二胡如何网络发展

A. 网络用语拉二胡是什么意思

网络用语“拉二胡”：指流鼻涕。

“拉二胡”是由上面提到的“流鼻涕”形式发展衍生而来，而“拉二胡”具体出处是从之前由《吐槽大会》火起来的，该词因此走红网络。“拉二胡”正由其“二”的形象比喻流鼻涕的二，因而被用来形容流鼻涕的人。该词走红之后，被网友们制作成的“拉二胡”表情包也开始被大家传播开来，不断的开始走红网络。

随着互联网越来越广泛地介入人们生活，网络语言也以一种不同于传统语言的方式呈现，并从网上流行进入到网下日常生活中。轻松有趣、言简意赅，是网络用语最明显的特点之一，也是年轻网民热衷于它的原因。

(1)二胡如何网络发展扩展阅读：

常用的网络用语

1、不明觉厉：“虽然不明白是怎么回事，但觉得好厉害的样子”。表面词义用于表达菜鸟对专业型、技术型高手的崇拜，引申词义用于吐槽对方过于深奥不知所云，或作为伪装自己深藏不露的托辞。

2、么么哒：表示亲亲。通常作为人名的后缀，表示对一个人的钟情与喜爱，常用于对偶像的亲昵称呼；也可以理解成一种卖萌的语气词；在关系较好的朋友之间也常使用，来表达见到对方的喜悦等。

3、你造吗？“欧皓辰！你造吗，为直都，宣你！”看过《爱情公寓》4，就知道这几个字的意思！意思是：你知道吗？这句子来自于台湾话。在台湾，一些词语连着读，或者读快了就变成这个样子。比如：知道（ ）的拼音连着读或者读快了就成了“造”。

4、人艰不拆：语出歌词“人生已经如此艰难，有些事情就不要拆穿”。这个词常出现在网友回帖中，尤其是当楼主说了一个让人难以承受的真相时，让人一时没法面对。

B. 二胡近50年来的发展状况怎么样

很好，以前二胡都是给其他乐器配乐的，现在可以独奏了。

C. 我最近在学二胡，（本人认识简谱）喜欢二胡那伤感的声音，于是去投师...

您好朋友，首先祝贺您终于鼓起勇气学习一门自己向往的乐器，精神可嘉。我就我自己的学琴阅历和您谈点个人感受，供您参考。
首先谈谈关于二胡的学习方法的问题。中国北方民间有句谚语叫“千日笛子百日笙，三年胡琴碾子声”。我觉得这句话很贴切的概括了二胡学习入门阶段的关键问题，这句话，首先表达了学习二胡花费时间比其它乐器长至少几倍；其次真实的反映了二胡这种乐器是民族乐器里比较难掌握的乐器，不花费点心思，是很难短时间见到满意成效的。所以，任何选择学习二胡的朋友都要首先想想自己的勇气和毅力如何再下手。
任何乐器，难者不会，会者不难。这又说的什么意思呢？这里说的是系统科学的演奏方法对乐器的演奏是最重要的。演奏方法不科学，必然事半功倍，我见过不少学习二胡的小朋友，因为老师的演奏方法不对，导致多年学习结果最后还是拉不出二胡味，只能混混社会业余考级完事，等到上了大学，基本忘的不会拉了。还有的老师方法不对，教的孩子用死劲和蛮劲演奏，动作僵硬，导致孩子拉一会就头痛胳膊酸，根本坚持不下去，我曾听过一件真事 ，一个老师叫孩子用小臂回去练快弓，每天拉一小时，叫家长看着，那个家长又特别严厉，望子成龙，结果，因为方法不对，孩子半月下来肩周炎！科学系统的演奏方法，是学习二胡演奏的第一要领，你只有确定了方法是对的，再努力去联系，否则，月越月走火入魔，越拉声音越难听，没有几天自己学习二胡的勇气就崩溃了。
最后和您谈谈关于二胡音色的事，您是成人，其实学习二胡的途径有很多，比如网上的网络视频教学，有很多，在网络搜搜看，成人学习有好处是，能自己分辨老师的技术对不对，可以自己调整，比孩子灵活，方法好了，音色就好听，比如，运弓，如果你学会灵巧的运用手腕，结合小臂动作协调，我想拉一个月就能拉的清楚轻快，方法是决定音色很重要的一方面；另外就是二胡的质量和产地，这个我个人认为也很重要，首先，1000的二胡和100的，那绝对是两回事，那出来音色和演奏手感，是绝对不好对比的。一般的，你买二胡最差也要是名牌中的500上下的二胡，一般的不熟悉的牌子，最好不要买，你自己100多的二胡，我觉得，音色肯定不集中，像水桶的声音差不多。另外，二胡的产地也有影响，我老年大学班里见过很多，有的南方琴，有的北方琴，本身就有产地风格差距。我接触的圈子，有不少买的是苏州梅少方制的苏音二胡，王艮兴二胡、卢林义二胡等价格高低不等，拉出来的音色就反应灵巧，音量合适，音色很有南方人的委婉的气质；也有些买星海的北京二胡，王秋制的紫檀二胡，小叶檀二胡，北方二胡，首先音量就感觉大，张力好些，演奏力度要大，音色粗狂些，拉北方秦腔等作品，很带劲。所以，演奏方法和二胡等级品牌，绝对影响音色。
你平时练的时候，用一个圆珠笔或者截一段毛笔杆别在码子上方演奏，二胡声音别人就听不见了，在你初学拉不好的时候，很好的方法。
以上见解，供您参考，祝您学琴成功。

