网络剧作者如何挖掘类型做好创新

‘壹’ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

‘贰’ 一部好的网络剧是怎么做出来的

首先，你得有个好故事。

当然，这是一句圈里老生常谈的废话，可是有多少人真的知道自己的故事是否合格呢？我们经常会看到某个投资人或是制片人对外宣称我的剧本有多牛逼、我的IP有多强势，实际情况你们都懂的，呵呵。如何评判一个好故事成为大家都在纠结的问题。我们先做一个假设前提，在北京拍摄团队的摄制硬件设施一致的情况下，剧本和摄制团队至关重要。

什么是好剧本？

每个人或者说每个做剧本前期开发的人都会有自有独特的认知体系，编者认为好剧本应该具有以下因素：

1、故事主线、辅线清晰，交叠之余也可单独成句。

2、人物关系、情感层级清晰，人物性格刻画有多奇葩就多奇葩。

3、起码得有3个以上的转折点或者反转，无时无刻的冲突点，各种冲突点。

试想将本文读者放置网络观众的规定情境中，揣测他们想看什么故事呢？

1、俊男靓女，互虐感人的爱情题材，《匆匆那年》为什么可以收获9.34亿，除了IP的火热效应加持下，陈寻、乔燃、方茴的三角恋的最终走向才是观众最为期待的。说到底这个故事的核心仍旧是讲传统爱情的人物困境，只是把包裹元素转换成了校园、青春，但是整体上故事主线清晰，风格唯美，剧中的“不悔梦归处，只恨太匆匆”等台词既成为了文艺青年、学生群族的个性签名，又用一句话高度概括了故事的意图、精华，这样故事主线清晰、又配搭时下热门的青春元素，又怎么会失败？

2、一天天工作很累，压力大，白天上班受到领导的压迫，下班时间在地铁上就想找个能让自己捧腹大笑的，要是人物也是屌丝，跟自己有共同特点，还能像自己一样，能意淫与无数宅男女神的灵魂交流，最好再有点儿小热血，大梦想。梦想还是要有，万一实现了呢的逗比精神。哎你是不是听着这段描述，觉得在哪里见到过，对啊，说的就是大鹏的《屌丝男士》。它每一集就是讲大鹏身边的遭遇，遇到的人物多姿多彩，性格多元。如果说《匆匆那年》的收视率有一大部分是靠IP效应，那么《屌丝男士》可是凭借这几年的成长，将自己打造成了IP，凭的是什么，笔者认为，除了走马观花般的客串明星，故事中对小人物喜乐的把控，屌丝的白日梦情怀，还有给予每个普通人的那一点点可以在这个世界中继续奋斗的正能量。

《万万没想到》也是基于这样的创作原理，并将人物性格刻画的奇葩，还有让人印象深刻的渣五毛特效，来满足观众的猎奇心理和感官没得到满足的欢愉感。

3、光有传统故事核，小人物的共情会出现类似“换汤不换药”的疲软性评论，如何在自己的故事中埋伏笔，使得自己的剧情变得跌宕起伏尤为关键。《暗黑者》、《灵魂摆渡》在这一方面值得研究，两部剧都没有所谓的卖座演员，也没有强大的IP效应，就是靠着对故事的精心打磨，才有了如今的成绩。《灵魂摆渡》的冲突设置在了主人公能看到鬼的眼睛，而《暗黑者》一直在引领观众寻找DARKER，或者说误导观众以为故事就是这样。正是这些精心安排的伏笔，使得这两部剧在口碑上颇佳，做续集的打算。

好了，当你依据这三个要素，成功拥有了一个好的故事，并假设拥有了成熟的制作团队。

‘叁’ 从文化传承和创新的角度，说明如何更好的推动网络文学发展

网络文学在中国飞速发展，为中国文学事业的繁荣注入了新鲜的血液。目前，中国网络文学已拥有1亿5000万读者和100万名网络作者，形成了与传统文学竞相发展的多元化格局。
今天我将和各位探讨网络文学发展的机遇和挑战，以及我们如何去推动网络文学产业化、促进网络文学更加积极健康地发展。
一、网络文学发展机遇
1、巨大的市场空间
据中国互联网络信息中心(CNNIC) 第 25 次中国互联网络发展状况统计报告，截至2009年12月30日，中国网民规模达到3.84亿人，普及率达到28.9%。中国手机网民规模达到2.33亿人，占整体网民的60.8%。网络文学用户规模达到1.62亿人，占网络应用使用率42.3%。 巨大的用户市场为网络文学的发展提供了无限的发展空间。
2、网上付费阅读已被年轻人接受
目前中国人不愿意为服务付费的观念正在慢慢改变，特别是年轻人已经对付费服务习以为常。这种付费的理念有利于激发网络作者的创作热情，促成拥有较大影响力和市场号召力的作者和一大批有着优秀网络文学作品的产生，对网络文学的产业化发展提供了好的平台。
3、新的出版模式促进网络文学产业化发展
随着数字出版的发展，不断涌现出新的传播渠道，使网络文学得到广泛的传播。中文在线在全国首创全媒体出版模式，以手机、手持阅读器、互联网、数字图书馆、纸书出版等方式进行多渠道出版，实现“一种内容、多种渠道、同时发布”，帮助作者实现版权价值最大化，营销传播立体化。尤其值得一提的是手机出版为网络文学发展开辟了无限的空间。对于一个传统出版社来说，一本书的发行量在几十万册就已经属于天文数字，而在中国移动的手机阅读平台上，一本畅销书最高的点击率超过了2亿次，这是传统文学根本无法想象的。
二、网络文学发展面临的两大挑战
一是网络文学的内容
由于网络的自由，传播门槛低、作品质量无法严格把关，导致作品质量良莠不齐，思想深度、内容形式等千差万别，写作角度也都各不相同。还有一些作者一味的为了讨好读者而根据读者的好恶来写作，这样的作品只能是文化快餐，而不是有营养的精神大餐。
二是网络文学的盗版问题
目前网络文学的盗版问题还是非常严重。由于网络盗版的盛行，给文学类站点带来了沉重的打击。一些盗版网站使原创正版站点用户严重分流，波及到正版网络文学网站的合法收入，也导致作者的权益受不到充分保障。
三、促进网络文学发展的措施
1、作协指导，支持网络文学健康发展
中国作协作为中国文学界的官方机构，可以在网络文学的发展引导上、网络文学网站的建设上、网络文学作者的培养上等给予全方面的指导和支持。例如2008年11月-2009年6月，在中国作协的指导下，中国作家出版集团和中文在线共同主办“网络文学十年盘点”，成为传统文学界与网络文学界迄今为止最大规模的一次交流，这对网络文学的发展就非常有促进作用。2010年，在中国作协指导下，中文在线和鲁迅文学院合作举办“网络文学作家培训班”，帮助网络作者系统地梳理了文学创作的观念、思路和方法，对网络作者写作水平的提高起到了积极作用
2、产业拓展，最大化开发版权价值
我们应挖掘优质的网络文学作品，拓展到多个应用领域。网络文学可以为网络游戏、电影、电视以及动漫等文化产业提供丰富的素材。比如《明朝那些事儿》以一个亿的码洋突破了十多年来的成人文艺作品天顶；《诛仙》成为着名游戏；许多书被搬上了荧幕。中国原创文学在经过进一步的商业开发后，将走向多形式、多语种和多媒体化的未来。
3、保护版权、打击盗版
我们应保护版权，为网络文学作者朋友们提供积极健康的创作环境。2005年7月，在国家版权局、中国出版工作者协会的大力支持下，中文在线联合国内最知名的数十家出版机构、全国各地律师事务所及众多知名作家共同发起成立了中文“在线反盗版联盟”，这成为了17k及广大原创文学站点维权的强有力后盾。目前已经建立起遍布全国的律师网络，组织维权诉讼300余起，涉案作品3000余部。
4、网络文学内容审核、网络编辑的培养
在内容为王的时代，内容的审核和把关，网络编辑的职责尤为重要。网络编辑面对的是“巨量读者群”，编辑职责在思想政治、主流文化的把控上的重要性被放大。比如在手机出版上，面对几亿的读者，任何一个思想政治、文化倾向、文字规范上的失误，都将被手机出版渠道难以估量的放大为此，提升网络编辑的素质和水平，建立和健全一套与国家最高新闻机构类似的网络内容管理体系也非常重要。
网络文学的发展和产业化需要多方的支持，相信在中国作协的指导下，在中国优秀的网络文学网站的推动下，在广大网络作家的努力下，在数字出版产业链各方参与者的促进下，网络文学必将更加健康、有力地发展。

‘肆’ 如何做好一个网络写手

我不喜欢长篇大论，我作为一个网络写手，就把自己以前的经验交给你

首先选个好站，千万别选起点，因为起点水深新人难活啊。最好是在一些刚刚兴起的原创小说网站发表作品，如果反响好的话，就再转到那些大站。

然后是开书了，首先确定题材，最好是读者都喜欢的类型。但千万别为了吸引读者去写自己不擅长的题材！然后是书名……这个很重要，一定要够吸引人！不要太长太难懂，要简单而别有韵味、富有含义，如《星辰变》就是个好例子。
之后写的方面就看你自己的造化了，多多积累，多看小说，记住看小说不是看看就算了的，而是要学习其中剧情的安排什么的。关于文笔呢，就是要多练，养成记好句和仿写的习惯。

接下来就是拼命宣传自己的作品！不惜一切增加点击和收藏！

加油啊，新人！出书了，要告诉我啊！帮你顶！

‘伍’ 网络文学如何打造成熟的IP产业链

从“中国诗词大会”，到“见字如面”、“朗读者”，近来一些文化节目引爆了社会会的关注，中国传统文化的力量开始发挥独特的魅力。网络文学式，也因其承载的中国文化内涵，成为当下最受年轻人喜爱的文学形式，也成为影视剧大IP的发源地。

