网络创作能力的因素有哪些

㈠ 影响创造力主要有六个要素是什么

以人生全程发展的观点来说，影响创造力主要有六个要素：智力的早熟、儿童期的创伤、家庭背景、教育与特殊训练、出生顺序、角色模范与人生导师。

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。

㈡ 网络传播效果受哪些因素影响

主要有四个因素
·传播源
——网络传播消息、内容来源。是否及时真实是否客观准确，
·传播内容
——是否具有新闻价值
·传播对象
——即受众，是信息的接收者和消费者，又是对信息、讯息、媒体乃至传播者的最终检验者，是积极主动地参与者和信息反馈的来源。
传播学研究在受众问题上经历了一个由浅入深的过程。从早期的“枪弹论”到后来的创新与扩散理论、议程设置等，长期的新闻传播实践使传播者认识到，受众是复杂的、能动的行为主体。影响受众选择的有多种因素
(一)社会文化因素
受众所处的社会环境、社会地位、文化背景的不同，使不同的受众对相同的传播内容产生了不同的看法和态度，从而受传播的影响也不同。社会上不同的人组成了不同的阶级、阶层、团体、组织等，每个人都会隶属于其中不同的部分，受众的思想观念、道德、行为规范等都受到其影响和制约，反映在对传播内容的接受上就是相同社会类型的受众大体选择相同的传播媒介、传播内容，并作出近似的反应。同时，受众所处的社会关系也会对其选择或排斥传播媒介的信息产生重要的影响。

不同的国家和地区有着不同的文化背景，文化的差异也影响着人们参与社会传播活动的方式、方法，不同的宗教信仰、生活习惯、整体教育水平、文化生活方式都会对传播内容的正常流动造成影响。因此，受众对传播内容所产生的不同反响和态度，受其所处的社会环境、文化背景影响。

(二)心理因素

受众的心理影响因素有两方面的内容。一方面是受众因个体差异而产生的选择性心理和逆反心理。另一方面，因为受众生活在不同团体，需要同环境保持一致，得到认可与接纳，以采取与大多数人相一致的心理或行为。所以，受众在接受媒介的传播内容时还要受到从众心理的影响。

正确认识受众之间存在的差异是解决优化传播效果问题的前提。一般来说，利害关系趋于一致的受众群，对于同一条信息会采取相近的态度，因此，大众传媒应该设定一个或几个社会群体作为诉求的对象，并针对这些受众来收集、整理、传播信息，才能取得好的传播效果。

㈢ 网页设计的构成要素有哪些

网页的构成要素主要包括：文字、图像、Flash动画、色彩、版式等元素。

网页设计根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划，然后进行的页面设计美化工作。作为企业对外宣传物料的其中一种，精美的网页设计，对于提升企业的互联网品牌形象至关重要。

网页设计一般分为三种大类：功能型网页设计（服务网站&B/S软件用户端）、形象型网页设计（品牌形象站）、信息型网页设计（门户站）。设计网页的目的不同，应选择不同的网页策划与设计方案。

