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① 详细了解“视觉传达”专业

“视觉传达”专业
●就业领域
新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置
一、 经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些着名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、环境艺术设计篇
27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析
28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、 专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作
29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境
30 、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图
31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别
32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作
33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介
34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用
3、影视艺术设计篇
35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧
36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例
37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集
38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb 、 Dynamics Processing 、 Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、 MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配
39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、 panopticum 火焰与镜头特 效、 Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、 DigiEffects 变形滤镜包、 FE 光照、粒子插件包、 Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、 Filmfx 胶片色彩校正
40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介
41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合
4、动画艺术设计篇
42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)
43 、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor
44 、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块
5、网站艺术设计篇(140学时)
45 、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合
47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用
48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
三、计算机之专业修养篇
50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会
51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等
52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet
53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出
54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装

② 哪些学校开设 视觉传达专业

开设院校

福州大学厦门工艺美术学院，厦门长春建筑学院 ，吉林长春宿州学院美术学院，宿州南昌工程学院，江西南昌

视觉传达专业
目录简介课程设置开设院校
编辑本段简介掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。 发展方向21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。课程介绍素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。编辑本段课程设置一、 经典艺术之理性修养篇 1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等 2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题 3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成 4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法 5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用 6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来 7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法 8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计 10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础 11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些着名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力 12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础 二、现代艺术之能力实践篇 1、平面艺术设计篇 13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作 14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律 15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系 16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析 17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则 18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序 19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理 20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏 21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整 22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用 23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用 24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计 25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体 26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制 2、环境艺术设计篇 27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析 28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、 专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作 29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境 30 、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图 31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别 32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作 33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介 34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用 3、影视艺术设计篇 35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧 36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例 37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集 38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb 、 Dynamics Processing 、 Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、 MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配 39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、 panopticum 火焰与镜头特 效、 Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、 DigiEffects 变形滤镜包、 FE 光照、粒子插件包、 Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、 Filmfx 胶片色彩校正 40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介 41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合 4、动画艺术设计篇 42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作) 43 、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor 44 、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块 5、网站艺术设计篇(140学时) 45 、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布 46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合 47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用 48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效 49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级 三、计算机之专业修养篇 50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会 51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等 52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet 53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出 54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装编辑本段

③ 视觉传达专业的课程设置

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢?就随小编一起来看看吧。

④ UI设计培训课程是哪些

UI设计培训课程是：图形设计、交互设计、用户测试/研究。

具体内容如下：

1、研究界面

图形设计师Graphic UI designer

国内大部分UI工作者都是从事这个行业，是了解软件产品、致力于提高软件用户体验的产品外形设计师。

这些设计师大多是美术院校毕业的，其中大部分是有美术设计教育背景，例如工业外形设计，装潢设计，信息多媒体设计等。

2、人与界面

交互设计师interaction designer

在图形界面产生之前，长期以来UI设计师就是指交互设计师。交互设计师的工作内容就是设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范（spec）等。一个软件产品在编码之前需要作的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。

交互设计师一般都是软件工程师背景居多，也有视觉设计师转行进入的。

3、研究人

用户测试/研究工程师User experience engineer

任何的产品为了保证质量都需要测试，软件的编码需要测试，自然UI设计也需要被测试。这个测试和编码没有任何关系，主要是测试交互设计的合理性以及图形设计的美观性。

测试方法一般都是采用焦点小组，用目标用户问卷的形式来衡量UI设计的合理性。这个职位很重要，如果没有这个职位，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来严重的风险性。

(4)网络安全海报水粉扩展阅读：

UI设计原则：

1、简易性

界面的简洁是要让用户便于使用、便于了解产品，并能减少用户发生错误选择的可能性。

2、用户语言

界面中要使用能反映用户本身的语言，而不是游戏设计者的语言。

3、记忆负担最小化

人脑不是电脑，在设计界面时必须要考虑人类大脑处理信息的限度。人类的短期记忆有限且极不稳定，24小时内存在约25%的遗忘率。所以对用户来说，浏览信息要比记忆更容易。