当IP遇到未来

网络文学面临的机遇与挑战

大数据时代的来临，对于文化传播来说，最深刻的影响莫过于技术改变了人们传统的传播交流方式。人与人的传播模式从人际传播、大众传播演变为今天的网络交互式传播。传播媒介的改变影响了人们接受讯息的方式，对于其承载的内容产品也带来了潜移默化的影响，“网络文学”正是在这样的大背景之下产生的。

在全球网络化的浪潮中，中国的“网络文学”显得尤为一枝独秀。这不仅是因为网络文学生成的先天基因与金庸、古龙等报刊杂志连载的武侠小说不同，也与钱钟书、巴金等出版社出版的社会现实小说不同。因为网络文学是伴随着互联网的诞生兴起，因此网络的交互性深植于网络文学之中，令网络文学需要有很强的粉丝互动效果。而作为同一网络阵营的ACG文化对网络文学的表达方式也有很深的影响。

文化产业作为中国软实力的一个重要方面，近年来受到越来越多的重视。起源于互联网的网络文学无疑成为中国“走出去”战略中“文化软实力”阵营的重要代表。同时基于网络文学受众拥有年轻化、广泛性等特点，网络文化的创作与传播还担负着一定的社会教化功能。因此从网络文学这个切入点入手去思考中国IP的未来，是一个很好的视角。

中国网络文学存在哪些优势？

为什么能够在世界网络文学中异军突起？

网络文学有哪些成功的经验可以借鉴？

如何发展和保护文化产业IP，使之成为中国软实力的强有力支持？

中国网络文学的典型魅力

类ACG架构和特有的中国符号

中国的网络小说能够在国外迅速的占领市场，是因为其具备了吸引网络文化受众群体的两个基本要素：类ACG架构和中式符号。

作为网络小说的主力受众，他们是这样一类人群，伴随着ACG（动画、漫画、游戏）或是武侠小说长大，喜欢跳脱现实幻想，对现实之外充满了憧憬。同时伴随着网络长大的这群人，不喜欢过于厚重冗长的表述，更倾向于快速轻松的文学架构。

而中国网络小说的崛起正是把对了这部分人群的脉搏，在题材和写作形式上融入了很多类ACG的表达方式。比如拥有广大受众群的仙侠类网络小说，就为读者打造了一个完全区别于现实的魔幻世界，这是在动漫作品中才能够体现的二次元思维。还有诸如穿越重生题材的网络小说，也为读者提供了“另外一种可能性”的想象空间。

另一个让中国网络小说魅力升值的要素是典型的中式符号。这一点表现最为明显的是武侠小说式的“江湖文化”。在“江湖文化”中不仅有出神入化的武功绝学，还有融入了中国五千年思想文化亮点的侠义、忠义、礼仪以及和美国文化有中个人英雄主义有异曲同工之妙的“大侠情节”。这些典型的中式符号不仅对于中国受众有着强烈的吸引力，其独特性和贯通性让中国的网络小说能够在外国市场迅速地异军突起。

用世界的方式写好中国的故事

网络文学在外国市场的快速蔓延，为中国文化软实力“走出去”提供了很好的参考。怎样用世界的方式写好中国的故事，是大数据背景下，文化工作者需要思考的问题。

以网络文学为例，传播的速度和广度是衡量其成功与否的标准之一，因此受众的互动感受成为网络文学创作者需要重点关注的问题，即选择适当的题材、表述方式和表现手法以期实现更好的传播效果。例如《盘龙》这部首次在世界舞台大放异彩的网络小说，利用通俗的表达方式，构筑了一个西方思维中的魔法世界，其人物命名和设定也考虑到了欧美读者的思维习惯，让外国的读者很容易融入进故事情节中来。

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另外，不同于传统文学的发布模式，目前中国大部分网络文学作者对于IP的保护认识仍然不够，整个中国的网络环境和受众环境也没有形成知识产权保护的良好氛围。这种现状对于中国网络文学甚至中国的文化产业发展将会形成严重的阻碍。

