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魔力红（Maroon 5），一个来自加州洛杉矶的葛莱美奖得奖摇滚乐团，第一张专辑珍·情歌（Songs About Jane）曾多次获奖，发行于2002年6月，在世界各国获得极大的成功，得到许多金、白金和triple platinum专辑的荣耀。他们接下来的民谣吉他专辑1.22.03.Acoustic代表现场演奏，珍·情歌的不插电版本，也同样达到了白金等级。这个团体于2005年获得了葛莱美最佳新人奖。2005年的秋天，他们发行了一张现场演奏的专辑—Live - Friday The 13th，于2005年5月13日于加州圣坦芭芭拉，让他们于2006年获得了另一个葛莱美最佳流行音乐二重唱或乐团奖。
Maroon5，中文译名魔力红乐队。来自LA的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。maroon 融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。
乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”（《第四世界》），反应平平。可要知道，这四个字给他们带来了多大的压力，在美国，除了真正的大牌明星以外，绝大部分艺人的生活都很一般，为了自己的音乐理想，每天也要做着自己不喜欢的事情，也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。
沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱ADAM在颁奖典礼上不无抱怨的感叹：“两天前，正是我们乐队成立11周年的纪念日，而今天我们获得了最佳新人奖，这很搞笑。”
MAROON 5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”（富有冲击力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。
Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。
■主要作品：
《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》
■47届（2005年）格莱美奖项：
最佳新人奖 《Songs about Jane》
■48届（2005年）格莱美奖项：
最佳流行乐队/组合奖：《This love》
团员基本资料
全名：亚当·诺亚 李维 (Adam Noah Levine)
出生地： 加州洛杉矶
生日：1979年3月18日
演奏的乐器：吉他、主唱
全名：詹姆斯·柏根 瓦伦汀 (James Burgon Valentine)
生日：1978年10月5日
出生地：内布拉斯加州的林肯镇
演奏的乐器：吉他
全名：杰西·罗亚 卡麦可 (Jesse Royal Carmichael)
生日：1979年4月2日
出生地：科罗拉多州的柏德镇
演奏的乐器：键盘、幕后合音
全名：米基·米奇 麦登 (Mickey "Mickey" Madden)
生日：1979年5月13日
出生地：德州的奥斯汀镇
演奏的乐器：贝斯手
全名：莱恩·麦可 度赛克 (Ryan Michael Dusick)
生日：1977年9月19日
出生地：加州的洛杉矶
演奏的乐器：鼓手、幕后合音
Rock推荐Muse和Red Hot Chili Peppers
提供muse的介绍
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在古希腊神话中，音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位Muse女神——宙斯和记忆女神的九个女儿，她们每一个掌管着不同门类的艺术，因此音乐也被称为music或musik。而今日的Muse一词，除了指向缪斯女神外，还更有了沉思、冥想、指引方向的神和灵感的源泉等这类令人着迷的含义。
但对于来自英国的Muse乐队来说，这样的文章开头也许过于隆重了，因为在从瞬间感官通往永恒心灵的路径上，Muse乐队似乎还只是留下了个模糊的身影。事实上，他们只是群热爱摇滚乐的年轻人，要命地瘦。他们总沉浸在一股焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。他们如果不是在一个乐队里的话，也许就会去了监狱里。
尽管众说纷纭英式摇滚在跨入千禧年之际已显露疲态，然而英籍三人团体Muse却打破这样的说法，因为由主唱兼吉他手Matthew Bellamy、贝司手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同组成的队伍在1999年推出首张大碟《Showbiz》便已展现出他们决意进入音乐事业的决心，而不论从标题曲到全团曲风，你都可以嗅到这样的成果，也使得这张专辑甫推出后便受到各评论界与市场上极佳的反应。
从第一印象，主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法，然而Bellamy与Thom Yorke最大的不同点即在于Bellamy的声域更加宽广而可作戏剧性的变化，这样的特色同样也构筑了Muse的整体乐风，一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚（Neo-Progressive）的折衷样式，再加上吉他手Wolstenhome如暴风席卷般的刷弦气势，与如谜语般的词句，一种属于Muse特有的曲风于焉诞生。
首支单曲Muscle Museum是首旋律及编曲均颇为杰出的佳作，Bellamy痛苦的低吼与咆哮如飓风的吉他音墙形成巨大的渲染力，同样的手法亦出现在Sunburn、Falling Down这类的曲子，然而Muse并非只会唱中快板的队伍，因为一曲Unintended亦让人感受到主唱甜美的歌喉，有趣的是，许多曲子更让人联想起Smashing Pumpkins的狂放气息。
无怪有论者形容Muse的首张专辑如同新世纪的摇滚歌剧，因为曲中那强烈的情感起伏也唯有像歌剧这般大小的形式可以容纳的下，因为他们的音乐就如同从无尽黑暗的宇宙间所幻化而出的精灵，以飘然生动的形体，魅惑你心
缪斯乐队(Muse)正式成立并发表专辑的那些年，正是英伦流行乐盛极而衰的时候。然而缪斯的音乐与当时风头正劲的收音头(Ra鄄diohead)极其相似，于是这个被戏称为"假收音头"的乐队也趁机火了一把。这三个瘦削的年轻人，总被光圈和烟雾包围，他们的音乐也总沉浸在焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。如果没有音乐作为他们的情感出口，他们也许只能待在监狱里。
三个人在12、13岁，正值青春期的时候组成了自己的乐队，叫GothicPlague。三个年轻人马不停蹄地奔赴各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的GothicPlague换作了FixedPenalty，又换作了RocketBabyDolls。直到1997年，他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。此时，年纪轻轻的他们已经有了近10年的组团历史、5年的俱乐部表演经验了。
英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣，他们开始把注意力集中在美国音乐。1998年，Muse参加了在曼城举办的一个名叫TasteMedia的比赛，结果脱颖而出，立刻获得许多美国唱片公司的兴趣，相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后，Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约，而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。
在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后，他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》，并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年"最佳新晋乐团"
Hip-hop的话推荐Gorillaz
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乐队成员：ChakaKhan
主唱－阿D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了\\"Love 2 Deep爱太深\\"的歌迷专属网站。
特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸美女图.
