二胡如何網路發展

A. 網路用語拉二胡是什麼意思

網路用語「拉二胡」：指流鼻涕。

「拉二胡」是由上面提到的「流鼻涕」形式發展衍生而來，而「拉二胡」具體出處是從之前由《吐槽大會》火起來的，該詞因此走紅網路。「拉二胡」正由其「二」的形象比喻流鼻涕的二，因而被用來形容流鼻涕的人。該詞走紅之後，被網友們製作成的「拉二胡」表情包也開始被大家傳播開來，不斷的開始走紅網路。

隨著互聯網越來越廣泛地介入人們生活，網路語言也以一種不同於傳統語言的方式呈現，並從網上流行進入到網下日常生活中。輕松有趣、言簡意賅，是網路用語最明顯的特點之一，也是年輕網民熱衷於它的原因。

(1)二胡如何網路發展擴展閱讀：

常用的網路用語

1、不明覺厲：「雖然不明白是怎麼回事，但覺得好厲害的樣子」。表面詞義用於表達菜鳥對專業型、技術型高手的崇拜，引申詞義用於吐槽對方過於深奧不知所雲，或作為偽裝自己深藏不露的托辭。

2、么么噠：表示親親。通常作為人名的後綴，表示對一個人的鍾情與喜愛，常用於對偶像的親昵稱呼；也可以理解成一種賣萌的語氣詞；在關系較好的朋友之間也常使用，來表達見到對方的喜悅等。

3、你造嗎？「歐皓辰！你造嗎，為直都，宣你！」看過《愛情公寓》4，就知道這幾個字的意思！意思是：你知道嗎？這句子來自於台灣話。在台灣，一些詞語連著讀，或者讀快了就變成這個樣子。比如：知道（ ）的拼音連著讀或者讀快了就成了「造」。

4、人艱不拆：語出歌詞「人生已經如此艱難，有些事情就不要拆穿」。這個詞常出現在網友回帖中，尤其是當樓主說了一個讓人難以承受的真相時，讓人一時沒法面對。

B. 二胡近50年來的發展狀況怎麼樣

很好，以前二胡都是給其他樂器配樂的，現在可以獨奏了。

C. 我最近在學二胡，（本人認識簡譜）喜歡二胡那傷感的聲音，於是去投師...

您好朋友，首先祝賀您終於鼓起勇氣學習一門自己嚮往的樂器，精神可嘉。我就我自己的學琴閱歷和您談點個人感受，供您參考。
首先談談關於二胡的學習方法的問題。中國北方民間有句諺語叫「千日笛子百日笙，三年胡琴碾子聲」。我覺得這句話很貼切的概括了二胡學習入門階段的關鍵問題，這句話，首先表達了學習二胡花費時間比其它樂器長至少幾倍；其次真實的反映了二胡這種樂器是民族樂器里比較難掌握的樂器，不花費點心思，是很難短時間見到滿意成效的。所以，任何選擇學習二胡的朋友都要首先想想自己的勇氣和毅力如何再下手。
任何樂器，難者不會，會者不難。這又說的什麼意思呢？這里說的是系統科學的演奏方法對樂器的演奏是最重要的。演奏方法不科學，必然事半功倍，我見過不少學習二胡的小朋友，因為老師的演奏方法不對，導致多年學習結果最後還是拉不出二胡味，只能混混社會業余考級完事，等到上了大學，基本忘的不會拉了。還有的老師方法不對，教的孩子用死勁和蠻勁演奏，動作僵硬，導致孩子拉一會就頭痛胳膊酸，根本堅持不下去，我曾聽過一件真事 ，一個老師叫孩子用小臂回去練快弓，每天拉一小時，叫家長看著，那個家長又特別嚴厲，望子成龍，結果，因為方法不對，孩子半月下來肩周炎！科學系統的演奏方法，是學習二胡演奏的第一要領，你只有確定了方法是對的，再努力去聯系，否則，月越月走火入魔，越拉聲音越難聽，沒有幾天自己學習二胡的勇氣就崩潰了。
最後和您談談關於二胡音色的事，您是成人，其實學習二胡的途徑有很多，比如網上的網路視頻教學，有很多，在網路搜搜看，成人學習有好處是，能自己分辨老師的技術對不對，可以自己調整，比孩子靈活，方法好了，音色就好聽，比如，運弓，如果你學會靈巧的運用手腕，結合小臂動作協調，我想拉一個月就能拉的清楚輕快，方法是決定音色很重要的一方面；另外就是二胡的質量和產地，這個我個人認為也很重要，首先，1000的二胡和100的，那絕對是兩回事，那出來音色和演奏手感，是絕對不好對比的。一般的，你買二胡最差也要是名牌中的500上下的二胡，一般的不熟悉的牌子，最好不要買，你自己100多的二胡，我覺得，音色肯定不集中，像水桶的聲音差不多。另外，二胡的產地也有影響，我老年大學班裡見過很多，有的南方琴，有的北方琴，本身就有產地風格差距。我接觸的圈子，有不少買的是蘇州梅少方制的蘇音二胡，王艮興二胡、盧林義二胡等價格高低不等，拉出來的音色就反應靈巧，音量合適，音色很有南方人的委婉的氣質；也有些買星海的北京二胡，王秋制的紫檀二胡，小葉檀二胡，北方二胡，首先音量就感覺大，張力好些，演奏力度要大，音色粗狂些，拉北方秦腔等作品，很帶勁。所以，演奏方法和二胡等級品牌，絕對影響音色。
你平時練的時候，用一個圓珠筆或者截一段毛筆桿別在碼子上方演奏，二胡聲音別人就聽不見了，在你初學拉不好的時候，很好的方法。
以上見解，供您參考，祝您學琴成功。