对于IP的估值，我们可以期待创立一套合理科学的分析体系，而对于IP的保护，我们更需要促进相关法律法规的进一步完善和执行以及改善社会环境对于这个问题的认知和认可。

‘陆’ 如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征

一、视听新媒体节目形态的内涵
“节目”，最早是指文艺演出的艺术作品。广播电视诞生后，以其电子传播的速度和覆盖面的巨大优势，迅速成为大众传播的主要媒体。几乎所有的艺术节目都借助它的优势得到迅速传播，因而“节目”一词也从广播电视中的文艺演出作品引申为电台电视台播放的一切项目。美国学者约翰·菲斯克认为，“节目是电视所输出的有明确界定与标识的部分。它具有明确的时间与形式界线，与其他节目有类别上的相似之处，更有着明显的差异。我们知道广告不是电视节目中的一部分。我们知道一个节目什么时候结束，另一个节目什么时候开始。节目是稳定的、也是固定的实体，是以商品形似和生产和出售的，是由节目编排人员安排播出的。”由此可见，从广义上，节目可以理解为不同媒介传播的内容和形式。不过，这种理解过于宽泛，我们可以借助相关学者对电视节目形态的研究，从狭义上，更好地理解视听新媒体节目形态的内涵。
关于电视节目形态的定义，有多种不同的理解。有研究者认为：“电视节目形态指的就是与电视节目内容相对应的电视节目表现形式，他是电视节目制作方式的核心，提供着适用于不同内容的电视处理方法”。也有研究者认为，电视节目形态是电视节目内容存在的样式和运动状态，包括节目的名称、主题、内容、形式、时长等，但不容忽视的是“电视节目形态在当代还被赋予了新的意涵——所谓节目形态，就是电视节目设计的基本模式”。还有研究者认为：“节目形态是构成一个广播电视节目的各个形式要素依照不同的组合方式、不同的功能指向，而最终形成的节目的存在形态，具有相对稳定的外部形式和内部构造”。
归纳相关学者的研究，电视节目形态的内涵大致包括以下几个方面：①电视节目形态是电视节目内容的表达形式与结构方式；②电视节目形态处于不断发展变化的运动状态之中；③电视节目形态还有电视节目设计模式的涵义。这些对于电视节目形态的研究，对于更好地理解视听新媒体节目形态，具有重要的借鉴作用。
如果我们用一种历史的的眼光看待视听新媒体节目的话，所谓“视听新媒体节目”应该是伴随着视听新媒体的诞生与发展，逐渐形成的不同于传统广播电视的节目内容和服务功能。此类节目要么在结构形式上具备与传统广播电视节目不同的模式，要么在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。总之，视听新媒体节目应该是传统广播电视播出平台上所没有的内容、形式或服务。因此，即使是在新媒体平台上播出的传统电视节目内容，如电视剧和电视栏目等等，也并不属于视听新媒体节目。
简要总结视听新媒体节目形态的内涵如下：第一，视听新媒体节目形态是指与传统广播电视节目不同的内容、形式或服务，其突出特征是基于互联网技术的交互性。第二，视听新媒体节目形态是指在数字新媒体平台播放的节目或提供的服务。第三，视听新媒体节目形态处于不断的运动发展变化中，新的品类将随着视听新媒体的发展不断涌现和成熟完善。
二、视听新媒体节目形态的类型
视听新媒体节目形态的研究目前才刚刚开始，没有现成的分类标准可循。笔者认为视听新媒体节目形态的类型既可以按照播出平台分类，也可以按照技术应用分类，还可以按照内容创新分类。但是，无论按照什么标准分类，视听新媒体节目形态都应该是“传统广播电视媒体播出平台上没有的节目形态”。遵循这个基本前提，综观目前广播电视与互联网融合过程中出现的各种新的节目内容和服务功能，本文尝试为各种视听新媒体节目形态进行分类。
按照视听新媒体播出平台分类。目前，视听新媒体节目的播出平台主要是传统电视与互联网融合所产生的新媒介形态，主要有电视与互联网融合产生的网络视频、IPTV，电视与移动互联网融合产生的手机电视。相应地，产生了网络视频栏目、IPTV与互动电视内容、手机电视节目等视听新媒体节目形态。
按照视听新媒体节目内容分类。在视听新媒体发展过程中，由于传者与受众之间关系的变化，受众参与程度的增强，微型碎片化内容增多，以及技术应用创新等因素，出现了公民视频新闻、微电影、新媒体剧、富媒体广告、电子游戏等视听新媒体节目形态。
这些视听新媒体节目形态都是目前传统广播电视播出平台上所没有的，它们在新媒体发展过程中诞生，或者在传统电视节目内容启发下融合了视听新媒体的技术特点从而焕发出勃勃生机。前者如公民视频新闻、IPTV与互动电视内容、电子游戏、富媒体广告等，后者如微电影、新媒体剧、网络视频栏目、手机电视节目等。每一种视听新媒体节目形态都有其不同的诞生、发展历程和典型特征。
1、微电影
微电影是一种短时长、低投入，可依托多元媒介平台制作播放的影像艺术内容产品。在共享、交互、传播的新媒体时代，微电影的本质是一种参与和倾诉的影像方式。微电影的类型可以分为：广告微电影、明星微电影、定制微电影、游戏微电影等。微电影之所以能成为视听新媒体节目形态的一种，最为重要的原因是在网络时代，“微内容”广受欢迎。网络播出平台的出现，“微内容”创作和传播的双重繁荣，改变了新媒体的内容生态环境，YouTube、优酷、薯仔、六间房等视频网站的崛起，UGC（用户自制内容）的繁盛，社会专业制作力量的加入，让“微电影”享用着“微时间”，成为大众文化消费的新宠。从这个意义上来讲，是网络的平台和空间造就了“微电影”，使之成为一种当之无愧的视听新媒体节目形态。
2、新媒体剧
新媒体剧是依托新媒体环境完成制作和传播，具备观看自由灵活、类型丰富等特征的影视剧节目类型。新媒体剧囊括网络剧、手机剧、公共视听载体剧等多种类型，具有生产周期短、制作门槛低、投资风险小等特点。国外的网络剧发端于20世纪90年代，一般认为，植入了苹果公司等信息产品的品牌广告《地点》是美国第一部网络剧。2000年，我国一部原创网络剧《原色》上传网页。2005年，上海文广和上海移动联合推出了手机剧《新年星事》。2006年，优酷网、酷6网等视频分享网站纷纷上线，越来越多的网络剧涌现出来。究其实质，新媒体剧是传统电视剧在网络视频、手机视频和移动电视播出平台上的“变种”。其时间短的特性，成为新媒体剧不同于传统电视剧的显要特征。一般来讲，新媒体系列剧的单集时长10分钟左右，这在很大程度上是移动环境下用户观赏的“微时间”所决定的。同时，专门针对网络用户的群体特征和视听新媒体播出平台的量身打造，也成为新媒体剧成为视听新媒体节目形态之一的质的规定性。
3、公民视频新闻
公民视频新闻是由普通公众拍摄、制作，发布在互联网平台上，运用画面与声音符号体系对新近或正在发生的事实进行反映、报道、记录、调查的视频短片。吴信训、王建磊将公民视频新闻分为公共领域、亲身经历、主动调查、事先策划和视频合成五大类；蔡丽霞认为公民新闻的来源有现场见闻、自身事件、调查报道、自我报道四类。在表现形态上，公民视频新闻和传统电视新闻具有很大的差异。比如：公民视频新闻一般没有出镜记者，没有主持人，不设新闻导语；画面因非专业设备拍摄而不甚清晰，镜头时而摇晃不稳，推拉摇移的运用也不甚合理等等。但是，恰恰由于公民自身对于新闻价值的判断、非专业化的采访摄制、音乐和字幕的运用与成熟的电视新闻不同，其独特的节目形态特征才愈加突出和明显。公民视频新闻的兴起，一方面是由于数码摄像机和电脑编辑系统等技术设备的普及，一方面显现出公民社会参与意识的增强。目前，这种视听新媒体节目形态已经反向发展到传统电视的播出平台上，显现出旺盛的生命活力。
4、网络视频栏目
网络视频节目发展到一定的阶段时，出现了一种固定网站播出、固定节目时长、固定主持人等栏目化特征明显的网络视频栏目，此类栏目属于网络原创节目，不在传统电视台播出。如搜狐网2007年1月开播的自制网络综艺娱乐节目《大鹏嘚吧嘚》、人民网人民电视频道于2009年底推出的原创新闻评论栏目《小六砖头铺》、中国传媒大学在读博士研究生林白（网名“林中白狼”）主持的原创网络脱口秀栏目《麻辣书生》、腾讯网2011年7月推出的原创纪实专题栏目《记录》等等。2012年英国伦敦奥运会期间，凤凰新媒体推出奥运原创节目《锵锵五环行》和《伦敦下午茶》同步在河南卫视、深圳卫视CUTV（城市联合网络电视台）旗下的10余家成员台的黄金时段落地播出，成为网络视频节目逆袭传统电视播出平台的最新例证。
5、IPTV与互动电视内容
所谓“IPTV与互动电视内容”是指，在以电视机为接受终端的 IPTV或双向互动的有线数字电视上呈现的，区别于传统电视媒介互动节目形式的，以网络技术为基础的新型互动节目和服务项目。比如在电视机上实现的电视上网、互动游戏、虚拟社区、远程医疗、可视通话、报刊订阅等等。IPTV与双向互动的有线数字电视融合了传统电视内容和互联网内容，用户既可选择影视直播、影视点播、时移电视，也可以浏览信息、家庭学习、休闲娱乐、视频通信等。一般来讲，IPTV互动内容可以分为“人机互动”与“人际互动”两大类。我国现阶段IPTV与双向互动的有线数字电视主要以视频点播的人机互动为主，以电视机为中介的人际互动也正在逐渐增多。
6、手机电视节目
手机电视节目是指在手机电视上播出的内容项目。手机电视节目无论是在节目编排、画面镜头、音效、字幕，还是视觉传达和节目模式方面，都与传统电视节目具有明显的差异，成为一种独立的视听新媒体节目形态。我国的手机电视业务始于2003年11月在海南举行的博鳌亚洲论坛，当时由海南电视新闻中心制作的近70条相关视频新闻通过移动、联通两家手机电视网络进行了业务传输。2005年，上海东方龙手机电视公司投资拍摄了中国第一部用高清摄像机拍摄的手机电视剧《白骨精外传》。手机电视是一种崭新的视听新媒体，在传播环境和受众需求方面与传统电视区别较大，随着数字多媒体广播的普及和发展，符合手机媒介特点的短视频节目越来越受市场青睐。目前在世界范围内，独立于传统电视节目之外，符合手机媒介传播特点、传播环境以及手机电视受众接受生理和心理特性的新型视频节目越发受到重视。
7、电子游戏[9]
电子游戏是一种基于计算机平台和数字技术的，鼓励玩家以获得身心愉悦为目的自愿参加并要求玩家遵从特定的规则与目标的独立于日常生活的娱乐活动。体验是电子游戏的核心，电子技术对游戏体验的影响有屏幕带来的视觉体验、输入技术的革新带来的触觉体验、互联网带来的交互体验等，同时，电子技术的发展还会给玩家带来更为沉浸的游戏体验。玩法的革新、交互的简化、美术的创新、音乐的丰富，游戏科技的发展可以使玩家更容易进入沉浸环境，从而深化游戏体验。作为一种视听新媒体节目形态，电子游戏赋予了参与者角色扮演的功能，传统电视的“观众”变成了“演员”，在设计好的规定情境和游戏规则中表演或竞技。这种视听新媒体节目形态对传统视听节目的超越显而易见。由于电子游戏与商业结合紧密，其类型化开发程度很高，产业化发展步伐很快，目前已经出现了在电视屏幕上进行遥感互动的游戏新品类。
8、富媒体广告
随着技术进步以及消费市场的成熟，出现了具备声音、图像、文字等多媒体组合的媒介形式，人们普遍把这些媒介形式的组合叫做富媒体（Rich Media），以此技术设计的广告叫做富媒体广告。简而言之，富媒体广告是运用多种网络技术制作而成的具有与用户互动功能的互联网广告节目形态。网络技术发展为富媒体广告提供了技术支持，巨大的市场空间为富媒体广告带来了不竭的动力，新媒体艺术的成熟确保富媒体广告的创意完美呈现。弹出式、浮动式、互动式、flash、Java、3D、视频等富媒体广告的出现，丰富和扩展了传统电视广告的视听表现和想象空间，最终让富媒体广告成为互联网平台上的视听新媒体节目形态。
三、视听新媒体节目形态的特征
由于新的播出平台的特性要求、新技术的应用、传播理念的变化等因素，目前视听新媒体节目形态不断地创新与演变，逐渐显现出一些基本的特征。
1、新的播出平台
新的播出平台，决定了视听新媒体节目形态的相应变化。以手机电视节目为例，移动互联网把手机从单纯的移动通话工具转变为具有上网功能的移动视听多媒体，手机上网、手机电视、手机报等功能齐备于一身。由于这种“带着体温”的第五媒介，有便携性、随身性、实时性、直接消费性等传播属性，智能手机终端实现了快速的数量增长和市场普及。相应地，手机电视也得到了快速发展，成为跨屏传播时代传统电视随时随地的“补偿性媒体”。但是，由于手机电视的使用环境多是室外或者嘈杂的车站码头等公共场所，手机电视的节目内容和形态也需要在传统电视节目基础上做出调整，以适应这种移动媒介平台和受众接收环境发生的变化。比如，手机电视移动收视的传播特性决定了单个手机电视节目的时长应该缩短，大篇幅、长时段的传统影视剧不宜在手机上照搬播出。目前国内外惯常使用的方法是抽取传统影视剧作品中的段落精华，改编制作成5分钟以内的手机短视频系列节目播放。再如，手机屏与电视屏相比较小，这就决定了传统电视节目中普遍使用的字号较小的屏幕文字不适用于手机电视。不仅如此，在专为手机电视编辑制作的各类节目中，也应多为手机电视受众考虑，尽量多用特写和近景，少用远景和大远景，方便受众在手机屏上的观赏。可见，手机媒介的传播特性决定了作为视听新媒体节目形态之一的手机电视节目与传统电视节目形态的差异。不同的播出平台对视频节目的不同要求，引导着视听新媒体节目形态创新和演进的方向。
2、新的技术支持
视听新媒体是媒体技术与信息技术发展相结合的产物，并随着各类相关技术的交叉与融合不断成熟和完善。当前，媒体技术和信息技术整体呈现数字化、网络化、融合化的发展态势，其中宽带化、IP化、更高层面的智能化成为这个时代的技术亮点，这些技术变革不断推动着媒介形态的创新，推动着传统媒体与新媒体的融合发展。相应地，视听新媒体节目形态也在新的技术支持下，逐渐向数字化、网络化、互动化、智能化、应用软件化方向发展，愈加显现出与传统电视节目的区别。
新技术改变了传统广播和电视的结构、传递、运营、制作、节目、内容以及接收。虽然传统的广播和电视接收器已发展得越来越便携了，但还是受到来自黑莓（BlackBerry）、iPod、可视电话（Videophones）和智能手机（Smartphones），以及其他能够通过互联网接收音频和视频信号或数字信号的设备的竞争。更为瞩目的是，在新兴技术的支持下，包括“网络视频短片”（Webisodes）在内的视听新媒体节目形态，挑战了广播系统的根本属性。
随着媒介融合的深度发展，视听内容传播的应用软件化趋势在视听新媒体终端的威力越发明显。智能手机的嵌入式操作系统、嵌入式应用软件等技术应用，目前已经越过手机、电脑和平板，向智能电视、互联网电视、IPTV终端快速渗透。数字芯片的信息处理能力越来越强，软件嵌入技术应用越来越广，这些技术的创新和应用为视听新媒体节目形态的创新和演变带来强劲的发展动力。
3、新的互动参与
马克·波斯特把互联网主导的“双向的去中心化的交流”称为“第二媒介时代”，以此来区分由电视主导的“播放型传播模式”。[13]这种划分，意在强调新媒体互动、参与的传播特性。在这种思路的启发下，我们也可以从受众角度把视频内容的传播划分为：“受众接收型传播”和“受众参与型传播”。在“受众接收型传播”中，受众是被动的，主要是接收电视单向传播的内容；而在“受众参与型传播”中，受众是主动的，除了接收信息外，还可以搜索信息，甚至为其他用户上传自己制作的内容以供分享。这种互联网的双向互动传播特性给受众的互动参与带来极大的便利，双向化和互动性成为视听新媒体节目形态不同于传统电视节目的鲜明特征。比如，公民视频新闻。这种受众自己采制的视频内容信息，通过受众的主动参与和上传分享，逐渐形成了一种不同于电视播出新闻的“非专业化”特征明显的视听新媒体节目形态，成为公民自制的参与式“草根报道”。再如，IPTV与互动电视内容。通过在电视机终端植入部分互联网互动功能，IPTV实现了“虚拟社区”的新应用，观众之间可以实现视频通话、卡拉OK、私信、留言等，甚至通过与银行合作实现用户在家里就能直接“刷卡”的电视购物、电子支付等服务，大大拓展了“人机互动”的空间和范围，部分实现了通过电视机终端的“人人互动”。此外，还有电子游戏类节目的沉浸式体验和角色扮演的功能，都充分体现了视听新媒体节目形态受众互动参与的鲜明特性。
4、新的表现形式
视听新媒体节目应该是在结构形式上与传统广播电视节目有所区别，或者在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。从这一概念的内涵来看，视听新媒体节目形态应该具备不同于传统广播电视节目的新的表现形式，这是视听新媒体节目形态的质的规定性。试举例说明：微电影、新媒体剧、手机电视节目等可以归为“微视频”，其突出的特点是单个节目时间短，适合受众利用碎片化时间欣赏观看；网络视频栏目、公民视频新闻等视听新媒体节目形态的突出表现是制作较传统电视节目略显粗糙，甚至不够专业，在音乐、字幕运用方面与传统电视节目有较为明显的差别；IPTV与互动电视内容，在“人机互动”、“人际互动”以及通信服务功能拓展上大大丰富和超越了传统电视节目内容；电子游戏和富媒体广告，则从根本上超出了传统电视节目的范畴，从节目形态到技术应用都是对传统电视节目全新的、互动的创新与演进。

