Ⅰ 如何进行网络小说创新
先到想做的小说网办理会员后，会出现申请作者的选项，申请后就可以进行小说创新了。
Ⅱ 小说如何写就创新十足
天马行空，写常人想不到的思路。
比如无限文，都是一群人被主神选中，为什么不能主角当主神去选人，然后混入新人中默默装逼。
又或者重生文，既然能重生到过去，为什么不能重生到未来。或者未来的人重生回来？
又或者说现在最火的玄幻小说，主角获得金手指，然后一直修炼，得异宝，斩众神。为何不能···
想到别人想不到的才叫创新，这是精品小说的第一步，现在那么多流派若干年前不也都不存在吗。
创新来源于想象，抓住那一瞬间灵感，也许你会创造属于你的文学。
Ⅲ 从文化传承和创新的角度，说明如何更好的推动网络文学发展
网络文学在中国飞速发展，为中国文学事业的繁荣注入了新鲜的血液。目前，中国网络文学已拥有1亿5000万读者和100万名网络作者，形成了与传统文学竞相发展的多元化格局。
今天我将和各位探讨网络文学发展的机遇和挑战，以及我们如何去推动网络文学产业化、促进网络文学更加积极健康地发展。
一、网络文学发展机遇
1、巨大的市场空间
据中国互联网络信息中心(CNNIC) 第 25 次中国互联网络发展状况统计报告，截至2009年12月30日，中国网民规模达到3.84亿人，普及率达到28.9%。中国手机网民规模达到2.33亿人，占整体网民的60.8%。网络文学用户规模达到1.62亿人，占网络应用使用率42.3%。 巨大的用户市场为网络文学的发展提供了无限的发展空间。
2、网上付费阅读已被年轻人接受
目前中国人不愿意为服务付费的观念正在慢慢改变，特别是年轻人已经对付费服务习以为常。这种付费的理念有利于激发网络作者的创作热情，促成拥有较大影响力和市场号召力的作者和一大批有着优秀网络文学作品的产生，对网络文学的产业化发展提供了好的平台。
3、新的出版模式促进网络文学产业化发展
随着数字出版的发展，不断涌现出新的传播渠道，使网络文学得到广泛的传播。中文在线在全国首创全媒体出版模式，以手机、手持阅读器、互联网、数字图书馆、纸书出版等方式进行多渠道出版，实现“一种内容、多种渠道、同时发布”，帮助作者实现版权价值最大化，营销传播立体化。尤其值得一提的是手机出版为网络文学发展开辟了无限的空间。对于一个传统出版社来说，一本书的发行量在几十万册就已经属于天文数字，而在中国移动的手机阅读平台上，一本畅销书最高的点击率超过了2亿次，这是传统文学根本无法想象的。
二、网络文学发展面临的两大挑战
一是网络文学的内容
由于网络的自由，传播门槛低、作品质量无法严格把关，导致作品质量良莠不齐，思想深度、内容形式等千差万别，写作角度也都各不相同。还有一些作者一味的为了讨好读者而根据读者的好恶来写作，这样的作品只能是文化快餐，而不是有营养的精神大餐。
二是网络文学的盗版问题
目前网络文学的盗版问题还是非常严重。由于网络盗版的盛行，给文学类站点带来了沉重的打击。一些盗版网站使原创正版站点用户严重分流，波及到正版网络文学网站的合法收入，也导致作者的权益受不到充分保障。
三、促进网络文学发展的措施
1、作协指导，支持网络文学健康发展
中国作协作为中国文学界的官方机构，可以在网络文学的发展引导上、网络文学网站的建设上、网络文学作者的培养上等给予全方面的指导和支持。例如2008年11月-2009年6月，在中国作协的指导下，中国作家出版集团和中文在线共同主办“网络文学十年盘点”，成为传统文学界与网络文学界迄今为止最大规模的一次交流，这对网络文学的发展就非常有促进作用。2010年，在中国作协指导下，中文在线和鲁迅文学院合作举办“网络文学作家培训班”，帮助网络作者系统地梳理了文学创作的观念、思路和方法，对网络作者写作水平的提高起到了积极作用
2、产业拓展，最大化开发版权价值
我们应挖掘优质的网络文学作品，拓展到多个应用领域。网络文学可以为网络游戏、电影、电视以及动漫等文化产业提供丰富的素材。比如《明朝那些事儿》以一个亿的码洋突破了十多年来的成人文艺作品天顶；《诛仙》成为着名游戏；许多书被搬上了荧幕。中国原创文学在经过进一步的商业开发后，将走向多形式、多语种和多媒体化的未来。
3、保护版权、打击盗版
我们应保护版权，为网络文学作者朋友们提供积极健康的创作环境。2005年7月，在国家版权局、中国出版工作者协会的大力支持下，中文在线联合国内最知名的数十家出版机构、全国各地律师事务所及众多知名作家共同发起成立了中文“在线反盗版联盟”，这成为了17k及广大原创文学站点维权的强有力后盾。目前已经建立起遍布全国的律师网络，组织维权诉讼300余起，涉案作品3000余部。