(3)网络创作能力的因素有哪些扩展阅读：

网页内容的选择要不落俗套，要重点突出一个“新”字，这个原则要求我们在设计网站内容时不能照抄别人的内容，要结合自身的实际情况创作出一个独一无二的网站。

放眼望去，网上的许多个人主页简直就是"杂货店"，内容包罗万象,题材千篇一律，人人都是"软件下载",个个都有"网络导航"，从头到尾找不出一丝“鲜”意。

在设计网页时，要把功夫下在选材上，选材要尽量做到“少”而“精”,又必须突出“新”，如能坚持天天更新的话,我相信这样的网页一定会受到大家的欢迎。

㈣ 文学创作的能力

天赋论:
”天赋论“认为创作能力取决于作者从其血统和遗传中得到的先天禀赋。如刘勰说：”夫姜桂同地，辛在本性，文章由学，能在天资。“德谟克利特说：”只有天赋很好的人能够认识并热心追求美好的事物。“
教习论：
”教习论“认为创作能力是作家长期的刻苦学习和训练过程中逐渐培养起来的，创作能力取决于后天的努力，努力越多，获得的能力越强。美国行为主义心理学家华生说：”给我一打健全的婴儿和我可用以培养他们的特殊环境 ，我都可以按照我的意愿把他训练成为我所选定的任何类型的特殊人物—医生、律师、艺术家、大商人甚至乞丐或强盗。
综合论：
“综合论”认为创作能力的形成既与先天禀赋有关，也与后天的学习、训练培养有关，是两方面交互作用的结果。贺拉斯说：“有人问：‘写一首好诗，是靠天才呢还是靠艺术？’我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。“
评价：
1、恰当地估计天赋在创作能力中先天优势的作用。2、充分重视教育、学习、训练在创作能力中的形成作用。
3、认清天赋因素和教习因素在创作能力形成中的辩证关系。
①天赋作为创作能力的先天条件是一种被动因素，教习推动着创作能力的形成和发展，是一种主动因素。钱钟书说：”诗人觅句，如释子参禅，及其有时自来，遂快而忘尽日不得之苦，知其至之忽，不知其来之渐。“
②长期坚持不懈的学习和训练，不仅实现地推动创作能力的形成和发展，甚至能促使天赋发生某些改变。
③天赋同样影响着学习训练的效果和进展的速度。 能力：能够从事创作活动。
才能：可以成功地从事创作活动。
天才：可以以其鲜明的独创性自由自如地从事创作活动。 一、理解力
内涵：
作家描写生活不能只描写生活的表面现象，应该深入到生活的本质中去，对生活做出某种解释和评价。作家对生活这种特殊的透视力被称为理解力。
特点：
⑴作家理解的对象是具体的，活生生的，整体的人。
⑵理解力是感性与理性，情感与理智相统一的过程。
⑶作家对其理解的内容有确定的把握，但很难用逻辑语言说清楚，只能用艺术形象表达。
二、想象力
内涵：
想象力是指作家在对现实生活大量的观察和思考的基础上，创造艺术形象，赋予他们以个性和激情，虚构故事情节并将其铺展开来，形成一个有机整体，创造出一个与现实世界不同的，更有光彩和更加动人的文学世界。
三、情感力
内涵：
情感力指作家把来自于生活中的情感加以艺术化，即把生活中的情感形象化，形式化，理想化，运用理智对情感进行选择，过滤，纯化加以适当节制，使情感含有更多思想内涵的过程。
煽情论：
”煽情论“认为，作家只是情感的制造者和激发者，作家只要运用某些方法和手段，把读者的情感煽动起来，使之处于兴奋不已的状态就行了，而作家本身无需真的怀有这种情感。
对”煽情论“的批判：
一个真正的作家，把文学创作当做自己最严肃、最神圣的事业，把读者看做自己最亲近的人。作家在创作中表现的是自己最实在，最真实的情感，向读者掏出的是自己心窝里的东西。亚里士多德说：”被情感支配的人最能使人相信他们的情感是真实的，因为人们都具有同样的天然倾向，唯有最真实的生气或忧愁的人，才能激起人们的愤怒和忧郁。“ 真正的作家怀有的是对整个人类命运的感同身受的关切，他们是真实情感的传达者而不是虚假情感的制造者，那些仅靠着”煽情“的技术区创作的作家，最终会被读者抛弃。
四、直觉力
内涵：
直觉力是指一种直观的顿悟，不是简单的感觉和知觉，而是直观的认识能力，能够通过外貌直达事物的本质。
现象特征：
艺术直觉的现象特征主要体现在偶然性、情绪性、超逻辑的自发性以及所显示出的巨大的创造力上。
钱钟书在谈到诗歌中的”妙悟“即艺术直觉时，曾这样说：”夫“悟”而“妙”，未必一蹴即至也；乃博采而有所通，力索而有所入也。学道学诗，非悟不进。“
因此，艺术直觉虽有巨大的创造力，但在获得之前，必有一个长期积累的理性过程，在直觉的直观形式里，也必然沉淀着丰富的理性内容。
一个作家要获得活跃的，发达的直觉力，不能坐待神秘力量的启示，也不能依恃自己的天才，而是在平时肯下功夫，多下功夫，对社会和人生进行不懈的思考和探索，积累起丰富的知识，经验和思想，才能最终获得顿悟的直觉力。
五、审美力
内涵：审美力是指作家在创作中自始至终充满着的对美的追求，对美的构想和对美的建造的能力。
内容：
1、审美发现的能力。
审美发现能力是对世界审美的把握能力，综合观察力、理解力、想象力和情感力，从平凡琐碎的生活现象中发现美。法国艺术家罗丹说：”所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来。
2、审美创造能力。
审美创造能力是在审美发现能力的基础之上，最终把审美意象物化为审美的文学作品，审美创造能力担负着两项主要的任务，一是审美意象的创造，一是美的形式的创造。
六、造型能力
内涵：造型能力是指作家在文学作品创作中，运用记忆中的表象，情感，观念造成艺术形象的一种建立在其他所有能力之上的整合能力。
重要性：
造型能力使全部创作的材料和内容整合为一个完整的统一体，是作家个性心理结构最全面最充分的显示和表现，一方面充分体现着作家全部的创作天性和个性，另一方面也遵循客观的外在尺度，是内在尺度和外在尺度的完美结合。