4、一致性

它是每一个优秀界面都具备的特点。界面的结构必须清晰且一致，风格必须与产品内容相一致。

5、清楚

在视觉效果上便于理解和使用。

6、用户的熟悉程度

用户可通过已掌握的知识来使用界面，但不应超出一般常识。

7、从用户习惯考虑

想用户所想，做用户所做。用户总是按照他们自己的方法理解和使用。

通过比较两个不同世界(真实与虚拟)的事物，完成更好的设计。如：书籍对比竹简。

8、排列

一个有序的界面能让用户轻松的使用。

9、安全性

用户能自由的作出选择，且所有选择都是可逆的。在用户作出危险的选择时有信息介入系统的提示。

10、灵活性

简单来说就是要让用户方便的使用，但不同于上述。即互动多重性，不局限于单一的工具(包括鼠标、键盘或手柄、界面)。

11、人性化

高效率和用户满意度是人性化的体现。应具备专家级和初级玩家系统，即用户可依据自己的习惯定制界面，并能保存设置。

⑤ 《100分》高分求收藏品资料，要大量

收藏品
[编辑本段]收藏品的分类
施根生将我国的民间私人藏馆分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四类。自然历史包括昆虫标本、海洋生物及标本、雨花石、奇石以及翅画，即以自然界的各种物品为主；艺术历史类包括烟标、烟具、火花、微雕、茶具、瓷刻、工艺美术、书画等；人文历史以图书、报刊、资料、民俗等类物品为主；科普历史类包括算具、钟表、钥匙、藏酒等类。这种分类法因其有较大的包融性有一定的可取之处，但这是仅限于私人藏馆而非针对收藏品所做的分类。
如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题，因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏品采取如下分类：
（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。
凡现代物品虽不属文物，但可并入上述小类者，均归入此类，下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容，如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝、芜湖铁画等，其它亦然。
（二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。
（三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。
（四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。
（五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。
（六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、交通票证、月票花等。
（七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。
（八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。
（九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。
（十）陶瓷类，包括陶器、瓷器、紫砂陶等。
（十一）玉器类，包括玉礼器、玉兵器、玉器具陈设等。
（十二）绘画类，包括国画、油画、水彩画、水粉画等。
此种分类法主要依据我国及世界的收藏实际情况而划分。上述各类藏品不仅拥有较多的爱好者，而且多是约定俗成，能得到较多收藏者的认同。当然这种分类法也不是一成不变的，它将随着收藏情况的发展和变化而不断调节，以期既能反映当代收藏的状况，具有一定稳定性，又能对民间收藏起指导和引导作用。
更详细的分类参照该网站：http://www.artxun.com
[编辑本段]收藏品行业网站分析
成立于07年4月的博宝网是中国艺术收藏品领域内综合资讯门户网站，旨在"收遍，藏遍天下中国艺术收藏品"，目标成为中国最专业的艺术品收藏鉴赏类资讯网站。在目前门户类网站稳定发展之际，越来越多的投资者着眼于更加精准化的门户网站。而博宝网正是在此契机下，携手业内资深人士建立起专注于艺术藏品拍卖的交易平台和论坛社区，以满足文博艺术爱好者知识的获取和信息的交流，使艺术藏品行业逐步趋向交易的规范化和诚信化。
正当博宝网建立初始，公司创始人在数据库和平台建设方面投入了大量的人力物力，为使该平台的结构和内容更加完善的呈现，至今栏目以囊括了绘画、书法、陶瓷、钱币、玉器、雕塑、金石篆刻、家居、金银铜器、工艺品、文娱、邮品、奇石标本、珠宝首饰等近15种分类，而如此丰富的类别必将需要配备同样强大安全的交易系统和稳定快捷的网络资源，方能满足国内外的互联网用户。
互联通鼎力支持，博宝网如虎添翼
在博宝网逐步将网站释放和推广期间，便吸引了大批的艺术品商家和个人，以及藏品爱好者，仅在短短的8个月，日访问量已达45万人次，而用户对于博宝网的建议也逐步的多了起来。博宝网CEO任培成表示，在互联网时代，已经没有距离和空间的概念，速度成为唯一的认知，如何完善系统和提高访问速度已成为其关注的重点。
正在此时，朋友的推荐让互联通公司有幸与博宝网沟通商讨网络优化解决方案，而运营近10年的互联通公司在IDC业内已属佼佼者，提供一站式专业的网络解决方案又是其优势所在。于是，两家公司的技术负责人在两次交流沟通后，达成了合作协议，而互联通成为博宝网的IDC服务商。
由于博宝网属于交易类的资讯平台，初步定位面向国内用户，故互联通公司提供了3＋2的解决方案。3指的是第一阶段分三个内容，其一是将服务器托管在国内顶级带宽的IDC机房，满足基础的国内用户访问；其二是将维护专线在办公室和IDC机房之间链接，从而提高数据的更新和维护能力；其三是将托管区局域网内增加安全设备，包含从防火墙到负载均衡等硬件设备，以提高系统的安全行和负载能力。2指的是第二阶段的两步曲，第一步是根据用户的反馈和业务方向的扩展，互联通可以将满足博宝网特定区域合作伙伴高速访问，海外用户，特别是提升华人地区的访问质量；第二步是互联通将"足不出户"的情况下满足博宝网对于网络安全监控的需求、预警、电子取证等有效的安全服务和手段，将成为博宝网完善实时交易系统的重要数据保驾护航，不求无功单求无过的心态，保证业务长久发展。
艺术藏品是瑰宝，博宝网为其守护
自从互联通成为博宝网的IT服务商，博宝网的各路精英均纷纷再次投入到网站的运营和建设上，从单纯的数字显示，流量的高利用率和便捷的维护手段，使博宝网从成本到运营均缩减了部分支出，而互联通公司也为建立了艺术藏品类的行业用户而喜悦。引用博宝网CEO任培成的赠言："术有专攻，将专业的事情交给专业的公司承接，才是高效率的体现"。博宝网正是朝向这个目标在努力，使之尽快成为卓越的艺术藏品类资讯网站。
收藏品投资的影响因素