4、网络文学内容审核、网络编辑的培养
在内容为王的时代，内容的审核和把关，网络编辑的职责尤为重要。网络编辑面对的是“巨量读者群”，编辑职责在思想政治、主流文化的把控上的重要性被放大。比如在手机出版上，面对几亿的读者，任何一个思想政治、文化倾向、文字规范上的失误，都将被手机出版渠道难以估量的放大为此，提升网络编辑的素质和水平，建立和健全一套与国家最高新闻机构类似的网络内容管理体系也非常重要。
网络文学的发展和产业化需要多方的支持，相信在中国作协的指导下，在中国优秀的网络文学网站的推动下，在广大网络作家的努力下，在数字出版产业链各方参与者的促进下，网络文学必将更加健康、有力地发展。
Ⅳ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
Ⅳ 网络小说重在创新，作为写手如何写出创意谢谢了，大神帮忙啊
也不是，主要是你的文笔要好，情节吸引人，点击率高，还有订阅量的问题。主要看你个人功底问题。
Ⅵ 写小说如何写出创意
1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：
在中间写上你要想的主要想法（main idea），然后拉出线，写出你的想法，参考下面这个草图。
这个方法叫做科幻小说式训练法，它的基本公式是：如果……会怎样？你也可以自己想一些“如果……会怎样？”来训练自己的创意。
这个训练法的原理是：当有了一个不可能的假设后，人们就可以突破常识、常规、常理，而有些超乎寻常的想法！
与之类似的训练方法还有托氏训练法 - 空铁罐的用途：写出关于空铁罐的各种可能的用途，越多越好。
在写的时候，请用上面所提到的那样的草图的方法，每个想法拉出一条线。这个项目的四个评分标准：
流畅性——想出大量点子的能力，也就是一共想出多少个？
灵活性——不同类型的点子，也就是空铁罐的不同类型用途，如当容器、当玩具、当通信器材等涉及到这样不同的类型。
原创性——如果总是想到空铁罐的典型用途，就得不到这个分数。
衍生性——你果你的点子是需要把空铁罐熔化、磨成粉末、涂上油漆或与另一个罐子组合起来，才得到这个分数。
发散过后还有，奥斯本检核表法，通过9大问题来发散思维，检验创意是否全面。
基本做法是：首先选定一个要改进的产品或方案；然后，面对一个需要改进的产品或方案，
或者面对一个问题，从下列角度提出一系列的问题，并由此产生大量的思路；第三，根据第二步提出的思路，进行筛选和进一步思考、完善。
一．可以引入吗？是否能够从其他领域、产品、方案中引入新的元素,新的材料、新的造型、新的原理、新的工艺、新的思路，以改进现有的方案或产品
二．可以替换吗？是否能够用其他东西或替代现有的产品、方案或其一部分
三．可以添加、增加、扩大吗？是否能够增加一些元素，或者使现有的元素的数值增加，比如新的材料、色彩、加大
四．可以减少、缩小吗？是否能够通过缩小某一要素的数值，比如长度、体积、大小、容量，或者减少一部分成分，来实现改进
五．可以引出吗？可以将该产品或方案的原理、结构、材料、成分、思路等用于其他地方吗？
六．可以改变吗？可以改变该产品的名词、动词、形容词属性和特征，以实现改进吗？
七．可以逆反吗？能否在程序、结构、方向、方位、上下、左右等方面逆反，以实现更好的效果
八．可以组合吗？能否把现有的产品或方案，与其他产品或方案组合起来，以形成新的思路？
九．可以用于其他领域吗？本产品或方案，能否用于其他领域，扩大用途，或者稍作变化后用于其他领域或其他用途
利用奥斯本检核表法，可以产生大量的原始思路和原始创意，它对人们的发散思维，有很大的启发作用。
2.联想类：
电影后想法
看完一部电影，和朋友相互提问，关于一些关于画面上很细节的问题，看看自己能记得多少。每部电影都可以这样来训练和温习，为什么要这样做呢？
首先，我们需要细节，因为细节是创意的材料。而且，细节往往是画面思维，而不是文字思维所能提供的。
因此，这样做可以不断训练你对画面的思维能力和记忆能力，为创意积累原料，等到创意时就有源源不绝的素材啦：）
电影前想法
电影前想是我发明的一个有趣的创意训练方法，具体的做法是：找一部你没看过的影片，这部影片你听说过它的名字就可以，