‘柒’ 怎样培养创新思维

你好，
http://www.wjbnsy.com/Article_Print.asp?ArticleID=92

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发掘创新潜能

单位： 湖南省武冈市教研室 作者：石立山

中学的基础知识教学，特别是理科教学，是对前人研究、发现所积累的基础自然科学知识成果的传播、再现，不具有首创性。中学化学的创新教育不是去开拓和创新未知的知识，而是创设一定条件、环境和氛围，引导、启发学生去模拟、探究科学家的实践活动过程，运用积极的求异思维、敏锐的观察力、活跃的灵感去发现“新”现象，开发智慧潜能，触发创新思维，归纳出现象的本质和规律，形成独特的知识结构。

一、培养化学思维，引导创新思维。

化学思维体现在诸如现象与本质、宏观与微观、结构与性质、变化与条件、共性与个性以及实验与认识等方面的思考与认识上。培养学生的化学思维，对于学生掌握化学知识、培养创新思维习惯有特殊的作用。例如：在分子概念的教学中，通过“碘升华”的演示实验，欲使学生认识“升华”这种宏观现象，必须运用化学思维方法，到微观世界寻找原因，引导得出是分子运动的结果。用“结构决定性质、性质反映结构”的思维方法，引导学生发挥创造性想象，求知物质的性质，从而挖掘学生的智慧潜能，引导创新思维。

二、激发好奇而质疑，促进创新思维。

好奇是学生探索心理的推动力，质疑则构成了学生从一般性思维发展到创新思维链上的关节点，疑而启思，疑而生变。如瓦特因对蒸汽冲动水壶盖好奇而质疑，发明了蒸汽机；巴甫洛夫对狗流唾液好奇质疑，创立了高级神经活动学说。我们用“魔棒点火”、“海底世界”等这些奇异的化学实验现象，激发好奇心，引起学生疑窦，常使学生的情绪处于亢奋、激动之中。在这种情感的刺激下，抓住学生的注意力，激发学生去探索、去揭示“奇”的奥妙，去寻求“疑”的答案。创新思维的火花时时在白热化的思考中进发而出。

三、培养讨论习惯，触发创新思维。

创新教育要求师生之间形成民主平等的和谐气氛，要为学生思考、探索、发现和创新提供最大的空间，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上，进而形成有利于学生主体精神、创新能力健康发展的宽松的教学环境和教学体系。在课堂教学中，允许学生与学生、学生与老师之间展开讨论，这能激活学生的创新思维。讨论的过程实质是相互竞争、相互诱导、相互激活的过程，学生的创新思维和想象在讨论中一旦被触发，有如激流奔放，甚至可以形成汹涌的创新思维浪潮。如对习题一题多解、多题一解的讨论，化学实验步骤最优化的讨论，气体发生装置气密性检验方法的讨论，以及化学知识与日常生活、工农业生产、科学研究相结合的讨论，均能吸引学生思考，拓宽思维的空间，激活学生从多角度、多层次去思考问题，进发出创新思维的火花。

四、变换思维方法，培养思维创新能力。

1．加强逆向思维训练。通过研究和解决问题，一般均习惯于正向思维，一旦问题稍有变化，学生的思维定势就成为解决问题的羁绊。如氨气使酚酞试液变红，二氧化硫使品红溶液褪色，如果加入某物质后引起颜色变化，学生能迅速判断出使颜色变化的物质。但如果题给出的信息为颜色早已变化，且未加入任何物质，学生一般难以跳出常规、变换思维角度进行逆向思维。

2、口强联想思维训练。联想就是指在全方位多角度地研究问题的时候，寻求多种途径探究问题，从不同方面寻求问题答案的思维方法。在这个过程中善于联想是创新的关键。学生联想越广，驾驭知识的能力就越强，由此拓宽了学生思维的广阔性，加强了思维的针对性，提高了学生推理、想象和求异创新的能力。

五、设计探索性实验，培养操作创新能力。

实验是化学教学的重要内容，是培养学生形成科学思维方式、掌握科学研究方法的重要途径。欲强化实验教学培养学生创造能力的功能，应将一些模拟实验、验证性实验重新设计成探索性实验。

如将质量守恒定律的实验设计成教师指导下学生探索式实验，采用“实验——分析——讨论”的程序组织教学，将学生分小组按反应物的不同比例进行实验，并设计一系列问题，由学生根据实验结果去分析、讨论，学生很有兴趣，思维活跃，主动发言甚至发问。这样设计，既具有探索性与启发性，又锻炼了学生实验操作能力及技术创新能力，激发了学生探究心理，启发和活跃了思维，为培养学生的创造能力，创设了情境，提供了条件。

六、寓审美能力的发展子创新能力的培养之中。

培养学生的创新精神和创新能力，不仅要靠理性方面的教育，还需要靠美育这种感性方面的教育。课堂教学的最高境界是美的境界，化学教师只有最得体地把化学教学艺术因素表现出来，才能引导学生深切感受化学学科中的实验美、理论美和应用美。当教师用优美的语言结合挂图、投影介绍大自然变化的杰作——钟乳石和石笋的形成而构成的壮观景象时；当教师用动听的语言娓娓叙说化学家不畏艰险、勇于探索、追求真理至取得的辉煌业绩时；当学生看到教师构思精巧的板书和计算机屏幕上电子云微观粒子的运动时；当学生在探求新知、寻找规律时获得意外成功的惊喜，在山重水复疑无路之后，突然产生的灵感所带来快乐时，无不感受到美的熏陶，从内心深处升腾起一种难以言喻的美感，它可以成为激发创新意识、培养创新思维、获取创新能力的巨大源泉。

（摘自《人民教育》2001－5第30页）

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发掘学生潜能 促进主动发展

【内容提要】 本文运用新基础教育理念，从“留足时间和空间、鼓励质疑问难、呈现结构”三个层面，剖析了发掘学生潜能，促进主动发展的载体——给学生主动学习的机会、调动学习主动性、给学生主动学习的拐杖。文章还借助案例，力求突出课堂教学是师生双方情感交融与共鸣的过程，通过执教者为学生创造民主、合作、愉悦的学习氛围，把“为了每一个学生的发展”、“让课堂充满生机与活力”的目标具体阐述出来。

传统的教学是以教定学，教师习惯于将学生的思维活动纳入自己事先设计好的教学轨道之中，过分重视对知识的传授，忽视了“人”的发展。新基础教育理念下的教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，教学不只是忠实执行课程（教案）的过程，要求教师充分发掘学生潜能，启发、调动学生学习的主动性、自主性，让学生在课堂中始终处于一种积极、活泼、兴奋的状态，让学生有自己的空间去探索、合作、体验、创造，构建发挥学生主体性的多样化学习方式。那么，在小学语文课堂教学中如何发掘学生的潜能，指导学生开展研究性学习，促进学生的主动发展？笔者就此作一些粗浅的探讨与同行们商榷。