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci
乐队成员：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文“Noodle”，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员：Murdoc
团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好－捧扁阿D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像－撒旦
乐队成员：Russel
鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc“致命”的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在‘诺姆叔叔乐器连锁专卖店’打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的‘咕噜唱片行’认识了他，两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.
为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social
Club\'元老\'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.
至于ROMANTIC类我不大清楚，因为这个不是一个很明确的曲风，但我推荐John Mayer
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成人流行乐新声掌门人，获得葛莱美奖“最佳男歌手”
微温的歌唱情绪，年轻随性的创作文采，就跟The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Alt Rock音乐电台宠爱的歌手一样，John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采，弥漫着高度的亲合力，瞬间解除听歌者的情绪武装，首支单曲“No Such Thing”自2001年夏季推出后，一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩；第二支单曲“Your Body Is Wonderland”同样是缔造成人榜Top5及流行单曲榜Top18名次。
首张专辑《Room For Squares》，在口碑的推波助澜下，跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15，并且停留榜上40周以上，更在美国CDNow网站销售名列前10名，滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价，还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为2002年最值得瞩目的新秀歌手之一，连乐坛前辈艾尔顿?强都对Mayer赞美有加，2002年夏季更获MTV音乐录影带大奖最佳新进艺人提名。
❸ 十二个清醒日
成立于2005年3月的The American Dollar行事低调，除去他们在主页上对这个奇怪的乐队名作出的一番解释外，你很难再查到他们的其他详细资料。
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SYU
Syu (Shue) -----FROM GALNERYUS ＆ SPINALCORD Syu (Shue) 是日本着名新古典主义旋律金属乐队GALNERYUS的吉他手兼和声，现在也同时在自己的另外2支乐队Aushvitz (现SPINALCORD)和 Re:VAL担任吉他手和主音，在其的乐团生涯中，他还曾经是ANIMETAL的一员，并在CROSS-LARGE里担任过鼓手。是日本金属界一位多才多艺且饱受赞誉的天才吉他手和音乐人。 Syu在采访中表示过他的吉他演奏风格受到像Yngwie Malmsteen ，John Petrucci，Ulrich Roth, Paul Gilbert, Michael Schenker 等诸多新古典主义吉他手的影响。 SYU在2005年曾经登上着名吉他杂志YOUNG GUITAR的封面，并且入选该杂志评选的世界100大新生代吉他手的行列 与包括横关敦，大村孝佳，前芬兰旋律力量金属乐队Sonata Arctica吉他手JANI在内的大师们都有过吉他PK的经历，尤其与后者的较量曾在网络引起轰动，SYU凭借一贯的敬业，在旋律、即兴SOLO上略胜一筹，连不起眼的V7拾音器都被用得出神入化……
成长经历