收藏品投资有着与股票投资不一样的规律，这是因为影响收藏品供求关系的因素与股票不同。
影响供应的因素有：
1． 生产或开采能力。例如珍珠在古代极为稀少，价格极高，只有身份尊贵的人才能佩戴得起，而在近代，由于珍珠养殖技术的发展，产量大增，现在的珍珠被成筐成筐地买卖，价格也沦落为地摊货价格。
2． 储藏量或再生速度。宝石因为储量极少而价格极高，而且矿物质不可再生，全世界的供应量都很有限，随着经济发展，价格仍有上涨趋势。有些可再生收藏品，由于生长周期很长，几乎也等同于不可再生资源，如黄花梨木、红珊瑚等。这些收藏品如果没有意外事件发生，在今后100年内看不到有降价的可能。收藏品之所以能够保值升值，就是因为其稀缺性。清代有“一两田黄三两金”之说。但是有些宝石的价格涨到离奇，投资这种宝石风险很大。
实际上对于想通过投资收藏品保值增值的人来说，并不希望收藏品供应量增加，只有稀缺的东西才有收藏价值。最大的威胁来自技术高超的仿制品。
影响需求的因素有：
1． 经济发展状况。古代陶朱公有句名言：荒年米贵，丰年玉贵。这是什么意思呢？就是说荒年人们连吃都吃不饱，于是抛售玉石、绸缎等贵重物品，以换取食物，造成米贵玉贱。而丰年食物充足并有余，人们不为生活忧虑，有精力追求精神生活，玉帛等精美物品受到追捧，因而玉帛价格大涨。可见，经济状况越好，收藏品市场会越兴旺。反之则反是。
2． 社会观点、习俗。人是一种社会性动物，社会上流行的观点影响人们的价值观点和取舍行为。例如，在毛泽东时代，人们都以无产为光荣，以勤俭朴素为光荣，以奢侈享乐为可耻。这种观点走上了极端，很多精美的收藏品、古董、古建筑被当作“四旧”遭到毁坏。百货商场根本没有黄金珠宝柜台，人们不敢追求美，怕被当作小资或修正主义而遭批判。那时很多珠宝玉石、古董都不值钱，也没有市场。而改革开放后，收藏品市场从逐渐恢复走向火爆，百货商场往往有大面积柜台陈列着标价几千、几万甚至几十万元一块的翡翠、和田玉、钻石等珠宝。很多宝石产地面临过度开采造成的资源枯竭。宝石价格更是涨到离谱。佩戴钻石、翡翠成为尊贵地位的象征，社会上甚至出现不健康的攀比。
3． 加工技术。精湛的加工技术能大幅提高宝石的精美程度和艺术价值，激发人们的收藏欲望。
投资任何一种收藏品，都必须深入了解相关知识，否则，根本不知道其中的风险和机会。网络给我们提供了前所未有的便捷渠道。

