇的好壞，其實決定了一本書的命運，為什麼呢？
其實很簡單，你絕對不會對一個鼻孔朝天，牙齒齙出，口角歪斜，眼睛突出，滿臉青春痘的異性產生一見鍾情的想法。
所以，如何寫好小說的開頭，是非常重要的一件事情
我曾經講過《如果讓你優化你的前六萬字作品，你打算從幾個方面入手？》這么一個課程。大家可以去參考一下，這個課程對我們的創作有什麼幫助。
現在要講的，就是分析如何開篇。
最最常見的開篇，叫做家破人亡復仇法，射鵰英雄傳就是其中的一個典型。
如果現在要這樣寫，我估計已經沒人看了，為什麼呢，太老套了。
同樣老套的開篇，還有主角失戀、仇殺、打鬥、高手出場等等
什麼叫做老套：就是你剛寫幾個字，讀者已經猜出了你後面要寫什麼，這就是老套。
怎麼樣才能讓自己的文章不顯得老套？那就多看書吧，看個三五千本書，你自然知道什麼是老套，什麼不是老套。
話歸正傳，開始講解開篇的幾種寫法。
第一，先抑後揚，開始很慘，很普通，甚至是廢柴的主角，通過自己的努力，慢慢的爬上世界最高峰。
這在凡人流、廢柴流小說裡面最常見。特點就是代入感強烈，由於開頭壓抑得厲害，後面一點點的進步，就能帶給讀者快感。
第二，先揚後抑，就是先把主角捧上雲端再摔下來，這一般是那種天才轉廢柴流的作品採用。
由於失落的跨度太大，加上主角之前有天才經驗，可以作為金手指，這類型的小說，還是蠻受歡迎的。
第三，復仇報恩，這是比較老套的寫法，大家基本上都看過，就不多說
第四，烘托法，開始主角並沒有出場，但是呢，幾乎所有的描寫的目的，就是為了引出主角。
這里介紹一本書更俗的《梟臣》，採用的就是這種開篇寫法。
雖然在前面兩章主角沒出現，但是讀者會把所有的注意力都往不出面的主角身上聚集。
第五，楔子伏筆法
先以一個簡短的楔子或引子，稍微點出文章最主要的伏筆或者背景。
比如奪寶情節，秘籍、寶貝等貫穿全文的線索；
比如都市仙俠這種雙背景的小說，由於背景變幻交叉，所以可以在前面先把高層次的背景交代
我個人就比較喜歡這類型的寫法，可以先把讀者的胃口吊起來，再慢慢的敘述我們的故事情節。
不過這種寫法，可不能像某些作者，楔子引子一出就是三五章十幾章。
一定要簡單精練，用盡可能少的文字來敘述。
我舉例子：古老的楚留香傳奇
聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心嚮往之。 今夜子正，當踏月來取。君素雅達，必不致令我徒勞往返也
就這么一句話，埋下了白玉觀音，寫這句話的盜帥楚留香，還有一個激烈的偷盜故事。
像那些寫了十幾二十章，還沒有進入正文，然後告訴讀者：大家在第三十九章開始看，最精彩的部分從這里開始。
我就郁悶了，為什麼你不把前面的三十八章去掉，從三十九章直接開始呢？
當然了，以前也有慢熱的書，最典型的是宅豬的《重生西遊》寫了八九十萬字才突然間火起來。
但是，當年是當年，當年的網路文學創作環境，是現在不能比的。
所以慢熱的書，能火，但是更多的可能是撲街。
接下來說說玄幻小說最常用的穿越橋段
首先，穿越橋段是要換背景的，哪怕是穿越到三天前，背景也是已經換了的。
換背景最忌諱的，就是鋪墊太多。
我見過很多作者，穿越前啰啰嗦嗦寫了三四萬字，「比由」的一聲穿越了，前面寫的東西全部丟掉。
他說：「沒關系，就是一個人失戀、失敗、失意了，然後穿越。」
「後面的情節跟前面這些一點關系也沒有。」
我就心裡頭郁悶了：尼瑪這不是坑人嗎？你寫了三五萬字，最後跟我說沒關系，那我不是白看了？
我寧願看你這樣寫：某人，男，失戀，失業，失意，跳樓自殺後穿越。
寫開頭，有三個地方要注意：一萬字，三萬字，六萬字
這一萬字，至少要點出一個比較重要的伏筆，主角就算不能在一萬字出場，也必須有足夠的鋪墊，讓主角出場，把所有的焦點都聚集在主角身上。
一萬字也就是三章左右，這三章，人物名字不建議超過五個，為什麼？
我想問作者，你看一本三百萬字的小說，開頭一萬字，你能記住幾個人物名字？
預期你寫幾十個名字，讀者一個都記不住，不如寫一個名字，讓讀者對這個名字記憶深刻。
如果作者是新手，文章的控制能力有限，我建議主角第一章第二章出場。
寫開篇其實大家都會寫，但是一定要記住，開篇千萬不能太過復雜，形容詞太多，只會讓讀者感覺閱讀起來很累，而不是你的文筆很好。
另外呢，開篇的時間跨度，盡量不要太大
簡單的說，就是如果童年的故事沒有多大吸引力，那就別寫童年。
有的作者從主角出生開始，寫到了十七八歲，然後小說進入正文了，那讀者會有多憋屈？
