网络funk路线什么意思

⑴ JAZZ FUNK 是什么

Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是 －－ 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻！ Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道！ 另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化！
到了90年代Funk开始逐渐衰退！虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来装饰音乐罢了！不过，对于许多老乐迷而言，Funk仍然是相当值得怀念。
FUNK就是节奏。但没有太简单的节奏。
对于主流的灵魂乐和摇滚乐，FUNK音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统灵魂乐，FUNK中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏！这让人兴奋。
同时FUNK主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。FUNK音乐听起来让人快乐──如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说：FUNK来源于黑人们的悲惨生活……他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考……。但被压迫的人也有快乐的权力啊！FUNK就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。
FUNK探源
FUNK一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于Dyke & the Blazers的一首节奏布鲁斯热门舞曲“Funky Broadway”中。理论家们的意见是：同“rock & roll”或“jazz”这些词一样，funk同样是一个关于性活动的委婉语，尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙。
六十年代末，这个灵魂乐的变种开始被称为疯克。

⑵ flash funk是什么意思

flash funk的意思是：闪克

flash
英 [flæʃ]美 [flæʃ]
n. 闪光，闪现；一瞬间
adj. 闪光的，火速的
vt. 使闪光；反射
vi. 闪光，闪现；反射
n. (Flash)人名；(西)弗拉什
[网络短语]
Flash 闪电侠,闪光,闪光灯
flash mob 快闪族,快闪党,快闪党
Flash Best FLASH BEST,Flash Best

funk
英 [fʌŋk]美 [fʌŋk]
n. 恐惧；怯懦；恐怖；臭味
vt. 害怕；畏缩；使闻到臭味
vi. 惊恐；畏缩；发出臭味
n. (Funk)人名；(瑞典、德、罗、匈、捷)丰克；(英)芬克
[网络短语]
Funk 乡土爵士乐,疯克音乐,放克
Walther Funk 瓦尔特·冯克,丰克
Funk Metal 疯克金属,放克金属,芬克金属

⑶ 网络朋克是什么意思

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。

(3)网络funk路线什么意思扩展阅读：

赛博朋克风格：

总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。

赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。

布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”

赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄。

在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。

赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。

通常以骄傲，目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的过街老鼠为展开。

⑷ funk和punk分别指什么样的音乐

PUNK的来源
‘punk’一字由the Sex Pistols于1975年在圣玛丁(St. Martins)艺术学校的一场表演中所提出,而在后十个多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位于伦敦闹区中,牛津街口的100俱乐部(100 Club)共同演出,这次演唱会被一般舆论界认定为PUNK ROCK的降世宣言,而从俱乐部脱颖而出,录制第一张PUNK ROCK唱片的伦敦PUNK 乐团是 the Dammed.

PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代的所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份。

Punk是无政府主义,反抗社会,反抗一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词.

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音乐简介 PUNK MUSIC
PUNK ROCK其实又回到了三个和弦加上强而有力的节拍，以及容易跟随的旋律的结构，只不过表达的方式上更讲速度，声音更噪而大，攻击性的风格更强烈，1960年末、早期的几支团体，如“Velvet Underground”“the Stooges”和“New York Dolls”，比较像是从“garage rockers”—车库摇滚乐手起步的过程，并没有普遍性的造成一种风潮，然而大西洋两岸，PUNK ROCK都在不断的蕴酿，直到七零年代中期，年轻人追求音速上的快感，并试图与重金属或硬式摇滚乐区隔开，因而在纽约有了第一个PUNK ROCK团体“Ramones”，在伦敦则是有了“Sex Pistols”。 虽然两支团体在两个地方的遭遇大不相同，“Ramones”如同泡沫的出现并且未真正在排行榜上有过多耀眼的成绩，“Sex Pistols”却是在英国造成轰动并创下好几首英国榜的畅销作品，然而之后的发展也同样的路线歧异，美国直到1980年代末才有独立摇滚与现代摇滚被受到重视，英国却是在“Sex Pistols”之后如雨后春笋般地出现一堆PUNK ROCK团，the Clash及Joy Division都先后发挥了更大的影响力，进而刺激了1980年代初new wave时代的来临。 整个1980年代，PUNK ROCK在英美都被以硬式摇滚或硬蕊摇滚[hardcore]的名义冠上用，直到1990年代初期，Green Day以“punk revivalists”的形象出现，将它从地下或独立色彩的情况扶上主流市场，PUNK ROCK才又再度跃为主流。不过，很快的在唱片工业的机制下，PUNK ROCK又迅速和其它流行音乐融合在一块儿，今天要听到只纯粹作庞克摇滚的团，几乎很难不加点 heavy metal或其它的音乐元素，PUNK ROCK似乎出现的时间都很短暂，但都对之后的流行乐坛产生巨大的质变。
代表人物： The Clash、The Jam、The Ramones 、 Blondie、Television、The Sex Pistols 、Wire、 Siouxsie & the Banshees、The Buzzcocks 、Bad Religion、X 、Johnny Thunders、English Dogs、Stranglers.Rancid ,Nirvana.