⑥ ui设计师需要学什么

UI 设计师需要具有的几大能力

注意看这里要讨论的是“能力”而不是“技能”。很多同学在面试的时候自信满满的说：“我会PS、AI、AE、sketch、C4D……”。当然会这些东西可以为你的面试带来小小的加分，但是大家都知道设计师面试主要是看作品的，面试官看你的作品一般不会关心你是用什么软件做的，最主要的是看你有没有设计感觉，符不符合他们的设计要求。那么一个合格的UI设计师应该具备什么样的能力呢？主要有以下几点：
1.技术基础
如果说程序员一天中大部分时间都在码代码，那么设计师的时间都留给了Photoshop、Axure、Adobe Illustrator，涂涂修修确实是常态，而这里，也是“美工”称呼的发源地。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，作为UI设计师，也应当熟练掌握这些常用软件。稍低一点的要求，是至少能精通其中一款软件，各种操作都已经形成自然反应，其他软件也能通个七八分。
不过，学完这些软件之后，切忌炫技，学到这步，你只是学会了修图，还只在美工的地步，并谈不上设计。
2.画图能力
有人以为，设计师只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。
临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，比如Mac OX、Windows，或者移动端iOS、Android的原生图标，都是精心打磨过，既能帮助初学者了解平台设计规则，又能在临摹中逐渐巩固常用软件的技术。另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识。
3.审美能力
为什么我们青睐每日故宫、榫卯、网易云音乐这类应用？除了应用本身生产的优质内容外，设计感是很重要的一点，君不见多少用户赞美良心设计。
那么，什么是设计感呢？投射到设计师身上，大概就是设计师自身的审美意识了。
至于审美意识要如何培养、提高，这就跟你去问文学家要如何提高写作能力一样，他大概也是懵逼的。日积月累地浏览、学习、思考、练习，大概就是逐渐提升的可能途径吧。
4.设计思考能力
设计和美工的区别就是，设计需要思考。经常会有一些应届的毕业生拿着临摹的作品去面试，虽然做的很漂亮，也是自己动手做的，但是我们招的是设计而不是美工。
临摹只会锻炼你的技能而不会锻炼你的思考能力，对你的设计提高没有一点帮助。那么应届毕业生没有作品应该怎么办呢？我的建议就是“再设计”。再设计不是临摹，是带着思考去做的，每一个排版每一个用色都是经过自己深思熟虑的。