㈤ 影响网络评论写作的因素主要有哪些

网络评论写作的影响因素：
一、网络技术、资源对网络评论写作的影响
二、网络环境的阅读节奏对网络评论选题的影响
三、网络人际环境对网络评论风格的影响

㈥ 网络编辑的具备能力

一、快速准确的内容采集
网站的内容大部分来自于其他网络媒体，媒体与媒体间也是这样互相采集自己所没有的内容。如何迅速准确的采集到我们所需要的内容并能够判断内容的价值和内容的正确性和合法性，是一名编辑最基本的技能。
二、合理的内容编排
绝对不要把网络编辑的工作看成是“复制/粘贴”的搬运工。有了原始内容，怎样再次的加工筛选编排，是网络编辑的初级技能。
1．文字信息的编排：
a）标题的命名：
标题是网站的主要组成部分，除去内容页，网站的大部分页面基本上都是由标题构成的。标题是内容的主题，短短几个字或者十几个字就要表现出文章的大致内容，同时还要吸引浏览用户点击。通常，当我们从其他媒体采集到文章时，已经有一个标题了，这时我们不要不假思索的直接拿来用，而是应该先看看网站页面它将要出现的地方，如果标题字数超过了它的位置，那么就要考虑精简标题了，一些网站采用控制字数的做法——就是当文字超过它显示的宽度时后面就用省略号的方式表现，这样用户往往无法读全标题，也就无法了解文章的内容了，白白失去了点击。这在一些门户大站是较少出现的。因此一个好的标题是编排的第一步。（注意：精简标题时一定把握内容主旨）
b）内容的编排：
分一下几步，第一，检查错别字。（如果包含内容图片，对图片进行优化，调整到适合本站的尺寸，使其能更快的显示，同时还能减少网站的带宽压力。）第二，分段。段落的划分使人看上去很舒服，而且一目了然，还能提高浏览速度。第三，标色和加粗。对于一些特别重要的内容，我们可以采用标色的形式让它变的醒目，更容易被浏览者注意。常用于活动网址、时间等特别重要的内容。（注意：不推荐随便使用）
c）关健词提炼：
词的识别是搜索引擎中非常关键的一部分，通过字典文件对网页内的词进行识别。关健词是搜索引擎识别标引，便于搜索引擎的数据分析，更利于搜索引擎的收录。
2．图片信息的编排：
a）图片标题的命名：同上段的文字标题命名
b）图片的编排：第一，图片的修正。很多从其他网站转来的图片大都包含水印，如果直接使用不仅帮其他站做了广告，更影响了我们站的品牌形象。因此去要掉其他站的LOGO加上我们自己的LOGO（有版权注明的除外）。第二，图片尺寸的调整，除桌面壁纸类的图片不能修改规格外，其他图片应优化到最合适的尺寸（宽度以内容显示框的85%为佳，高度按照长宽比），节省资源提高浏览者的下载速度，且一切图片以jpg为标准。
三、原创能力
当对自己负责的栏目积累下来庞大的知识库，同时也有了业内最敏锐的捕捉能力，了解哪些是大家最想看的，并有了自己独特的见解。这个时候可以经常尝试自己写一些原创性的东西，这样被其他网站转载后，对提高我们站的反向链接、排名和知名度都有影响。注意：（新）刚发生、（鲜）少见、真实、易引起争议成为话题、能吸引人的眼球注意：互动（留言评论）海量（背景历史未来其他各地国专家谈）实时更新多媒体（文图表视频动画）。
四、专题策划能力
所谓专题就是对某个关注程度较高的或持续时间较长的新闻事件、人物、现象、问题等进行的集合式的报道。一个好的专题已经成为网站提高访问量和增强自身影响力的重要手段。
策划专题时应注意的三个方面：