如果是主角出生時候的異象，是一個金手指，那麼可以做為一個引子楔子來寫，但是千萬不要在三五萬字內，把主角的童年寫一遍。
當然了，穿越重生回過去的小說，由於賣點不同，所以不在此例
現在的網文，處於吸引眼球的時代，如果不是特別吸引眼球的話，那麼你的作品很可能會沉寂在茫茫書海之中，別說十年前的小說成功經歷，就是一年前的小說成功經歷，都不應該成為我們網路寫手模仿的對象。
很多很多的作者跟我說，你說長句長段不要，人家誰誰就是這樣寫的；你說開頭別交代太多背景，人家誰誰就是這么寫的；你說錯別字不要太多，人家誰誰就是這么寫的；你說武俠不能火，人家金尋者滄月幾個人不是火得很滋潤？
我就不說反駁的意見了，當年他們是怎麼火的，現在的情況和當年一樣么？當年三五千個人寫小說，現在呢？
所以說，寫小說，能夠用技巧去第一時間吸引到讀者的，我們不妨試一試。
也許別人三十萬才火起來，但是我們三萬字就擁有很多忠實粉絲
兩相比較，誰的成績會更好一點？這應該不用考慮才是。。。
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2.文章的開頭如何吸引讀者
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最近看了幾部作品，發現一個比較大的問題，就是在文章的開頭，我看不到作者想要告訴讀者的重點。
因為在文章的開頭幾萬字裡面，作者把很多背景的東西，推動情節的對話的東西，全部都交代出來，使得作品的主要線索被掩蓋住。
這個問題，我想問一問在座諸位，然後再請大家看一看你的開頭三千字，有多少東西，是必須要記憶的，有多少東西，是沒有必要存在的。那些需要記憶的東西，是否明顯的指出來了？
為什麼這么問呢？我們看書，都是從開頭看的，沒有任何一個讀者會從中間開始看，哪怕他看了感覺有興趣，也會從頭開始。
也就是說，在開頭，我們要讓讀者記住一些東西
那麼，你想讓讀者記住什麼？
第一：主角
第二：主線
第三：伏筆
第四：開場
個人以為，這四個東西，是我們需要讓讀者記憶的
先說主角：在開頭，我們想要讓讀者記住主角，讓讀者在讀者的心理產生代入感
當讀者對你的人物產生了代入感，他才會繼續追看下去
可是呢，很多作者，開場弄幾十個人上百人
幾十個人物名稱出現，試問一下：你能否從好幾個人名裡面，找到誰是主角？
如果開場出場人物，有姓名的超過五個，試問，讀者會不會有代入感障礙？
如果作者給主角弄了幾十個形容詞，身高馬大，鼻若懸膽，目如朗星，帥得驚天動地
試問：讀者能否從這些形容詞裡面，找出主角特有的特徵？
所以說，如果想讓讀者記住主角的樣子，請記住兩點：
第一，死跑龍套的盡量少
第二，專門點出主角最特異性的特徵即可，別整一大堆形容詞
第二：主線，第三伏筆
想要讓讀者記住你的主線和伏筆，那麼，開頭的細節和場景，就不能太多，否則會把你要交代的東西沖淡
主線，也不能交代太多，點出重點的就好了，你後面有的是機會，交代清楚一切。
所以說，開頭洋洋灑灑寫了一大堆背景的人，其實都是很悲慘的，因為你寫的這些，把重要的淹沒了，反而讓讀者無法讀到你的重點
請記住，不管你文章寫得好不好，最好是前三章，讀者閉上眼睛就已經有了主要人物的臉譜。有了一點稍微清晰的主線，還有你埋伏在開頭的伏筆
這樣的文章，是不是比開場三章幾十個人名，大量的背景，詳細的細節的小說好呢？
而在七成以上的新人作者裡面，他們都是詳細刻畫大場景，人物多到令人發指。。。
第四：開場，開場決定著小說的吸引力，好的開場可以讓作者馬上就獲得一群忠實讀者
開場，就是在介紹了主要人物伏筆後的第一個矛盾沖突，比如家破人亡，比如被人欺凌，比如資質測試之類的
開場呢，最好寫的就是對比，很多人用很鮮明的對比來刻畫開場矛盾，特別是凡人流，他們利用主角平凡但堅韌的特性，來對比別人資質好卻懶散的特性
這樣子對比下來，我們對人物的印象，就出現了，閉上眼睛還可以勾勒出人物的形象。
當我們閉上眼睛可以勾勒出一個人物形象的時候，我們就已經有了代入感了，這種代入感，會讓我們願意天天等更新，願意花錢看小說
其實我們想讓讀者記住的東西還很多，但是總的來說，還是以刻畫主角鮮明特色，以及增強主角代入感為主。至於其他的東西，完全可以丟在後面的東西補充。
只有讀者對你的作品有了期待，他們才會持續追看。
你想讓讀者記住的東西，就是告訴他們：這些東西能否讓你們期待呢？如果可以，那麼你就成功了。