5. 设计表现能力
作为 UI 设计师，很重要的一点就是视觉表现力。我在此将此它分为“创意（重在想法）”和“软件技法（重在实现）”。创意是一个好的设计的起点。好的创意能够引人在情感上产生强烈波动，或震惊，或感动，或悲伤共鸣……创意考验一位设计师的视野、脑洞，更考验一位设计师对人情感的掌握。
好的想法需要好的实现。有一类设计师，乐于下功法在视觉表现上，喜欢专研软件做出让人震撼的画面。这类设计师必定精通某款或几款软件，能够熟练运用它们达到惊人的效果。
我们常说设计在于想法在于解决问题，但不可否认的是，一个优秀的视觉效果，总能更吸引人。一般来说，UI设计师的视觉表现能力主要集中在图标设计能力、图形设计能力、设计编排能力、设计提案能力、海报banner设计能力、界面设计能力等许多方面，所以在学习过程中设计表现技法不可或缺。

6.交互设计能力
分不清交互和UI的人，可能一抓一大把，事实上，这还是有区别的。从一般意义上说，UI主要做的是图形用户界面，也可以称为GUI设计师；交互设计主要做处理点事人机互动的界面，任何与机器打交道的过程，都需要交互设计师来参与。
但坦白说，现在的App中，有多少操作能把UI和交互完全清楚地剥离开来呢？一个好的产品，需要美观的界面和顺滑的交互，也就离不开设计师两种能力的相辅相成了。尤其现在，设计趋向扁平化的时期，只要遵循设计规范，交互设计甚至能出了设计稿后直接给开发去实现，单纯UI设计的存在感日益弱化。
7.调研能力
调研能力是作为设计师必备的一项技能。它考验设计师的信息搜索、整理、分析能力。它在设计阶段前期提供问题切入点，为方案提供夯实依据，还能为进行中的项目提供各种决策支持。另外，通过用户研究来验证设计结果也是不二法门。
你的眼界决定了你的高度，设计师最忌讳“闭门造车”。即便你没有behance、Pinterest的主页，也应该天天浏览一些最新的设计，要了解当前的流行元素是什么？思考下一步的流行趋势是什么？当你拿到产品需求，不要着急动手做。
这个时候你最应该做的是“调研”。很多人会说：“这不是产品的工作吗？”。“对！”，产品前期是要做调研，但是我们的调研跟产品的调研角度是不一样的。我们的调研是从视觉、交互角度出发的。首先你要知道你们的竞争对手是怎么做的，然后还有没有适合你们产品风格的视觉定位，所谓“知己知彼，百战不殆”。
8.沟通理解能力
大多数设计师不是单打独斗，而是和一个团队一起工作，你需要保持良好的沟通能力。比如经常改图的问题。不是别人说1你就做1,有可能你按照要求做了1，别人依然说你好。
比如产品要你换样式，你要弄清楚原因，是不符合当前的风格，又或者产品想突出什么，弄清楚意图才去做设计，事半功倍。且给对方留下喜欢思考，乐于沟通的好印象，这样的员工到哪里都受欢迎。
相反你默不作声，吭哧吭哧的不断改图，说不定别人想，这人能力真差，怎么说都改不到我想要的。好的沟通能让整个团队更好地运作，使工作效率提升，保证项目顺利、出色地进行。沟通是门学问，演讲也是。设计师的演讲能力可以体现在设计评审时的讨论、与客户沟通方案、拓展业务、对外的演讲交流活动等。
沟通、演讲能力出色的设计师，通常像支润滑剂能够令团队协作更加顺畅，更自信地应对问题与 hold 住场面。