你也可以了解一下他的导演和相关报道，然后根据你手上的信息，写一下你对这部电影的猜想。最后再拿自己的猜测和该电影对比一下，看看谁的构思更历害。
这个创意训练法的好处就是利用别人已经创意好了的故事，我们首先可以猜测，其次可以对照，以此发现自我的不足，不断的改进和提升。
词的接力法
我们玩过接力赛，接力唱歌，其实创意里词语也可以接力。
黑色——头发——洗发——溪水——鹅卵石——鱼——大海——帆船——哥伦布——土着……
“其实每个人写的都会不一样，这就提供了创意的很多切入点，你可以写很多，按这种细索写几条，结果就有很多变化。
如果产品的卖点是‘黑色’，那你可以在任何一个联想到的词那里找到切入点，而不是总在原地打转……”
1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：
Ⅶ 网络小说创意
穿越小说是一种好题材，一种颇具创新，也在一定程度上放开束缚,能让写手一展身手的题材，交错的时空，古代与现代智慧的碰撞和摩擦，古代同现代思想的并立与对立……处理得好，你能看到一个奇特而让你悸动的故事，你会说：哎，如果我在那个时代，我会怎么怎么去做，怎么怎么去说，我会让古人看看现代人思想是如何让他们惊叹的。当然，你也同样会为古人的一些思想和行为所折服.大世界，古代的世界观，古代的人文风貌 ，包括战争，政治，商业，爱情等等等等，都能通过穿越时空来到古代的主角眼睛里得以体现。好的穿越小说，不是光光只有男女主角相恋的，既然来到那个时代，你就必须为那个时代作出精心而细致的刻画，给读者一个完全的古代与现代眼光与内心糅合到一起后的视觉享受。
穿越的主体可分为三种：一种是仅仅灵魂穿越，一种是身体灵魂一起穿越，一种是身体灵魂对换。
穿越的方式种类繁多，包括出车祸、跳楼、上厕所时掉进马桶、睡觉睡过去的、利用高科技、见到外星人，他杀穿越等。
穿越中主人公原本所在的时代常常为现代，穿越到的时代一部分以清朝康熙、雍正年代居多，从而衍生出四爷党,八爷党之类的粉丝团体。此类穿越一般被称为清穿。还有一部分常是小说作者虚拟的时代，也就是所谓的“架空历史”。另外，唐朝、汉朝、古埃及等也都是写作者的偏爱选择。
穿越的主人公可能天生丽质，可能风流潇洒，可能沉着冷漠，可能知书达理，无一不把现代的东西带到穿越所在地。主人公如果是男性，大多天生异能，无人能敌；也有表面看是“废物”其实有很强实力的；还有就是本来就是废物，可是拥有很强精神力被大魔法师或武林高人相中，灌顶大法成为高人。如果是女子，会成为超强的武技师，与男主角浪迹天涯；也会体弱多病，被人抛弃后又有一个“哥哥”把她抱起扶养，最后或成亲或由于哥哥的嫉妒造成三人（女主角，男主角，收养女主角的哥哥）惨死的悲剧
一般根据穿越到的朝代可分为明末党，三国党，皇汉党，反清党，罗马党，西化党，民主党，架空党。
清穿中，穿越小说的主人公若是女性，穿越后往往能和宫廷皇家沾上边，或者贵为公主，或者是王府里的仆女，最后常常被一群优秀出众的王子、公爵、阿哥、皇帝们不约而同地都喜欢上了，于是展开了一段或侠骨柔情的、或缠绵悱恻的、或荡气回肠的爱情故事。女主角大多聪慧，不管是看起来大智若愚，还是精明强悍，面对爱情不论是随遇而安，还是力争上游，至少不会没了主张。温柔的，善良的，泼辣的，任性的，虚构的，逼真的，不论平凡高贵，其个性往往不会让你轻易相忘,总的来说每个女主再怎么说自己不好再怎么隐藏自己,但她始终是一女超人。
男主角大多痴心，不管是温文而雅的，还是专横邪佞的，对爱情不论是含蓄委婉的，还是说一不二的，在女主角面前永远是赤子之心，必要的时候还是露出一点孩子气，就算他老谋深算，对爱情也要肝脑涂地。
穿越小说的主人公若是男性，穿越后多是拥有非凡胆识，或是运气弹连连砸，抑或是打不死的小强，往往先出先个打不过的敌人，不久之后，主人公成长了，本领有成了，再次遇到，就可以大大的扬眉吐气了。穿越后的男主往往成为穿越世界的第一人，在穿越的途中，会遇到无数个让男主痴心不已，誓愿为死的美女。美女们往往多拥有宽广的胸怀，容纳男主在开辟领域的时候招惹来的美女。大家各称姐妹，或和气，或生气，总之谁都不会离开男主就对了。
穿越小说还有一类就是从所谓的我们看到的这个宇宙穿越到另外的一个宇宙，那里的人擅长于斗气，魔法等等，而穿越者则可能擅长于针灸，中国功夫，道术等等，并且他们最终成王成霸，美女妻妾成群，也算是YY小说的一类吧...