起源时间：1970年代中期 起源地点：英美

PUNK ROCK,于1975左右兴起,主题中充满了无政府主义.暴力.毒品.死亡.性交..等..等,对社会不满的言辞,60年代追求乌托邦理念的失落为PUNK兴起的主要背景.绝大多数的PUNK团对音乐的看法偏向不重技术性,且直接,反叛而狂烈!!到了80年代,PUNK风潮趋向于崩解,走向了后PUNK时期(Post Punk),但PUNK的精神至今仍不断延续下去!

具有情感和韵律的音乐－－ Funk Music！
Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是 －－ 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻！ Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道！ 另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化！
Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九?年代Funk也就开始逐渐衰退！虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来哂玫囊魳妨T了！不过，对于许多老乐迷而言，Funk仍然是相当值得怀念

什么是FUNK风格
当80年代街舞风行的时候,媒体经常不准确的使用术语"霹雳舞(breakdancing)",并且将它作为他们所见到其他街舞风格的一个总术语.然则很多人不知道还有那么多别的风格以及其他附属文化的存在,以及其他风格的特征.

准确的理解,霹雳舞(breakdancing)或B-boying才是媒体所谓的东西，它发源于美国西海岸并且深刻地被Break beats和hip hop影响。术语"Funk风格"指明了我们这个风格的特性已经从Hip-Hop中分离出来。Popping，Locking和Boogaloo是在FUNK时期在美国西海岸建立的。仍然应该被认为是纯Funk,因此是这个术语，"Funk风格"

( Popin Jay提示:Funk风格应包含Popping,Locking和Boogaloo )

( Popin Jay:Boogaloo是美国西海岸叫法,东海岸叫"Boogie"，它们是一样的 )

Popping和Boogaloo风格的诞生

在加利福尼亚州一个叫Fresno的小城市,住着一个叫Sam的害羞的男孩。在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。

这个名字来自于老James Brown的歌“Do the boogalss”。当有一天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说: "Boy, do that boogaloo!(孩子,做那个Boogaloo)"迷惑的Sam问他的叔叔, "What s boogaloo?(什么是boogaloo)"。"That means you re gettin down(那是指你正在做的)" 他的叔叔答到.从那天开始他就被称作Boogaloo Sam.

没多少人是少什么是Boogaloo以及怎么做。 Boogaloo是使用身体每个部分的不固定的可改变的风格。它包括使用角度和一体化的动作让所有的

动作在一起流动。常常用卷动胯、膝、头。使你的腿做奇异的动作，并且在舞台上用WalkOuts和位到位的转换掩盖很多空间。尽管他被描述为流动, 但是请记住他和wave风格有区别！

Popping是Sam创建的另一个风格。人们从来都搞混它到底是什么风格。人们认为它是所有有来自于funk动作的风格综总合或总称（19世纪70年代加利福尼亚）。并不是的。 批Popping是属于自己的一个风格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，并且不停紧收你的肌肉来产生一种急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一个风格。他并不是funk风格的总称。如果你 pop,那么你就是个popper。如果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。

当Sam跳舞肌肉爆破(肌肉爆破=Pop)时他会说“pop”,当他们模仿机器人时就好像有人制造机器噪音一样。Sam就会说"pop, pop, pop"。人们经常对他说 " Hey do that popping stuff! （嘿，模仿那个popping材料机器人）"

很多很多人问什么是Electric Boogaloo style（电boogaloo风格）。 Electric Boogaloo style就是popping加boogaloo风格。这两个风格互相补充然后成为了让EB风靡全球的杀手锏 。

其他风格

当Sam创建popping和boogaloo的时候, 其他的风格也在用他们自己的方式被创立并且发展，美国西海岸的其他地区也因他们自己的风格为世人所知 ，它们也都有自己深远的历史没。这些地区包括奥克兰（美国加利福尼亚州西部港市）, 萨克拉曼多(美国加州首府)和旧金山。

尽管EB已经有了pop和boogaloo, 但是仍然鼓励人们混合这些风格，创新这些风格

⑸ funk中文是什么意思

n. 惊恐;沮丧;懦夫
另外，Funk 一种音乐风格，中文一般叫做“放克”或者“疯克”

⑹ FUNKULELE可以连接蓝牙不

应该是可以吧现在的很多的这个电子设备都是可以的所以你这个应该也是可以进行打开蓝牙连接的，你可以试试看的。下面是关于蓝牙的(6)网络funk路线什么意思扩展阅读。

蓝牙是一种支持设备短距离通信（一般10m内）的无线电技术，能在包括移动电话、PDA、无线耳机、笔记本电脑、相关外设等众多设备之间进行无线信息交换。利用“蓝牙”技术，能够有效地简化移动通信终端设备之间的通信，也能够成功地简化设备与因特网Internet之间的通信，从而数据传输变得更加迅速高效，为无线通信拓宽道路。[2]
蓝牙作为一种小范围无线连接技术，能在设备间实现方便快捷、灵活安全、低成本、低功耗的数据通信和语音通信，因此它是实现无线个域网通信的主流技术之一。与其他网络相连接可以带来更广泛的应用。是一种尖端的开放式无线通信，能够让各种数码设备无线沟通，是无线网络传输技术的一种，原本用来取代红外。[3]
蓝牙技术是一种无线数据与语音通信的开放性全球规范，它以低成本的近距离无线连接为基础，为固定与移动设备通信环境建立一个特别连接。其实质内容是为固定设备或移动设备之间的通信环境建立通用的无线电空中接口（Radio Air Interface），将通信技术与计算机技术进一步结合起来，使各种3C设备在没有电线或电缆相互连接的情况下，能在近距离范围内实现相互通信或操作。