Syu 1980年9月23日在日本兵库县芦屋市出生，因为双亲是钢琴家的缘故，他六岁时便接受古典乐的熏陶教育，开始学习小提琴和钢琴，直到12岁小学四年级时因为聆听到XJAPAN的音乐而萌发了对鼓的热情，而后又为前LUNASEA吉他手INORAN的吉他MODEL示范所倾倒而真正开始接触电吉他。他坦言小提琴和吉他演奏之间有非常相似的地方，例如自成一派的旋律和灵活的指法。在为CROSS-LARGE担任鼓手期间，他对吉他的热情和兴趣却与日俱增，因为演奏吉他的同时可以更加直观的表达自己的情感，所以在后来找到更加志同道合的伙伴之后，他放弃了鼓手生涯，开始投入吉他手的行列。Syu的炫技更侧重旋律性，快到指板都有股烧焦的糊味，但他传统意义的速弹是用以构架power metal的音墙，这方面则师承偶像山本恭司的衣钵
音乐历程
VALKYR Syu在1998年8月加入了现在被归入视觉系乐队行列的 VALKYR ，乐队于99年发行了第一张DEMO 'Love of Insanity'. 次年第二张DEMO 'Recording tune'.发布。 可惜在当时VR团体多如牛毛的摇滚界，VALKYR 并没有脱颖而出，最终在发行了一张单曲'Batta'. 后，宣告解散 GALNERYUS 在Valkyr 活动期间，时在大阪生活的SYU从电台里听到了当时小有名气的歌手GUNBRIDGE的山口将宏的演唱，以此为契机，两人一拍即合，开始组建重金属乐队GALNERYUS。他们招募了SUPPORT 键盘手'A' (之前和SYU共事于VALKRY), 贝斯手Shogo Himuroand以及鼓手Toshihiro Yui (前Cemetery, Honey Quest成员) 并发行首张demo'United Flag'. 经历了一段在LIVE HOUSE里沉淀的时光后，于2002年招募了新键盘手Yoshinori Kataoka的GALNERYUS在独立厂牌Iron Shock 下录制了第二张单曲'Rebel Flag' 2002年，GALNERYUS于VAP签约出道，同期录制第一张正式大碟 'The Flag Of punishment.' 并在2005年发行了乐队史上最欧化的专辑'ADVANCE TO THE FALL'，其后3年内也以每年一张的速度发片，分别为'Beyond the End of Despair...' ，'One For All-All For One'和'Reincarnation'，积累了大批海内外歌迷。不过在Reincarnation的录制期间，主唱YAMAB以音乐理念不合发表了离队的消息，在08年底的巡演结束之后正式脱离GALNERYUS，09年3月，乐队发布2张收录08年巡回LIVE片段的精选专辑' BEST OF THE AWEAKING DAYS'和'BEST OF THE BRAVING DAYS',同年9月参加日本国内最大的金属音乐节LOUD PARK，宣布新主唱小野正利加盟。 AUSHVITZ 在GALNERYUS的早期, Syu在2002年组建了一支黑暗系风格的乐队Aushvitz，担任主唱和吉他，开始多线作战，同年九月发布第一张单曲 'Akarui' ，乐队低调的作风导致了一段相当长时间的沉寂。在06年8月向乐迷许下会重新回来的誓言后，08年12月，乐队更名为SPINALCORD，并携新成员和同名新专辑重新回到大家的视野中，再度展开活动。 ANIMETAL 2003年SYU加入的老牌重金属乐队，其音乐核心是改编翻唱日本着名的动画歌曲，乐团先后几任成员均为日本金属界赫赫有名的人物，如尸忌蛇，桐田胜治，仓田雅贵，坂本英三。。SYU参与过5张专辑的录音制作，乐队于06的LAST LIVE——SONGS FOR EVERLASTING FUTURE后宣布停止活动。 谈及SYU此人，自出道便引起了瞩目并被冠上了天才吉他手的头衔，曾经关于他早在弱冠之年就创作出'Struggle For The Freedom Flag'的传言甚嚣尘上，虽然无从考究，不过如此年轻却具有那样丰富的乐理知识和出神入化的吉他演奏技艺的确令人叹为观止。在过去各支不同风格的乐队历练中，从小试牛刀到扬名立万，GALNERYUS作为SYU的事业重心是当仁不让的主心骨。澎湃的旋律，细腻的编曲，扣人心弦的吉他，美轮美奂的键盘，包括主唱激进的唱腔，在日本国内外都享有极高的声誉，不过近年来由于乐团风格的转变和团员的更迭，有关GALNERYUS创作水平下滑和SYU醉心于VR游戏的耳语在乐迷中间流传。对此SYU也在其博客表达过对金属不懈的坚持，接替原主唱山口将宏位置的小野正利也是一位音域宽广，经验老到的实力派唱将。第六张原创专辑目前也正在紧锣密鼓的录制中，加速堕落还是凤凰涅盘，拭目以待 2010年6月23日，GALNERYUS终于在期待与争议中发行了他们的第六张原创专辑RESSURECTION，在4月发行的digital ep中歌迷们已经率先领略过新主唱小野正利高音域的歌喉，不负众望，对乐团而言也如获至宝。听到SYU那近乎疯狂的SOLO可以感受到他的确技痒了。虽然从前两张专辑开始GALNERYUS一直饱受风格转变甚至水准下滑的诟病，不过新的尝试和突破又何尝不是一支乐队的必经之路呢。小野正利包揽了除DESTINY以外全部的歌词创作，从歌名里已经可以细微看出他和YAMA-B不尽相同的世界观 印象中GALNERYUS并未给自身定义为POWER METAL，不过这张专辑却把力量发挥到了极致，即使是为话题动画二舍六房的七人献唱的片尾曲，蓄势待发的旋律愈发把小野的声音衬托地高亢有力。这首歌曲的主题也与动画片宣扬的不屈于命运的精神相当契合，把全部都寄望于无限的生命。在专辑内的一众激流歌曲中显得卓尔不凡，有画龙点睛之效