D. 请问二胡网上教学是如何运作的

先回答问题
1.网上教学收费没有一个明确的标准，基本由老师自己掌握。
2.如果是网上教学，是否在沈阳就不重要啦，关键是教学质量，找一些比较正规的网站学习，以达到较好的学习效果。
3.二胡教学分为两个大部分：一、视频教学，二、学习教材以及作业。其中最主要的部分都是通过视频来实现的。
4.电脑配置要求不高，如果现在配的话3000以上的都绝对没有问题

后提建议：
1.学习乐器个人认为最好还是真人教学比较好，和老师有面对面的交流，可以避免走太多弯路，避免养成一些不正确的使用习惯，大大提高学习效率
2.如果受到各方面限制不能实现真人教学，其实下载一些教学视频学习就可以了。没有太大必要进行网络教学

E. 二胡的由来和发展史

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

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二胡产业越来越重视生态环境保护：

“逐步减少蟒蛇皮用量，不断增加仿生皮用量，这是社会文明进步的体现，是大势所趋。”湖北省武汉市专业仿生皮经销商黄全武表示，目前“仿皮二胡”主要销往国外，每年大约有几千把，数量在逐年增加。但国内市场目前需求量较小，相信今后会有较大增长潜力。

目前梅村有18家二胡制作企业，形成了一定的产业集聚效应，也得到了当地政府的大力支持。梅村街道党工委书记章晓明表示，主动植入生态环境保护因子，这是梅村二胡产业可持续发展的内在要求。

据业内人士介绍，目前二胡共鸣箱和琴杆的制作材料，也和生态环境保护密切相关。比如，高档二胡采用印度紫檀、大红酸枝等受国际公约保护的珍稀红木，中低档的二胡采用不在公约保护之列的红檀木、紫檀木，最低档的则使用柏木。“

目前，国内二胡制琴行业使用的印度紫檀、大红酸枝等红木，多为库存的‘老料’，已不再进口新料，对于珍稀红木保护起到了积极作用。”黄建洪说。

F. 学习二胡前景如何

学习二胡前景是非常好的，在器乐界的就业范围也广泛一些。

最具代表性的民族乐器之一就是二胡，相对热门，演奏用途也广泛，能合奏、伴奏、乐队主旋律，更能独立演奏完整的乐曲，选择学习二胡前景是非常好的，在器乐界的就业范围也广泛一些。

对于孩子选择学习二胡的家长来说，给孩子挑选一把合适的二胡是个很重要的问题，能在起点就给孩子最大程度的支持，诗韵二胡客服发现家长给孩子选择二胡的时候，多数把价格作为优先考虑的因素，认为孩子还小，才开始学，随便选一把二胡就可以了。

二胡名曲介绍

《良宵》

原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。

《听松》

华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。

《寒春风曲》

华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。

G. 二胡的历史

二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。

二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后，尊干隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦－－老弦、子弦亦称二（儿）弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。

二胡是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍，又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。在南方地区，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要乐器。所以，二胡又称为“南胡”。
二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。早期奚琴为弹拨乐器，后来才出现擦弦乐器奚琴。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"《元史·礼乐志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。"到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，着名民族音乐家刘天华，致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。当时周万春乐器号的店主着名的中国民族乐器制作师周荣庭先生，(刘天华先生和周荣庭先生都曾拜三十年代江南丝竹名手周少梅为师)根据蒋凤之,陆修堂等南北着名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代始,在时任苏州民乐厂技术科长的周荣庭先生支持对二胡进行全面改革下,在专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。

现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声

H. 二胡现在发展怎么样

二胡是中国的传统乐器，可惜现在很多年轻人都不是很喜欢这种传统性的东西，不过我们国家二胡大师许可，却讲我们的文化带到了国外，使很多国外人群对这门艺术很感兴趣呢，许可曾今在1996年、1999年在美国独奏巡演，还连续荣获美国路易斯安娜州颁发的艺术家成就奖，而且现在在大使馆如果你说你谁二胡，那盖章什么的都会比会别的特长快很多呢，所以这代表二胡的发展还是很不错的，对了~如果你对许可的二胡有兴趣，他在这个月将会分别在北京和上海开办音乐会呢。可以去听听啊，你一定会喜欢上二胡的。

I. 二胡新的发展方向

还是要根据用途来定，究竟是独奏、领奏还是进乐团。不能一味追求一种音色，不同场合有不同的搭配才会有好的前景，这也是中国民乐丰富的一面。

J. 关于二胡

二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
可见，我们的民族乐器 ——二胡是多么的了不起啊！