⑺ FUCK 和FUNK 有什么区别 都是什么意思啊

Fuck用作名名词，在英文里面是性交、杂种、讨厌透顶的人的意思，也用来表示“一丁点儿”的意思。Fuck用作动词，表示鬼混;、乱弄，或者与某人性交、他妈的等意思。

例如：]Ifuckup everything but let meexplain（听我解释，我把事情搞砸了）。

Funk，用作名词表示惊恐、沮丧、懦夫的意思。用作动词表示避开、畏缩的意思。

Funk除了上述意思外，还表示骤停打击乐。

上世纪90年代末，骤停打击乐开始没落。

⑻ 谁能介绍一下梶浦由记,个人资料及作品

梶浦由记 Yuki kajiura

档案PROFILE

生日：8月6日，狮子座

居住地：东京

使用计算机：MAC三台

兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……

所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部

地址：107－0062 港区南青山2－6－18

电话：03－3796－8650

担当：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【电影作品】

东京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【动画作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戏作品】

双面女郎 PS 1998

めぐり爱して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音乐演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love’s Labour’s Lost/SET 2002

【个人专辑】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画‘MADLAX’OP 4’06

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I’m Here》 （我在这里） TV动画‘MADLAX’插曲 5’03

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画‘Noir’BGM 2’26

作曲：尾浦由记

《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画‘骇客时空’插曲 4’38

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首‘骇客时空’插曲可算是完成了她的一个心愿。

《Jr.》 PS2游戏‘XenosagaⅡ 善恶之彼岸’未收录曲 3’26

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

未收录的《Jr.》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。

《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画‘Noir’插曲 3’11

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主题》 TV动画‘Eatman’BGM 2’06

作曲：尾浦由记

《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画‘骇客时空’插曲 2’49

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画‘骇客时空’插曲 3’49

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画‘骇客时空’ED 5’10

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画‘Noir’BGM 3’49

作曲：尾浦由记

《liminality》 (限界) OVA动画‘.Hack//liminality’插曲 4’16

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏‘XenosagaⅡ 善恶之彼岸’ED 5’33

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 专辑‘Fiction’主打歌 4’08

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

‘Fiction’，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album‘Fiction’当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自‘NOIR~黑の中の白~’的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画‘新橙路?那个夏天的故事’
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。

早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事情发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:
人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中
幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土着的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后着名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最着名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和着名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听.

⑼ 什么是FUNK JAZZ（放克爵士）

放克爵士乐（Jazz funk），是1960年代受放克影响而发展出来的一种爵士乐风格，特色是强列的Backbeat，即兴演奏比重较放克音乐要多，与同时期的融合爵士乐相似使用大量电子乐器、合成器。
jazz funk
1. 网络释义
方克爵士
爵士舞
现代爵士舞蹈
2. 短语
Jazz &Funk 爵士
Jazz-funk 乡土爵士乐 ; 爵士放克
Jazz Funk 爵士风度
3. 简介：爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。

⑽ Funk是什么意思和Punk的区别是什么

一、Funk的意思：

1、Funk全称是 Funky breaks， 也就是我们所所的骤停打击乐。

2、Funk是在黑人音乐中起源的，后来越来越多的人知道喝接受，主要特点就是现场感很强，在节奏和力度上面非常的自由，让无数人沉浸其中。

二、Funk和Punk的区别如下：

1、意义上的不同。Funk是骤停打击乐，Punk是庞克，是最原始的摇滚乐。

2、演奏上面的区别。庞克在和弦和节奏上面变化的很少，简单的歌词，反复的节奏，循环下去。 而骤停打击乐主要是靠电贝斯与鼓的节奏不断地产生律动，从而产生不同的氛围。

3、Funk和Punk的历史起源不同。

Funk起源黑人音乐，早期的音乐形式是缓慢的，没有后来这么奔放，后来是在即兴演奏会上，音乐家们鼓励大家自由奔放，从而发生了变化。

Punk起源于1970年代中期的英美，表现出来的主要是无政府主义，对社会不满的词语。

4、风格不同。Funk音乐形式缓慢，慵懒。Punk是较暴力，激昂。

5、填词不同。Funk歌词中欢快轻松，积极向上。而Punk歌词中充满了无政府主义，对社会不满的言辞。

(10)网络funk路线什么意思扩展阅读

摇滚的其它主要分类：

1、蓝调。很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。

2、Britpop。The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。

3、凯尔特摇滚。从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。