D. 請問二胡網上教學是如何運作的

先回答問題
1.網上教學收費沒有一個明確的標准，基本由老師自己掌握。
2.如果是網上教學，是否在沈陽就不重要啦，關鍵是教學質量，找一些比較正規的網站學習，以達到較好的學習效果。
3.二胡教學分為兩個大部分：一、視頻教學，二、學習教材以及作業。其中最主要的部分都是通過視頻來實現的。
4.電腦配置要求不高，如果現在配的話3000以上的都絕對沒有問題

後提建議：
1.學習樂器個人認為最好還是真人教學比較好，和老師有面對面的交流，可以避免走太多彎路，避免養成一些不正確的使用習慣，大大提高學習效率
2.如果受到各方面限制不能實現真人教學，其實下載一些教學視頻學習就可以了。沒有太大必要進行網路教學

E. 二胡的由來和發展史

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。

上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

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二胡產業越來越重視生態環境保護：

「逐步減少蟒蛇皮用量，不斷增加仿生皮用量，這是社會文明進步的體現，是大勢所趨。」湖北省武漢市專業仿生皮經銷商黃全武表示，目前「仿皮二胡」主要銷往國外，每年大約有幾千把，數量在逐年增加。但國內市場目前需求量較小，相信今後會有較大增長潛力。

目前梅村有18家二胡製作企業，形成了一定的產業集聚效應，也得到了當地政府的大力支持。梅村街道黨工委書記章曉明表示，主動植入生態環境保護因子，這是梅村二胡產業可持續發展的內在要求。

據業內人士介紹，目前二胡共鳴箱和琴桿的製作材料，也和生態環境保護密切相關。比如，高檔二胡採用印度紫檀、大紅酸枝等受國際公約保護的珍稀紅木，中低檔的二胡採用不在公約保護之列的紅檀木、紫檀木，最低檔的則使用柏木。「

目前，國內二胡制琴行業使用的印度紫檀、大紅酸枝等紅木，多為庫存的『老料』，已不再進口新料，對於珍稀紅木保護起到了積極作用。」黃建洪說。

F. 學習二胡前景如何

學習二胡前景是非常好的，在器樂界的就業范圍也廣泛一些。

最具代表性的民族樂器之一就是二胡，相對熱門，演奏用途也廣泛，能合奏、伴奏、樂隊主旋律，更能獨立演奏完整的樂曲，選擇學習二胡前景是非常好的，在器樂界的就業范圍也廣泛一些。

對於孩子選擇學習二胡的家長來說，給孩子挑選一把合適的二胡是個很重要的問題，能在起點就給孩子最大程度的支持，詩韻二胡客服發現家長給孩子選擇二胡的時候，多數把價格作為優先考慮的因素，認為孩子還小，才開始學，隨便選一把二胡就可以了。

二胡名曲介紹

《良宵》

原名《除夜小唱》，民族音樂家劉天華創作於1928年。《良宵》是作者除夕與學生、友人歡聚時的即興之作。在除夕之夜歡樂情緒感染下，作者興致頗高，邊拉邊記譜，頃刻而成。此曲音樂形象單一、抒情、清新、明快，給人以怡然自得之感。樂曲充分發揮二胡各把位演奏的性能特點。

《聽松》

華彥鈞（阿炳）曲。相傳宋朝時候，兀術被岳飛打敗、狼狽逃竄至無錫惠泉山下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬喊聲震天的聲音。《聽松》便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。