类型：1.中国古代
即新中国成立之前（这里为了整理姑且将抗战时期归入古代）
热门的时代：三国 （美人殇 笑倾三国、天生郭奉孝 回到三国嫁郭嘉） 唐（逆唐、挽唐） 宋 （胭脂大宋 留爱在宋朝、南宋之工业革命） 明（大明宅女江湖记）清（最热门，如梦回大清 怒逍遥 步步惊心 瑶华 独步天下等）南北朝（兰陵缭乱）
2.外国古代
即非现代、非中国的穿越
热门空间：古埃及（《法老的宠妃》） 日本（ 《平安京之宋姬物语》《恨相逢之战国之恋》） 欧洲（多和亲王、侯爵有关，如《寻找前世之旅》《嫁给吸血鬼》） 另有古巴比伦（如《巴比伦王妃》）等
3.未来时空
即较现代、过去相对的，从现在往后的时间。大多是穿越到千百年之后，科技发达
如重生在未来，星之海
4.架空时空
即虚构历史、王朝、时空，或是从原有时空产生了和原有历史不一样的分支，平行空间。
如：绾青丝，凤于九天、木槿花西月锦绣 少年丞相世外客 醉玲珑 宸宫 缚石 穿越之水中映月 恋上你的绝世容颜 、《黧慕枫倾》
5次元交换
即主人公的灵魂进入另一次元世界，或是2个不同次元的世界中某人与某人发生灵魂交换，外表虽然没有改变，内在已经不同了
如：宇智波周助和不二佐助 带着皇子回现代
6.非现实时空
即主人公（多为女主）的灵魂进入类似动漫世界，将灵魂依附到动漫中的人物。
结局：
1.左拥右抱
即男主拥有大于2个女配喜欢或娶多于2个妻子，又戏称为种马
女主桃花运，多人追（最终大多只选择一个）
女主来到女尊男卑时代，与N男主一起过完余生
2.称霸天下
大多是历史穿越，主角运用现代的知识帮助别人或自己称霸天下
3.后宫得宠
大多是女主角穿越文，女主角穿越为后宫一员，最终在明争暗斗、争风吃醋中生存，不仅得到皇帝喜爱，还能如鱼得水
4.逍遥自在
即掀起大风大浪后厌倦，或自己孤身一人远游，或抛下一切和爱人远走高飞
5.商业红火
即主角利用现实的物品、知识，开展商业，最终富可敌国
6.江湖纷纭
即在武林中练就绝世武功，并称霸武林
7.穿越过来,又穿越回去
这种类型就比较少了,（比如《潇然梦》-----冰依最后还是放不下祁然,冒着葬身于时空缝隙的危险,忍受着与儿子冰朔永世分离的痛苦,最终回到祁然身边,实现了她对这个让人心疼的完美少年的约定）
不过貌似有一本穿雍正的爱情小说是这样的（是 梦回大清）
还有《与婠婠同居的日子》第一部是古代的婠婠与师妃暄穿越到现代，然后到第二部又一起穿越回去！
8穿越过来（现代）,又穿越回去（古代），再穿越回来（现代）。
《武林高手在校园》《史上第一混乱》（这......够乱的。推荐，看完不笑者，我可以下断论：非人哉。）
9.参与宫廷斗争，与大反派同归于尽
10.女主人公离开，和男主人公相约一年见一次
11.非架空历史文中，例如清穿小说中，十三的大限是雍正八年，而小说结局很有可能是十三没有死，而是与女主归隐山林，从此不问世事。这种结局通常深受穿越迷的喜爱，属于结局完美类型。
12，女主角因某种原因最后死在心爱的人怀里了
13，女主角为了救心爱的人，嫁给皇权主义者最后抑郁而终，死了之后又回到现代遇见长相和心爱的人一模一样的人。