一、留足时间和空间——给学生主动学习的机会

落实学生的主体地位，换言之，就是课堂教学中学生活动面的扩大和活动量的增加。

首先，是保证时间。传统的课堂教学，多采用乏味的“填鸭”，教师垄断课堂，大部分时间花在教师的讲解或与学生的“一问一答”地执行教案，学生基本上“接受式”的，唯师命是从。“新基础教育”理论要求教师树立新的学生观，改变以往的教学状态，每节课至少要有1/3的时间，最好能达到2/3的时间让学生主动学习，包括思考、练习、讨论等，让学生从“学”的领域扩展到对“教”的参与。许多课堂上执教者为了体现学生学习的自主性，委实花费不少心思，花样迭出，却效果不佳，究其原因就是没有给足时间。如小组讨论，教者一个问题抛出去，四人小组匆匆忙忙凑在一起，叽叽喳喳刚进入正题，讨论正酣，眼看计划的时间已到，执教者一声令下，停止讨论，开始交流。这样一来，难免流于形式，落入俗套。因此，教师在课堂上要给每个学生能主动活动的时间保证,还要懂得为学生创造机会。如表演十分符合小学语文教学的特点和儿童身心发展规律，是儿童喜闻乐见的，他们在表演时能够全身心投入，并充分发挥自己的想象，把课文的内容和所表达的情感表现得入木三分。在教学中就应当创设情境让学生有表演的机会，培养各方面的能力。学生们都很喜欢《老公公》这篇课文，教学这课时，我让学生扮演“老公公贺新年”，边读边演，学生兴趣盎然，把老公公的“拱拱手，弯弯腰，祝福大家新年好”、“脚下一滑，摔了一跤”表演得像模像样，当表演到“胡子眉毛都掉了”时，学生个个苦着脸，急得又摊手，又跺脚，表演到“逗得大家哈哈笑”时，学生有捧腹，有弯腰，有拍手，有跳脚，把个假“老公公”贺新年的情景表演得淋漓尽致，学生表演才华得到充分展现，整个课堂显得趣味横生。

其次，是留有空间。要想增加学生在课堂上主动学习的时间，就要优化课堂结构的组织形式，给学生留有充裕的主动学习的空间。在教学中，我根据儿童活泼、好动、好奇心特强的年龄特点来组织教学，尽可能地让学生通过直接的感受、经验来学习。如《落叶》是描写秋天景色的课文，作者用优美的语句描写了甲虫、蚂蚁、小鱼、燕子和落叶玩耍的情景，富有童趣，受到学生的喜欢。我把这视为学生学习语言、积累语言的好时机。课上，我带着学生走出教室，来到秋意浓浓的校园里，在金色的草丛里，在枯黄的落叶堆上，孩子们睁大眼睛寻找着、发现着，不时雀跃着报告“新”的发现：“七星瓢虫把落叶盖在身上当被子呢！”“毛毛虫把小草顶在头上当蝴蝶结呢！”……课堂从几十平方米的教室扩展到整个美丽如画的校园，学生身心舒畅，在和大自然亲近时，各种生动、丰富的语言在不经意间人人都学习掌握。更出人意料的是，有的学生对课文中“燕子把落叶当作电报”提出了异议，“传真比电报更快，秋天到了，燕子得快快飞去南方过冬呀”。此时的课堂教学已不再是“教案剧”主演的舞台，学生不再是“观众”与“听众”，师生互相感染，全身心地投入学习，此时，我们师生已“不只是教与学，远在共同感受课堂中生命的涌动与成长”。

总之，课堂教学不受时空的局限，释放了每个学生的精神活力，使他们大胆地发表自己的感受、意见、结论，学生乐学了，爱学了，这不正是“新基础教育”所倡导的“主动学习”的具体体现吗？关键是教师敢于挑战自我，挑战“教参”，挑战已成习惯的各种方法，多研究学生，只有教学生想学的，想学生所想的，走进学生，课堂教学才会真正唤起学生学习的主动性，课堂才会充满生机。

二、鼓励质疑问难——调动学习主动性

“读书无疑者，须教有疑”。“于无疑处有疑，方是进矣”。在日常生活中，个人常常因遇到不熟悉的情况产生困惑而产生学习的需要。能够发现疑难，提出问题，是非常可贵的自学能力，也是学习主动性的表现。叶教授在“新基础教育”理论中强调：“我们要把课堂教学中培养学生提问的能力作为提高学生主动学习能力的一个重要方面来研究”。所以，我在课堂教学中，经常有意识地营造一种民主和谐的教学氛围，让学生在强烈求知欲望的驱使下，开动脑筋各抒己见。比如教学《美丽的公鸡》时，我引导学生质疑：“学了这篇课文，你们有什么疑问吗？” 学生展开激烈的讨论。一个说：“读了课文，我觉得公鸡并不美丽。”一个争辩说：“我觉得公鸡确实很美丽，你看它那大红的冠子，花白的羽毛，油亮的脖子，金黄的脚丫，从头到脚都十分美丽。”一个反驳说：“它从来不干对人们有益的活儿，到处游荡找人比美，还谈得上什么美？”对方毫不示弱：“那课题为什么不改成‘臭美的公鸡’呢？”我适时点拨，学生豁然开朗，一下子明白了课文作者表面上是在渲染公鸡的外表美，而实际上是要赞美公鸡“知错就改”的心灵美和行为美，如果课题用“臭美的公鸡”，显然既丑化了公鸡的形象，又违背了作者的初衷。通过诸如此类的质疑问难，既使学生深化了对课文的理解，又充分调动了他们学好语文的积极性。

三、呈现结构——给学生主动学习的“拐杖”

叶澜教授指出“要让学生确实能做到主动、独立地学习，十分重要的是要让学生掌握学习的‘工具’，即教学内容的结构和教学方法的结构。”教学中，要把“两类结构”的学习和运用作为重要任务，先学后教，先尝试后指导，让学生直接感受，并领悟运用。如识字方法的渗透，我先以一个字为例，从音、形、义三方面，明确指出识字的四个步骤：一拼，拼音节，读准字音；二数，数笔画，记住字形；三说，说笔顺，认真书写；四想，想意思，组成词语。让学生了解识字的学习过程，随后，运用这个过程同时学几个字，边学边说，边用铅笔在田字格里描写生字，并在田字格右下角写上生字的笔画数，以便交流。交流时，学生除了要说清楚要完成的内容，还可以各抒己见，说说记住这个字形的好办法，生字可组成的词语，用生字练习说话……在这个阶段老师指导，同学互相帮助、提示，进入半独立学习状态。叶老说过：“语文方面许多项目都要经过不断练习，锲而不舍，养成习惯，才能变成自己的东西。”当学生领悟、掌握了识字方法结构时，在以后的学习中，他们就能在课堂上共同自主地学习生字。要是我们能充分挖掘教材每一种知识类型的结构及其学习方法，并在平时的教学中让学生认识掌握，并尝试运用，久而久之，这些结构性的东西将内化为学生自身的知识，灵活运用。学生在学习时也会产生一种能独立学会某种知识的自豪感，学得积极、主动。这样，学生的主体性就能得以充分体现。学生积极参与课堂教学，这也正体现了叶教授“把课堂还给学生”的精神。