《寒春風曲》

華彥鈞（阿炳）作曲。樂曲的一部分曲調、演奏手法與《二泉映月》相近，但曲調較多地在明亮音區進行，更為活潑流暢，舒展寬廣，使聽者感覺到明媚的春天正在走近。

G. 二胡的歷史

二胡由胡琴發展而來，是弓弦類中流行最廣的樂器。
劉天華和阿炳是近代兩位傑出的二胡音樂家。

二胡：由胡琴發展而來，曾被稱為胡琴或南胡。流傳之廣非其它樂器可比。音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都佔有重要地位。
中國歷代禁忌頗多，二胡在清初亦曾遭禁。說的是清嘉慶接位後，尊乾隆為太上皇，一時朝廷形成二皇共政之局面。於是有關這「二皇」的事物、名目皆遭忌諱。戲曲唱腔中「二簧」，似有影射「二皇」之嫌，被看作是對嘉慶的不敬。而二胡上的兩根弦－－老弦、子弦亦稱二（兒）弦，又惹了「二皇」。更有甚者，若是在演奏二胡的過程斷了老弦或者子弦，那簡直是要遭殺頭的大禍。於是，在很長一段時期內，二胡被禁止，一直到晚清各種矛盾激化，朝庭無暇顧及時，梨園藝人手中方才響起二胡聲。

二胡是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為「南胡」。
二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩雲：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦弦樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單於。"《元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支持對二胡進行全面改革下,在專家反復論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。

現在，二胡已成為流行最廣的樂器之一，無論是大街小巷還是窮鄉僻野，處處皆可聞到二胡聲

H. 二胡現在發展怎麼樣

二胡是中國的傳統樂器，可惜現在很多年輕人都不是很喜歡這種傳統性的東西，不過我們國家二胡大師許可，卻講我們的文化帶到了國外，使很多國外人群對這門藝術很感興趣呢，許可曾今在1996年、1999年在美國獨奏巡演，還連續榮獲美國路易斯安娜州頒發的藝術家成就獎，而且現在在大使館如果你說你誰二胡，那蓋章什麼的都會比會別的特長快很多呢，所以這代表二胡的發展還是很不錯的，對了~如果你對許可的二胡有興趣，他在這個月將會分別在北京和上海開辦音樂會呢。可以去聽聽啊，你一定會喜歡上二胡的。

I. 二胡新的發展方向

還是要根據用途來定，究竟是獨奏、領奏還是進樂團。不能一味追求一種音色，不同場合有不同的搭配才會有好的前景，這也是中國民樂豐富的一面。

J. 關於二胡

二胡作為中國的民族的樂器，越來越受到人們的喜歡。目前人們對二胡的喜愛程度，不亞於外國人的小提琴。下面對二胡的起源與發展做一介紹，以幫助熱愛二胡的朋友們加深對二胡的理解，為中國民族器樂的發展和中華民族文化的偉大復興貢獻自己一點微薄的力量。
二胡原先是北方少數民族的樂器，俗稱胡琴，岑參《白雪歌送武判官歸京》有「胡琴琵琶與羌笛」詩句，說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢溪筆談》載：「熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易弦，只用一弦終其曲」。嵇琴即胡琴，說明當時二胡演奏技巧已相當高。但真正使二胡發揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，並寫下了《良宵》等十首獨奏曲，阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。
二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。一把胡琴，一把椅子，在樹腳下一坐，會唱的，不會唱的，男女老少都會聚攏來。
二胡不宜合奏，合奏，則沒了個性。二胡如一個思想者，適合獨自思考問題。我看過維也納新年音樂會，幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》，聲勢倒大，但僅余熱鬧外，反而淹沒了二胡的個性，沒韻味也別扭，好像穿著旗袍、長褂的在跳芭蕾。二胡最適合獨奏，配上楊琴、古箏也行，二胡特有的憂郁，會一絲絲，一縷縷地飄盪，纏繞在里頭，你會聽得一清二楚。
二胡很難演奏歡快的曲子，演奏不好，聽去很勉強，彷彿青樓女子的強顏歡笑。二胡演奏歡快的曲子一定把握好節奏和速度，如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來，只會覺得手忙腳亂滑稽，喜從何來？
二胡也不能替代別的弦樂器，別的弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁祝》，音符節奏都沒變化，但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃雲，壓得人喘不過氣來。當演奏得小提琴大悲大痛時，二胡已經痛苦得麻木，只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣，高音部分音色不亮，也是二胡的致命傷。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音質薄而輕浮，如在水上飄，缺少那種膠質般的凝重。
但二胡善於仿聲。老戲中的開門聲，二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》裡面有各種鳥叫聲，低的，高的，重的，輕的，長的，短的，甚至何種鳥叫，都能約摸分辨得出。《賽馬》的個的個的馬蹄聲，《賓士在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，這里不得不提演奏大家閔惠芬，她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》，京劇曲目張君秋的《憶秦娥》，高慶奎的《逍遙津》、余叔岩的《珠簾寨》移植成二胡曲，徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔，高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼，張君秋的哀怨悲傷，余叔岩的低徊婉轉，演奏得有如高山流水，空谷餘音。
二胡也善於敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現了安史之亂「有吏夜捉人」事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再現了三幕故事，「送別」時，似乎一對新人正面對生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會為之動容。
說起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結合得這樣緊密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而來的。《二泉映月》像一條沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關的歌，是二胡曲中最能流傳千古的曲子。
日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》，動情地說：這首曲子應跪著聽！
可見，我們的民族樂器 ——二胡是多麼的了不起啊！