要说创意的话也不好逃出这个圈子。要是想写好的就是故事情节、构思，文笔，略带种马情节，跟新速度更上的话就是一部不错的穿越文。祝你写好啊！
Ⅷ 怎样对于小说作品创新 请大家帮忙提提建议 请大家耐心看完 不要让次问题沉入茫茫题海！
给你个建议，多看看各种书籍，之所以会在创作时写出自己曾经看过的情节，那是因为你喜欢那些情节并且自己本身没有别的情节可用，所以当你写作时就会不知不觉写了以前看过小说的情节，例如江南的龙族，辰东的遮天，他们两个人都把某些历史经过自己创作加工写出各自的小说，而他们自然看过很多有关他们书中引用背景，历史的书籍。如果你没有一个背景基础，没有一个写作体系，就靠自己一时的灵感写出来，这是不长久的，而且必须先写一个大纲，拥有自己的体系，对你喜欢的东西坚持下去吧！
Ⅸ 玄幻小说怎么创新呢
从情节推陈出新呗。
比如：一般写穿越，不都是xx到xx异世界经历磨难，终于成神故事。
你把他换一下。
主角穿越到异世界，被某人看到， 被迫说出自己来自另一个世界，然后他被带到某研究室，人们告诉他，他们从很久就以前就知道另一个世界的存在，与穿越者的存在。他们需要以一个穿越人士为媒介入侵另一个世界。然后研究室被入侵者攻下了，把主角救走，这群人是穿越者协会，有穿越者们组织的，与这个世界作对的协会。
设定就是以上，之后显然是主角的学习之路，搞搞刺杀，偷偷数据，物色同伴。然后某垃圾杂兵背叛，这个世界的人们成功入侵另一个世界，勇敢的少年们快去拯救世界。不然就是勇敢地少年们对世界绝望，快去创造新世界吧！ 战争起来了。 （不要搞成主角一个人在那nb，记住是战争，团结互助，大家好才是真的好。） 。（其实我更喜欢第二种）
注意：如果你要参照这个的第二种，主角一定不能太nb，战争的同伴不是小弟，不是被主角打了就成了奴隶，记住是伙伴。战争不适合yy，yy过。会让他变很傻。
不要乱七八糟的种马，要写的现实，种马的后果就是日在校园那鲜血的结末。
主角最好不要冷酷。温柔一点，甚至看上去有点废材。但不能软弱，该爷要爷。总之怎样都好，不要变态乃是第一。
那些刁蛮任性，温柔丽人，没点个性，英雄救美，立马倒贴的女主。说实话，烦死人。
顺带一提，你可以看看z大的无限恐怖，无限流的开山鼻祖。赵樱空啊，把我萌翻了。
ps：这个社会其实不鼓励创新，这样的小说，其实容易扑街。不过多宣传，有人知道，就好办了。
Ⅹ 探讨玄幻小说该如何创新
提供如下几点思路：
一是写出自己经历过的故事，通过个人化的体悟写出个性化的特色。
二是创作源自生活，从最新的社会动态中找出新的创意。
三是把旧套路写出新意来，即便是旧的套路，如果着手的角度不同，也会给人耳目一新的感觉。
四是出人意料。一个故事情节可能有多种结局，当你写出一个出乎大多数人意料的情节时，也是某种程度上的创新。
五是神转折——出乎意料的情节设计。例如拒绝拜师、决绝神兵等，出人意料又显逼格。有时候神转折会有幽默搞笑的效果。“今天上课老师说，大一的女生是苹果，因为还很青涩，大二的女生是草莓，外表好看，而且吃着也很好吃，大三的女生是菠萝，虽然外表看着沧桑，但是吃起来酸酸甜甜的，大四的女生是番茄，我们问为什么吗，老师答，番茄已经不属于水果。”