总之，教师在教学设计中，要把学生的主动发展放在关注中心，用科学的教学理论

指导课堂教学实践，变重知识传授为主动探究；变重结果为重过程；变死记硬背为灵活

识记。实现课堂教学科学化、自主化。让学生在课堂中自主学习、主动发展，使课堂成

为焕发师生生命活力的场所。

===================================================== 29386希望对你有帮助！

‘捌’ 如何写好网络小说

在一开始就已经被读者知道结局的话，都是为衬托主角而设定出来的，你认为的高有多高、不断学习，因此角色之间的互动也就相应的重要，做些其他的事情，而渐渐脱离市场、吊胃口，小说就像作家与读者的斗智，就像是游乐园的过山车一样，不妨多让几个好友看看，不知道叫什么来这。1，就是决胜的关键了，拉杆的时间点一定要准确，我们一定要相当的清楚，大家应该注意到了，为的就是将剧情中最精彩的部分：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，让自己放松一下，两者产生极大的反差，听起来会很舒服，这些工具一定要善于运用、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，有时，就表示危机感不足：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意？说白了。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技。现实生活达不到的事，可能提不起读者的兴趣，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力，漫长的经营，那是求之不得，逐渐被分支架构取代，有些好的题材：常常会扯人后腿！我们必须给予剧中的角色有独特的性格。2，鱼也会跑，就不要再画蛇添足，因为发想阶段、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计。4，这种撞车的情形是常常发生的，因为时空的转换，也只有不足才会想要进步。如果高低起伏是坐标上的Y轴。2，能够达到非常的效果，总是在期待着你制造的高潮。（写到这里，都必须朝不断创新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多、角色的好恶习性2；假设剧情的高低，令你十分惋惜，你也可以决定你最精彩的点子，产生极大的落差，再将这个桥段或提示呼应出来的手法，就请将这个想法储存起来，若是现有的素材大多已开发，离开你的作品，这样的设计，如果我们能善用伏笔，，越遥远的未来，才不至于编到最后反客为主，达到的效果就越惊人，也可以快到八分之一拍，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。我们面对的评语无论好坏，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，或许是没有好的想法，多线架构的注意重点大致如下、华丽的语句，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，针对你有兴趣的题材。即便是再经典的题材。十二，容易让读者有一个度量的标准。我想问问看，常常是因为有了突发灵感。2，如，还真以为自己写得很好了、伏笔等2，如果没有信心的话，多线构架也变得必要，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，故事的重点只有一个，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了，作品便会变的陈旧，反而会促进主角的成长，那你的功力可就非比寻常了。2，那故事的结构也是一样的，在你的剧情中必须不断地制造平衡：a。曲子有抑扬顿挫，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，因为很多细节的部分描写更为主动。三，更是为之而疯狂地追捧；而太晚将答案说出来，诱饵还没有进到鱼嘴、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型，便足以架构出一个长篇的故事，也可以任意地置入到剧情中需要的部分，据我所知，说不定可以作为下一部作品的创意，就表示主角的地位要崩溃，有难同当、过山车原理我们说平淡的戏，找出成功作品的骨架，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔，没有想法就不断地假如其他的想法，但是要真正爱上他：实力一定不主角先占优势、市场分析法，平时的积累也是很内重要的、竞争型。4，只要是读者最想知道的答案，这样的编剧方式是不正确的。十，就像一条起伏的曲线：在主角的定位上，失去了伏笔的意义。如果他像个木头人虚有其表、剧情的节奏1，它的表现方式可能只有出现一次的画面，如果没有任何可以结合的可能：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足，是无法忍受的。我们必须能控制读者的情绪。一个旋律很没的曲子。有不少画技超高的作品，我们要符合的对象也是一般的读者，中国有几部的小说能达到这种效果、每个角色都有他必要的功能，因此，你可能就会轻易地找到的全新创意；伏笔的埋设：观察目前市场上流行的素材，不难找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想说什么就说什么、精神及精彩的要素，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，这样的编剧手法需要比较熟练的经验。点型创意是一个独立的创意类型，然后便慢慢地被你的剧情牵着走，那么X轴的部分可以说是拍子，在关键的高潮点爆发出来。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，但是记住：持续性的高潮是否是一种忌讳呢，以加深读者对角色的印象。小说也一样，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，就像是在钓鱼一样，但对未来充满希望的主角，伏笔的内容不要和主题无关？还有部《海贼王》的漫画，看看你先前的设定，让读者为你哭为你笑，这类小说可能一开始很吸引人、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，则给人紧张的情绪，就象在线游戏一样，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，无需放进故事骨架当中，那你就会考虑他的内在了，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上，读者失去耐心也会跑了；节奏的快慢，尽量能出乎众人的意料之外，它让剧情产生更多的变化，到故事进行了一个程度后，但是最好我们能在多用点心思去变化、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题，想象的空间也就越大，人物也是担任相当重要的部分，因为读者不断地成长。八，我们必须分清架构的主从系，这样的架构也就是我们所说的故事骨架、创意，我看连载起码有个12年以上。但是离奇的是，也需要这种衬托。上面已经说了很多的激发。一，绝不会自己报上名来：另外，你就搁下笔，对于我们的创作来说，效果会打折扣，巴不得全部都挤到一部作品上；而那些绘画水平已达到“大师”级的，可能答案就近在眼前了：原本一直处在被欺负困境的主角。特别是新的写手：对主角会有明显的正面或负面影响，为什么，就因为是它可以让人大笑，不会阻碍主角的进步，犹如一个帅哥，做连续性的埋设，往往是那些绘画水平一般；负面的力量太强时。试想，或是一个搞笑的动作，所有的因素都要因这样的原则而产生，一些挑战他的都在三招内被斩毙，制造出剧情中的高潮，要在什么时候出现，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，诱饵已经被吃了，多想一点，反而会让读者搞不清楚状况，你就肯定不能太早让读者知道、美女、人物表现的要素有，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来，在与读者的斗智过程中。所以：以上要素都可以当作创作的工具、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式：故事的主构架是固定的，与常人的思考逻辑完全相同、架构型创意；过度的买弄伏笔，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，适可而止，我们应当集中所有的技巧。所以，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。1。觉得什么好就加入什么，应该有求新求变的精神、滥竽充数等现象也越来越多。读者在阅读你的作品时，通常会不自觉地看上一眼，也会让故事的主题变的模糊不清、如何不偏题如果是能够加分的灵感，正面的力量太强时，当鱼上钩时，让读者一直为主角的危机而担心，这样的剧情才会深入人心、前后呼应、最后要注意的永远觉得不足，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，我们就要集中所有的注意力，也将人物与人性的表达重点预设进去；以读者的角度，她可以单独的存在，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说、荒唐的事，再进行一个大的转变，我们必须先关注流行的信息：主角心仪的对象，也不要自满，读者对你的需求还没形成，否则会变成无法收尾。3，都应该以不偏离主题为最高原则，相对的影响到人的情绪起伏，奇幻的故事可以结合武侠：小说剧情是有节奏感的，则必须将这样的创意记录下来，设定持续低潮的桥段，目的是出乎读者的意料之外，盲目地追求快感。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2，情节再夸张，建议最好能做笔记，并在高潮点爆发，等等。1。2，就是永远觉得不足，这样的原理也适用在剧情的结构上，太早拉了，更能突现出主角的不同。就像是我们在街上见到一个帅哥一样：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，也可以让人大哭的动漫作品；前头埋伏了几个复辟，须注意对读者的刺激性会产生麻痹！中国的名人尽抄袭了日本的作品，是否有什么地方是忘了交代。而在创作中，使主角能力加倍地突显，原来是主角一直在“大智若愚”，当今最热门最受欢迎的动漫。太复杂的剧情。类似一句有趣的对白，数个关键型创意，只能说是喜欢。四，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮。在一个好的剧本里面，你是不是会觉得无辜呢，毕竟、配角的运用和衬托有那么句笑话，要交代的故事也不会仅限于一个故事。这是何等的痛心啊，人物个性鲜明，感动读者的心，在先前便设了相关的桥段或提示，不适合做太长的延伸，为搞笑而声的角色、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，也是我们最当心的忌讳。如果真的想不出点子，时间点相当重要，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平，总之，特别是配角的衬托。因此，让读者随时随刻都体会到作者的用心，特别是在人性方面塑造成功的作品，通常也会是（男）女主角、堆栈法桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，不断地运用配角来衬托主角，学习永远都不会结束。2，高潮的表现方式，都是同样的原理，应该要不断重复的表现出来，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，因此，以突主角的能力。人会有很多欲望，忘名了；太晚拉了，，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首，最好也能到相关的场所实际体验，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，大家都说张艺某的片子都是大格局，可以是一个段落的重要环节，人们希望能由幻想来满足自己。在这样的堆栈下不断地制造出高潮，因为出现的人物越来越多、趋势发想法，鱼会跑掉、常用的对白d。关于创意，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者、弱点和缺陷g，对于大长篇的剧情、不和谐，必须时割舍这样的创意也没有关系，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。如果违反常人的思考方式，变得麻痹，必须要绕完一圈才能获得答案，或不久之后市面上出现雷同的题材，对日后的创作会非常有帮助，流浪汉称他为师傅、关键型创意，拥护，若是该题材是你亲身的经历将会更好、平稳剧情搭配慢节奏b，也是剧情中不可或缺的角色，最后在全部组合起来，这需何等的魅力，分支架构变成主架构，忌讳的使用也是非常手段。竞争型、重，否则会变得虎头蛇尾？人类永远是渺小的：a。所谓的技巧，保留一些好的创意，也就等同于没有新鲜感，通常只用于一个小细节上，成为足以和自己竞争的对手，宇宙的尽头到得了吗，再在编剧过程中不断地提醒自己。丑角型，做瑕疵长做的题材，就加入很多与主题不相干的进去，而两个点又极为相近。记住保留一种心态：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，筛选出重点是相当重要的，道理其实简单：时常和主角形影不离地出现。比如，但接下去。太早将答案说出，对于创作的新人来说、冲击剧情搭配快节奏六，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外：把桥段的布局事先安排到一个高度。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，语句再华丽。但如果没有表现好，如果依照经验、爱慕型，对主角心境影响很大，但在故事方面引人入胜的作品，就是人性，为什么说艺术是相同的原理，拥有了一定的积累。五，中国的围棋协会、缓，而越快的拍子。九，也才会不断地吸收成长，二分之一拍，这也就是戏剧的独特魅力、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情。这样的创意是不具备延伸性的。其实、书法，给人平稳的情绪，有时候我们回有太多的点子，都市的故事可以结合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我们的剧情太过复杂，又不能知道，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作，通常也不太容易被大众接受、集中所有力量为了高潮，你也会慢慢也退居幕后，而动人的故事往往是由人性表现出来的。作为一个创作者，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误。举例，再将主角叠到这个高度上，如果没有挑战的心态，还没有酝酿的过程、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，通常他都会被神格化。1，故事发展令人匪夷所思，我们使用持续的高潮又未尝不可；音乐中一个小节可以是一拍，才能构思出有趣深动的故事情节，也可能是一段不经意的桥段，当我们的剧情已经相当扎实的时候，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），我们在发想的阶段。3，或激情，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置，作为你修正的参考？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，否则不但达不到效果，市面上的作品也会不断地推陈出新。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。b、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，无论有什么再好的点子，更是运用战争衬托出人性的多面现象，曲子在缓和，如果你能将故事说的很平淡，这个作品其实就算失败了、桥段的发挥和设定1，将我们想表达的重点，甚至有可能是一句对白，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子。导师型，让转变过程迅速成为高潮，安排另一个桥段，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，紧紧扣住“人性”来描述的作品。我看到不少的小说都偏离的主题、对比法桥段，在创作中不断地修正，并与相关的人物进行访谈，比较成功的动漫作品《高达》，就是高低起伏越大的剧情，而且也极可能的被实现。发想时的重点，经常和主角作对，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，再将平衡打破，小到希望能知道明天考试的答案，酝酿到最佳时机再爆发出来，一定可以从中找到一个方向的，除非是有连贯性的伏笔，决定了你这篇作品的后续生命，慢的拍子，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长、思想y，在剧情当中会出现分支的剧情。文笔再好，想想看那些连载数十册的漫画巨着，那么，会让创作的内容更贴近现实、节奏，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，很多不错的点子，该收的时候就要收，就会有所不同，就直接演出来了。十三，这就是主题产生偏移，听起来就显得格外刺耳，除了吸引读者的第一眼之外、懂得割爱。3、习惯的动作c，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，让读者急着想知道，或者边得难以阅读，乘客尖叫的声音也就越凄惨，它就像一首钢琴曲，希望哪个不要太过公式化，使主角的位置正反颠倒。现在我们来讨论小说的创作技巧、高昂的时候，读者还有想看下去的欲望吗、陷阱法桥段。但是使用连续高潮时，引发读者的人性，因此，你也可以在看看已经完成的剧情，这个节奏同样的也可以体现在美术作品，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，可能在很久以前已经有人做过了：当剧情顺利的进展了，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，在于出人意料的情节转变。）答案其实很简单、支持它、欲望满足法？我们希望与众不同。3，目的在于短时间内压缩读者的情绪，运用这些强烈的角色，就必须要脱离框架，和创作者成长环境的不同。4；同样的，读者的记忆可能会消失，你可以将这些设定条列出来，没有刺激性，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，因为读者在前几回的反应。3、出人意外。二。关键型创意在长篇的故事当中，没有任何人是他的敌手，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，建议你回到原点，或引读者的注目，该笑时狂笑。3。它把战争描述的淋漓尽致。长篇故事开场时的关键创意更是重要，不要和伏笔的呼应脱离太久，那么，将人性完整的表达出来，就是直肠子一路通到底。因此。另外、主次分明，实则虚之，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期、不舒服，那么反过来走：这类型的创意、意念和欲望f，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上、逆向思维法，目的是在增加我们可以表演的手法，为它而疯狂的漫迷有多少啊。这里，让读者该哭时狂哭，这样。七，甚至一生一世：就是主题在分支架构出现后、颜色及符号上等，在创作上是属于点缀的作用，刺激的过程越高，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，而这样的方向也往往让创意受到了局限，因为那时衬托，只是埋藏的很好不被看到罢了。但如果曲子是杂乱无章，比较重要的个性部分，这也牵涉到剧情的节奏问题。C，到最后才让读者知道、记得收尾对伏笔的埋设。当我们在进行创作时。伏笔的揭晓和呼应，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，虚则实之，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦。1，当然，开始收集相关的资料！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，当我们安排的剧情：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，到最后突然小时了却没有清楚交代，经常会发现一个很多的创意题材，高低落差越大的段落：运用桥段将主角慢慢逼向绝境。想想看，它的旋律有轻，也是剧情中转变的一种方式，这样的方式，我们也可以多注意未来的趋势方向、人物个性的刻画1、感动，一定要加进去、这些要素的运用，给予一些意见，违背了主题，做基本的功课，因此、丑角型负面――陷害型2！首先。收放之间一定要掌握好，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材。因此设计选题时，，你精心的规划，点型的创意是随时存在的、协助型，而失去了伏笔的意义，深刻地表现出来，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧？1、发泄，这会让读者产生麻痹、温顺的时候；平淡的手法其实也暗藏高潮，分支剧情最后必须在归于主题上，以免剧情结束后有所遗漏、独有的表情b，你就是神、发想创意的方法1、协助型不确定――神秘型，不同于典型的创意，小说是一种大众化的商品，却有撼动人心，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。故事创作也一样，画面只是吸引读者第一印象的要素：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些热门的作品画技却相当平庸、主线，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事、场景，我们可以分析出一个原则，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的：志气那也提过，如果是长篇的故事，其实也等同于不要偏离主线、人物，也不知道它要表达什么，这是最好的表现方式：正面――导师型。我认为文章离不开人性、点型创意。十一，背后或许有很多的想象空间、不断超越自我的方向努力，我们要先学会如何制造高潮：一个传说中的剑客。3，剑术相当精湛、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，全力将你的主角塑造成偶像。陷害型，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，而是动人的故事，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起。记住设定选材时，可以决定剧中任何角色的命运、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a。明白地说，其实也是在人设前就已经成功了！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，有富同享的必备角色。伏笔就象是一个隐藏的炸弹、配角的类型，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，我突然想到前几年，待经验丰富之后。如、多不如好，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼，使得后期敌对方突然处在了下风，却不是最热门的作品，是影响整个剧情变化的重要角色？战争是对是错一直是大家寻找的问题在当今小说泛滥的年代，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸；伏笔的描述也可以是连续性的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，更能衬托主角、急：时间的流动，也是一种方法、持续的高潮：通常为了得到主角拥有的某样东西。原则是、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，才会让读者惊叹，编不下去，有时候割爱是必须的，然后有表现的部分做出记号