网站定位：网站的定位不同，意味着它所具有的性质、发挥的作用、受众群体、内容选择等也不同。因此，专题的组织和策划应当与网站的定位相协调相一致。人民网能够做的专题，并不一定适合搜狐网去做，反之亦然。另一点，专题不宜模仿，应有注重自己的特色和诉求。
网站技术条件：在专题的组织和策划过程中，网络媒体自身的传播技术条件也应予以充分考虑，否则就会影响专题的整体传播效果。比如在带宽不够的情况下，若在专题中使用大量的动画、音频和视频等多媒体手段开展网上直播，就会使页面的载入速度过慢，从而影响网民的浏览和阅读。
专题对象的价值：并不是所有的新闻事件、人物、现象、问题都适合用来组织和策划成专题，只有那些在一定的时间内受到关注度高的（也就是热点）才具备条件。有些网络媒体出于炒作的目的，往往会自己或联合他人去组织一些新闻价值不高的活动，从而相应的在网上组织和策划相关的专题。这种专题不仅浪费时间和精力，且访问量和影响力均不大。
专题完成后应加强的两个方面：
专题的及时更新：加强专题的滚动性、连续性。跨时空、大容量是网络媒体的重要特点和优势。应该不断的向专题中充实最新最快的信息，从而形成专题的滚动性、连续性。
栏目的互动性：加强专题的交互性、参与性。很强的交互性和参与性是网络媒体的又一个重要的特点和优势。通过在专题的页面上设置邮箱、论坛专区和在线调查、评论、留言等互动性栏目，网络媒体可以与浏览者展开全方位、全时段的网上交流，也可以聚拢人气。
五、推荐
作为编辑应该包容不同体裁、不同风格作品。每个人都有都有自己的喜好与偏爱。但作为编辑，应该对作品具有最大程度的包容与理解，认真而平等的对待每个作者和每篇稿件。不管作品是否为自己喜欢的风格、体裁和题材，都要认真而细致的去审读，仔细体会作者的创作意图，不应因自己的喜好和偏爱故意提高某作品的价值或档次，也不应因自己的喜好和偏爱而贬低、埋没某些与己之风格不类的优秀作品。同时，结合当时社会动态和热点事件推荐新闻，一定要是正面的、关系民众的。
六、多与同行交流
既然不能闭门造车，当然更不能关起门来办网站，多与其他网站的编辑交流、学习，同时与他们交换友情链接和资源互换，更多途径推广网站。 具有一定的文字表达、沟通能力，手指、手臂灵活，动作协调，色觉、形体感、空间感较强。
职位描述
1、负责网站相关栏目/频道的信息搜集、编辑、审校等工作；
2．对网站内容进行管理，并对网络访问者进行积极健康的引导，提高访问量；
3．负责网站内容的更新和自采教育资讯的编写、上传； 编写网站宣传资料及相关产品资料；
4．收集、研究和处理网络读者的意见和反馈信息；
5．配合责任编辑组织策划推广活动，并参与执行；
6．协助完成频道管理与栏目的发展规划，促进网站知名度的提高；
7． 协助开展网络营销推广工作。
任职资格
1、编辑、出版、新闻、中文等相关专业大专或以上学历；
2．有SEO工作经验者，有媒体编辑领域从业经验者优先；
3．熟练操作常用的网页制作软件和网络搜索工具，了解网站开发、运行及维护的相关知识；
4．良好的文字功底，思维活跃，思路清晰，新闻敏感性强，有较强的网站专题策划和信息采编能力；
5、善于信息搜索与编辑整理，具有较强的选题、策划、采编能力，掌握新闻、评论等各类题材文章的撰写，有较强的表达能力、写作能力与分析能力，理解沟通能力强；
6、较高的职业素养、工作责任心强。敬业精神及团队精神，擅于沟通。 网编工作不是很特殊，不了解的人就以为是复制与粘贴，了解的人就会注意到网编对文件还要进行加工的几个层次。那么，网编的工作究竟是怎样的呢？要怎样才能提高个人的修养呢？