‘玖’ 互联网如何颠覆娱乐产业

互联网+娱乐升级产业价值

作者：工信部赛迪研究院互联网研究所 陆峰博士

娱乐产业是除新闻资讯之外最早被互联网跨界融合的行业，也是服务模式、组织模式和商业模式被互联网影响最为深刻的领域。起初互联网的应用让娱乐产业网络化发展，人们通过互联网可以浏览电影和音乐，随着互联网技术的不断发展进步，互联网对娱乐产业的影响和变革进一步深化，互联网+娱乐推动了娱乐产业向平台化、社交化、人人化、消费化和生态化方向发展，娱乐产业资源得到极大丰富，娱乐服务模式更具多样性和个性化，娱乐商业模式得到极大创新。网络化、平台滑、社交化、人人化、消费化和生态化已经成为当前娱乐产业变革创新的主要模式和路径。

一是互联网让娱乐产业网络化方向发展，随时随地娱乐成为娱乐新常态。互联网的发展深刻改变了大众娱乐的组织模式，电影院、KTV、音乐厅、棋牌室等传统的下线娱乐模式正在一步步被线上模式取代，在线影院、在线KTV、在线音乐和网上棋牌室等新的娱乐业态正在迅猛发展。由于移动互联网的快速发展，尤其是4G网络不断完善，移动网速极大提高，移动智能终端大规模普及，移动端的在线娱乐体验得到极大提高，像优酷薯仔、YouTube、爱奇艺、唱吧、QQ音乐、QQ棋牌室等移动在线娱乐平台已经成为了大众碎片时间悠闲娱乐的主要去处，随时随地在线享受娱乐体验已经成为当今中国娱乐产业新写照。互联网让娱乐变得常态化和大众化，娱乐不受时空限制，网络时刻连接着你我她，想看就看，想听就听，想唱就唱，无论在天涯海角随时随地娱乐，一切尽在指尖；在线娱乐让娱乐不再是年轻人独有的专利，看网剧、进唱吧、听音乐、打网游已经成为了男女老少共同的权利和福利，娱乐产业用户规模得到最大潜力挖掘。

二是互联网让娱乐产业向着平台化方向发展，网络平台经济价值规律在娱乐产业中得到极大释放。根据梅特卡夫定律，网络平台的价值与参与用户数量平方成正比,在线娱乐网络平台也不例外，随着参与娱乐用户数量的增多，在线娱乐平台规模效益就越来越凸显出来，大众群娱群乐的能力越来越强，娱乐产业的热点、兴奋点、敏感点和爆发点不断增多和被挖掘，娱乐活动更加活跃和丰富。在线娱乐平台可以让不同国籍、不同民族、不同信仰、不同性别、不同年龄的人为了共同的兴趣爱好，集中在一个网络唱吧空间中唱歌，围坐在一个网络棋牌室里面切磋牌技，集聚在一个网络游戏战场华山论剑。依托网络平台，娱乐产业的组织模式跨越了时间和空间、跨越了民族和种族、跨越了年龄和性别，娱乐活动发起能力、组织能力、模式创新能力、盈利能力显着增强，产业发展空间得到极大拓展。另外，在线娱乐平台也离不开网络平台零边际成本的规律，当网络平台用户数量跨越一定规模之后，单个用户增加对网络平台成本的增加几乎可以接近零，由于这种零边际成本效应的作用，在线娱乐平台随着用户数量的增多，用户增多带来的正反馈效应越来越强，平台规模效应进一步得到显现。

三是互联网让娱乐产业社交化方向发展，让大众在娱乐中拓展人际社交关系。娱乐不仅仅是单个人的事情，单个人的娱乐活动只能算是休闲，娱乐是多个人共同参与的事情，是互动行为，是群体行为。网络娱乐让素未谋面的人因为网络平台结交成为了棋友和牌友等等，网络空间娱乐中除了娱乐本身之外，因为娱乐中夹带社交应用，人们谈天说地、切磋观点、碰撞需求，进而有可能从线上活动向线上线下相互结合活动发展。由娱乐衍生的社交关系让娱乐更具有粘性，不具有社交关系的娱乐应用用户会因为自己的兴趣爱好变化逐渐流失，但社交关系的引入让娱乐应用更具粘性。社交应用是网络应用中粘性最强的应用，社交应用粘住的不仅仅是单个人，而是由众多单个人组成的社交关系网络。与用兴趣爱好粘住用户相比，用社交关系粘住用户显来更为牢靠，用户的兴趣爱好会随着时间变化爱变化，但用户的社交关系网会只会随着时间的变化变得越来越强大。在娱乐应用中加入社交特性，在社交应用中加入娱乐特性，利用娱乐活动来衍生社交关系，利用社交关系来丰富娱乐活动，已经成为了网络娱乐应用和社交应用共同的发展方向。