从来没有人要你每天不加思考的复制粘贴。低树的果实，随手可摘的都不是最好的。食不果腹，永无出头之日。我们的网编教材师傅彭兰女士早写过一篇文章：粘贴——加工——组织——解读是网络新闻的四个层次。低手只能看到第一层，而高手则能看到后几层。
作为网编，就离不开于文字、事件打交道。要想做个合格的网编，一些基础就要夯实。正所谓不积跬步，无以致千里，从细节入手，不断积累，不断修炼，才能称职。
网络新闻传播者应为“高能记者”，即“既有深厚的人文社科知识功底，又熟悉新闻采编业务，同时还能掌握现代化传播技能的现代新闻传播人才”。全能型的网络新闻从业者应具备的素质主要包括：深厚的理论功底、精湛的业务技能、良好的道德修养和先进的传播观念。一个合格的网络新闻从业者并不是单纯的“裁剪工”和“泥瓦匠”，而应该是一个既懂术理又懂学理的实践型专家。“网络新闻人才不单单要有很强的策划能力，而且还要有很强的网络新闻的感觉。从某种意义上说，对网络的感觉要比传统媒体从业经验还重要。”
有时，网编也会充当记者的角色，这就要注意编辑行为与思维。
主动与圈内人交朋友，获取新闻、故事线索，赢得支持；善于与记者交朋友，获取时政、传媒信息，赢得理解。崇尚内外兼修，语言和形象表达力求简明，寓均衡于变化之中；做人和做事风格力求方正，求出拔于注入之外。
善于通过各种途径表达亲和力、可靠性，尽力营造融合的文化氛围，提升行业的知名度和美誉度。场所和机会是别人给的，所以要对公司利益负责，时间和精力是自家出的，所以要从职业生涯出发。
如果你不管好自己，你就要被别人管，如果你又不想让别人管你，那么最后的结果就是没人管你！不无所用心，不不求甚解，好学深思，记住凡事都经不起琢磨，所谓“书读百遍，其义自见”。
不无所事事，不拖泥带水，勤于动手动脚，做事雷厉风行、干净利落，今日事尽可能今日毕！记住自己是传播工作者，要有对读者和客户负责的意识，仅仅对领导、同事负责是不够的。要懂得变废为宝，善于采集、管理、分析、运用传播资料，因为“巧妇难为无米之炊”！
要善于发问，因为找到问题等于解决了一半问题，提出适当的问题是采访成功的关键。要感动读者，先感动你自己，如果你自己都感到没意思，如何让读者感到兴味盎然？先做一个不可或缺的人，再做一个值得信赖的人，最终成为一个有自身品牌的人。
力戒不耐烦情绪，养成耐心细致的习惯，尤其对待文字、设计工作要精益求精。语感是“听”出来的，所以要养成“读”的习惯，不要只是看，而且还要听。要习惯于用书面语言思考，因为传播、编辑工作首先是一种书面表达工作。不要有嘴说别人、没脸说自己，凡事以职业态度对待、为自身品牌考虑。
千龙研究院院长周科进认为这是我们一个好的网络编辑应该具备的素质。
另外这个调查还取得了一组数据。这组数据是表现为网络编辑个性特征方面应该具有哪些特点。
第一“承受压力”；
第二“注意细节”；
第三“成就欲”；
第四“毅力”；
第五“主动性”；
第六“创新”；
第七“合作性”；
第八“灵活性”；
第九“分析性思维”；
第十“独立性”
第十一“正直诚信”
第十二“可靠性”，
这里需要解释一下，刚才我们说前面十三项叫工作技能方面的特征，当今我说的十二项是个性方面的特征。这两个是不太一致的。简单的说是一个什么概念？就是我们工作技能方面的问题，是可以通过培训来提高的。而个性方面的一些问题是不可以通过培训提高的。这有些东西是我们，是不是能够作为一个出色的网络编辑，个性方面的差异。