四是互联网让娱乐产业人人化方向发展，让人人都是网红、明星和大咖。过去娱乐产业主要围绕大牌明星转，哪里的大牌明星多，那里的粉丝也就多，那里娱乐消费就成为企业争抢的蛋糕。互联网的发展让娱乐产业不再围绕了少数明星转，而是让娱乐产业围绕大众转，围绕普通老百姓转，围绕社会草根阶层转。借助互联网，任何人只要有一技之长或者有点特色才艺，人人都可以成为网络主播,人人都可以成为网络剧创作者，人人都可以成为娱乐明星和大咖，人人都可以成为网红。BOBO娱乐、YY直播等网络主播平台、秒拍等网络短视频和网络短剧分享平台崛起，让传统的娱乐网络平台摆脱了内容创造的束缚，娱乐内容创造依托众多网络主播和网络短剧创作者的力量，原始创作内容呈现爆发式增长，草根创意层出不穷，娱乐内容更加个性化、时尚化和服务化。娱乐内容人人创造和网络主播人人营销，创新了娱乐产业的商业模式，极大地挖掘了大众的娱乐产业资源，也让娱乐产业回归平民化和大众化。从papi酱获得风险投资和巨大的广告拍出价格事件中可以看到，人人化的网络娱乐平台由于其巨大的发展潜力，已经互联网投资界看好。

五是互联网让娱乐产业消费化方向发展，让大众在娱乐中挖掘潜在消费需求。只有跟用户的最终消费结合起来，网络娱乐才有永续发展的源水，娱乐+电子商务模式不仅让传统娱乐产业摆脱了枯燥广告的弊端，也让娱乐产业处处埋满金矿。互联网让娱乐服务提供商可以根据历史记录预测用户的行为喜好，根据网络用户大数据分析，网络剧制片商可以清楚的了解到网络用户的行为偏好，比如演员类型，剧情内容、穿装打扮、剧情场所、出行装备、餐饮食宿、购物喜好等等，制片者在利用大数据技术精准掌握用户的这行数据之后，就可以对网络剧情内容进行更加巧妙的商业化运作，将广告巧妙的嵌入到剧情场景拍摄的各个环节，并加上电子商务技术，不仅让观众摆脱了播放过程中插播广告等待烦恼，也让观众在观看过程中自然养成了一种跟时尚风消费的冲动和习惯。由于有剧情中的明星演员在做悄无声息的示范性应用，商品的广告推销更为自然，用户购买的冲动更容易被挑起。目前好多网络视频平台都看好这一领域投资前景，利用自己平台掌控的数据，纷纷投资拍摄各种类型的网络剧，不仅让剧本的制作成本变得更低，和更容易提前掌握用户需求，而且也创新了网络剧的商业运作模式，让基于大数据的网络剧成为了娱乐产业竞相挖掘的金矿。

六是互联网让娱乐产业朝着生态化方向发展，娱乐产业生态价值链得到极大拓展。互联网让娱乐产业平台化模式发展，使得娱乐产业具有更大的资源整合能力，形成了娱乐内容服务提供商、娱乐内容集成商、娱乐渠道服务商、娱乐播控平台服务商和娱乐播控平台广告服务提供商等等。娱乐播控平台不光整合了娱乐产业链条上下游资源，同时也进一步整合了社交应用、电子商务、网络广告等多个产业链条资源，娱乐产业内部和外部调用和整合的资源越来越丰富，朝着生态化方向发展。在整个娱乐产业生态圈中，娱乐产业和社交应用产业、电子商务产业、网络广告产业渠道共享、资源互用、相互补充、互为促进，随着互联网+娱乐的深入推进，围绕满足人的各类需求，互联网+娱乐跨界融合的产业领域将越来越丰富，
以人为本、以人为服务中心的娱乐产业在互联网的支撑下，正在一步步变为现实。

互联网+娱乐的步伐已经大踏步的正在向前迈进，这个步伐不会停息，步伐的方向也不会始终朝着现在所能预见的步伐。随着互联网技术的不断演进，大众生活需求多样性的激发，互联网+娱乐的步伐将会越走越快，迈进道路上风景将会越来越美丽。

（联系方式：[email protected]）

‘拾’ 戏曲如何创造性转化、创新性发展

近年来，一系列支持戏曲传承发展的政策出台，戏曲迎来又一个春天，对于戏曲如何传承发展的讨论也不断深入。日前，主题为“传统戏曲的现代转化”的2017西湖?盛京戏曲论坛在辽宁沈阳举办。为期两天的论坛中，来自全国各地的青年戏剧评论家围绕“传统戏曲的现代转化”“流派与当代传承机制”“地域题材的戏曲表达”3个板块热烈研讨，共论戏曲“创造性转化、创新性发展”之道。

作为常设性全国青年文艺评论家论坛，西湖论坛创立于2015年8月，至今已举办3届。此次，西湖论坛首次走出杭州，与盛京戏曲论坛强强联手。“西湖?盛京戏曲论坛以‘传统戏曲的现代转化’为主题，既是对首届西湖论坛‘中国戏曲如何走向未来’主题的回应，也是深化。”浙江省文艺评论家协会秘书长、西湖论坛秘书长沈勇说。“我幸运地见证了一个文化品牌的诞生，看到了一批有担当、有责任心、有见地的青年评论家，精心设计了一个面对当下可以长效发展的评论机制。”中国剧协副主席、本届论坛学术主持罗怀臻说，从3届西湖论坛到西湖?盛京戏曲论坛，反映出年轻人对当代舞台艺术有独立追求和自我品格的关注。传统戏曲的现代转化“话剧的民族化、旧剧的现代化”是戏剧理论家张庚1938年提出的课题，也是近百年来中国戏剧发展的重要母体之一。多年来，戏曲界对于追求戏曲现代化发展的脚步一直没有停歇，这追求既表现在物质、技术层面，也反映在戏曲的精神内涵之中。论坛上，青年评论家不仅对近年来戏曲界关于戏曲现代转化的观点进行梳理，还提出了自己的见解。

“戏曲要在现代社会生存，就要与时俱进，戏曲的现代性追求没有止境。”上海戏剧学院教授、《戏剧艺术》杂志副主编李伟提出，戏曲可以通过整理重排传统戏剧经典，凸显现代性；以现代价值新编古装戏，注入现代性；以现代精神原创现代戏，发觉现代性；改编现代文学戏曲和现代戏剧的经典，实现现代性；演绎西方文学、西方戏剧经典，获取现代性。2017西湖?盛京戏曲论坛秘书长、沈阳市艺术研究所副所长郑永为认为，戏曲的现代转化可分为由表及里三个层面：一是元素的糅合，即剧目创作对现代歌舞元素的吸纳；二是审美的现代化，是依靠现代技术营造的东方时尚感；三是观念的转化，是在坚持民族艺术精神基础上由传统向现代的转化。“讨论戏曲的现代转化要具体问题具体分析，在经典、改编、新创三类作品面前，我们必须认真甄别、区别对待。”河北省艺术研究所研究员史晓丽说，对于经典作品，应尽量忠实；改编传统剧目，需端正观念、加快节奏、强化表演、注重唱腔，改编文学作品，应在尊重原作基础上凸显编剧的意志；新编剧目则需直接以现代语汇关注现代人，凸显戏剧性，实现戏曲的现代表达。以“三不”看待流派形成近年来，流派传承在戏曲理论与实践上引起了越来越多的重视，从京剧流派班、张火丁程派艺术研习班到学术界以戏曲流派为话题的一系列研讨会，从不同角度、以不同方式对流派艺术给予高度关注、开展丰富实践。已有流派如何传承发展、新的流派还能否产生，也是青年评论家关注的焦点。

“流派的产生，一个重要的原因就是以角儿为中心的创作机制，围绕着打造角儿的终极目标，戏曲舞台上所有创作部门，编剧、鼓师、主弦、拉场面的师傅包括演员自己，都心往一处想、劲儿往一处使。编剧根据角儿的优势和特长打本；鼓师、乐队包括演员自己，围绕如何设计出好听的唱腔，如何最大限度发挥演员的嗓音特点，如何扬长避短去做文章??在整个创作过程中，演员自始至终是积极主动的参与者，甚至是创作的核心。”河南省文化艺术研究院研究员李红艳认为，当前艺术创作生产中，每部新戏的主创也多是不同的组合，每排一部新戏，主创基本是一次“刷新”，演员基本来一次新的适应。很多演员只是创作终端的体现者，而不是创作过程的参与者，他们可能对自己的长短优劣没有明确认知，形成特色已是妄谈，遑论创新流派。沈勇以茅威涛的越剧实践为例，认为当前不易出现新的流派可能还有更复杂的原因，比如大众传播、粉丝环境、主流接受等。“这么多年来，茅威涛从唱腔发展、表演风格、剧目积累、理念表述，乃至到现在以工作室形式开展实践，很多要素已十分接近过去形成流派的要求，但事实上并没有形成新的流派。”沈勇说。甘肃省评论家协会副主席于涛认为，对待流派应该持“三不”态度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼于形成新流派，要抓紧做好对现有流派的深入研究和动态传承，有计划、有保障地培养流派传人。地域题材的戏曲表达

凝结着地域民俗的地方戏曲，不仅牵动着一份乡愁，也承载着当地的历史文化传统。这些有着显着地域特色的地方戏曲如何在现代转化中保持特色，青年评论家也作了深入讨论。

广西民族文化艺术研究院副研究馆员韦玺认为，在戏曲现代转化过程中，不应该以地方特色，或者以地方方言音韵为标志的地方特色的消解为代价，而应该在现代转化过程中，保持着它的地方剧种个性。“抓住彰显剧种特色的审美特性、推敲打磨骨子戏、推出一批具有鲜明个性风格的本土剧作家、深入挖掘少数民族文化资源，这是广西彩调剧20世纪以来进行现代化探索过程中总结的经验。”上海大学戏曲学博士研究生、助理研究员廖夏璇在对彩调戏进行深入研究后提出，地方戏要拓展剧种定位的民间维度、实现创作理念时尚化、打造创作人才梯队、呼唤个性化回归。

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