㈦ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名着，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名着，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名着中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

㈧ 写作能力怎么提升

写作能力提升需要以下几种方法：
1、积累提高写作能力最关键的因素就是积累。读书破万卷，下笔如有神。创作必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习，学以致用，是持续创作好文的源泉，这是时代对你我的考验，做不到就只能出局。
2、提升思考维度写作是一个思考的过程。真正的写作，绝大部分在于思考，而不是写字本身。作为一名写作者，80%的时间要花在思考上，20%的时间把思考好的东西写出来，写字本身只占20%的时间。
3、精进写作技能写作也是一项技能，需要刻意练习，才能熟能生巧。每一次写作都是一种练习，每一次阅读别人文章，拆解别人文章的写作方法，也是一种学习。一方面，可以研究一流作家的写作方法，加以模仿和学习，提升自己的写作技能。另一方面，要动笔练习，只有真正动笔写起来，才能提高写作水平。此外，还可以阅读写作类的书籍，比如创意写作系列的书，这都可以帮助你提升写作技能。

㈨ 创作需要具备创作能力

兴趣和热情、意志和毅力是创作的前提，素质是创作的基础，提高知识水平和积累生活感受是创作的基本条件，除此之外，还必须具备创作能力，即提高写作技巧。

一是要具备感知能力，感知能力是心理学上感觉与知觉的统称，人在实际生活中都是以知觉的形式直接反映事物的，人们的感觉一旦产生，便转化为知觉。创作作为一种复杂的心理活动，它与感知的关系极为密切。任何文章的产生，都是由客观生活材料，经过作家的感知，再内化为作家的认识过程，产生了某种观念和思想，然后外化为语言文字。

文学创作的感知具有较强的审美性，文学作品的形象美、情感美、意境美都源自于作家的审美感知和发现。所以，作家要通过多观察、多实践，并调动以往的经验与知识，把握对象特征来培养感知能力。

二是要具备思维能力，思维能力是指人们在思维活动中表现出来的能力，包括抽象思维、形象思维、灵感思维和直觉思维等。

文学创作中的抽象思维活动是不可少的，如主题的形成，典型的深化，人物性格的把握，情节的错综复杂的发展，结构的营造与建构，对社会本质的认识，以及行文中有节制的抒情，有分寸的表达，比较缜密的章法等，这些都不是靠灵感、靠直觉、靠作者的感知就能完成的。

形象思维也叫艺术思维，它的特点是始终不离具体、鲜活的生活材料，始终伴随着强烈的感情活动，以联想、想象、幻想为主要表现方式。形象思维对创造艺术形象，使社会生活向文学作品飞跃起着重要作用，使文学形象更加丰富多彩，光辉动人，具有撼人心魄的艺术感染力，引起读者共鸣。

灵感思维，指在创作过程中因思想高度集中，情绪极其高涨时，因为受到有关事物的偶然启发，思想发生顿悟，心胸豁然开朗而突然表现出来的一种创造性思维活动。

实际上它是一种认识的上升运动，也是认识的质变过程，是高级的理性飞跃形式。对于文学创作来说光靠形象思维和抽象思维是不能创作的，也不能产生突破，要创造要突破得有灵感。可见，灵感在重要环节上对促进问题的迎刃而解有巨大作用，但不能代替观察、立意、构思、表达等整个创作过程。

直觉思维，是指以感知体验的形式，达到对某一事物的本质规律的整体认识与把握的思维过程，即通过作者的感官直接迅速地感受、捕捉和反映客观对象，越过思维推理，刹那间领悟到某种事物的内在本质的思维活动。

在文学创作中，作家面对的是活生生的形象，需要靠艺术直觉来推动。一个偶然事件，一个无意举动，一件普通的物品，对一般人来说，可能看了听了感触平淡，瞬间忘却，但对作家、艺术家来说，却可能深受启发并从中感觉出特殊意味，使之闪现出不平常的光辉。所以，作者要通过多思索、多分析、多判断，培养思维能力。

三是要具备表达能力，指的是运用语言文字，写人记事，状物绘景，交流思想感情和传递信息，以及表情达意的能力，这是创作能力最根本的一环。

从这个意义上讲，创作又是一门技术科学。创作活动不仅牵涉到作者的思想认识、理论水平、专业修养的高低，以及感知、思维、表达能力的强弱，还关系到具体语言功底、修辞技巧、词汇掌握等因素。

因此，首先选词炼句是表达的基础，其次是掌握记叙、描写、议论、抒情的表达方式，提高语感能力。包括掌握不同文体的不同的表达方式，根据不同文体的性质、特点，选用合乎文体的语言和高超的表达技巧。所以，作者除学习文艺理论，阅读文学名着之外，就是多写多练，培养表达能力。通过日积月累，提高创作水平。

记得有位作家曾说过，作者应该作到“五个不停”，即眼不停（观察），脑不停（思考），腿不停（调查采访），嘴不停（口头表达），手不停（书面创作），在实践中练出一个灵敏的头脑，一支过硬的笔杆。我想，如果持之以恒这样做下去，我们也一定行。

㈩ 创造性的影响因素主要有哪些

1、知识包括吸收知识的能力、记忆知识的能力和理解知识的能力。吸收知识、巩固知识、掌握专业技术、实际操作技术、积累实践经验、扩大知识面、运用知识分析问题，是创造力的基础。

任何创造都离不开知识，知识丰富有利于更多更好地提出设想，对设想进行科学的分析、鉴别与简化、调整、修正；并有利于创造方案的实施与检验；而且有利于克服自卑心理，增强自信心，这是创造力的重要内容。

2、智力：智能是智力和多种能力的综合，既包括敏锐、独特的洞察力，高度集中的注意力，高效持久的记忆力和灵活自如的操作力，还包括掌握和运用创造原理、技巧和方法的能力等。这是构成创造力的重要部分。

3、人格：包括意志、情操等方面的内容。它是在一个人生理素质的基础上，在一定的社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的，是创造活动中所表现出来的创造素质。优良素质对创造极为重要，是构成创造力的又一重要部分。

(10)网络创作能力的因素有哪些扩展阅读：

创造性有两种表现形式：一是发明，二是发现。发明是制造新事物，例如瓦特发明蒸汽机，鲁班发明锯子。发现是找出本来就存在但尚未被人了解的事物和规律，如门捷列夫发现元素周期律，马克思发现剩余价值规律等。

理解创造力这一概念要把握以下几点：

①创造力是一种有别于智力的能力，创造力测验的内容是智力测验内容上没有的，是智力测验测不出来的能力；

②创造力指在各种创造性活动中的能力，既有科学创造活动，又有技术创造和艺术创造活动，还有其他方面的创造活动；

③新颖独特是指前所未有、与众不同，这是创造力的根本特征；④创造产品(包括物质的和精神的)有社会或个人价值。

创造力与人格特征也有密切关系，综合多人研究的结果表明，高创造力者具有如下一些人格特征：兴趣广泛，语言流畅，具有幽默感，反应敏捷，思辨严密，善于记忆，工作效率高，从众行为少，好独立行事，自信，喜欢研究抽象问题，生活范围较大，社交能力强，抱负水平高，态度直率、坦白，感情开放，不拘小节，给人以浪漫印象。