9.时刻保持学习状态与学习主动性。
学习的机会很多，无论是在生活里，你结实一个朋友、看场电影，读一本书，浏览一个网站，看一则广告，随处都暗藏着学习的机会，虽然不一定能学到具体的技能，但至少可以领略到一些精神和获得一些专业上的灵感。
当然专业知识一定要扎实，图标界面绘制、手绘、设计规范、网页设计、用户体验设计、交互软件使用、色彩搭配、平面布局等等；如果有营销思维、策划能力、文案能力，恭喜你，你已经是一个优秀的UI设计师了。
互联网是一个日新月异的行业，建议大家，在日后的界面设计工作中，不可盲目的追赶潮流，要知道，设计是需要一段时间的沉淀才能达到一个新高度。多洞察别人的作品，多阅读、多思考，这样你才能成为一个优秀的设计师。
以上所讲都是成为一名优秀UI设计师的必要条件，但是这么多的东西，光靠自学可能对于零基础想要进入这个行业的朋友来说，难如登天！
10.要有正确的学习方法
那么如何学习UI设计这一项技能呢？
无非就是两种方式：自学和报班学
目前我还没有想到第三种方式
首先，先说一下自学。对于自学，学员首当其冲需要解决2个问题：
1 如何获取学习资料？
2 学习过程中遇到问题应如何解决？
第一个问题，如何获取学习资料，学员可以通过网络或者书店来获得，但是所获得的资料是否系统，全面，是否是由浅入深，逐步递进，适合初学者来学习就很难保证。
当下各种出版物盛行，教辅刊物更是随处可见，而这些书刊之中，不乏滥竽充数之辈，而对于初学者，在琳琅满目的出版物中选择适合自己的学习资料就变得举步维艰......
第二个问题，学习过程中遇到问题应如何解决？大多数学员都会去网络上寻找答案，然而，未必所有问题都会找到答案，尤其对于一些核心内容问题或者是经验之类的问题，而这些问题或许就是制约你进步的瓶颈......
自学可以省去学费，学习时间比较自由，这也是很多人选择自学的最大原因。但是，自学也容易出现由于自学时间安排过于散乱，缺乏自我约束，三天打鱼，两天晒网，长期缺乏与他人交流共享学习心得体会，致使学习进度停滞不前，耗费时间，精力，却收效甚微，导致难于坚持，最终放弃学习。
从过来人角度来看，学习就是一个坚持，分享，交流，提高的过程！

⑦ 怎样评价最近爆火的李现

不知什么时候，娱乐圈开始了大换血，老一辈的艺术家纷纷回家养老，而取而代之的是一个又一个的鲜肉。但涌进娱乐圈的小鲜肉实在是太多了，很多只是过场打个酱油便销声匿迹，当然，也有运气好的，出演的电视剧突然火爆了，带动整个人都火了。

但是，一般火了的明星会受到很多人的关注，各种各样的资源铺天而来，如果盲目选择的话，可能会给自己的演戏之路增添不少的阻碍。稍有不慎可能就会断送自己的事业，要知道很多明星就是因为接了太多烂剧本，受到了观众的太多吐槽以后而慢慢沉寂的，观众可也不是那么好糊弄，大多还是很挑剔的。

希望现在火爆的李现，能够坚持自己的初心，不去理会娱乐圈的各种诱惑，继续磨练自己的演技，给观众们带来更好的作品。

⑧ 我要学画漫画~画画好的朋友们请进~~回答好再加分~！谢谢~

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-57272824

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-57272824

在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑨ 一个广告设计师需要学习些什么

一、软件

PS是设计师实用频次最多的软件，主要处理像素图像。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

CDR是矢量绘图软件，其非凡的设计能力与超强的排版功能广泛地应用于广告包装、商标设计、标志制作、插图描画、排版及分色输出等诸多领域。

AI也是矢量插画的软件，广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等。CDR与AI的功用类似，你可以为理解为AI是高富帅，CDR是屌丝，因为在北上广深一线城市，AI的使用率更高；相反，CDR在二三线城市的使用率更高。

二、自身

构思如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作时。你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。就拿画册设计来说，首先得在心中构思好定位，知道客户想要什么样的东西，才知道怎么设计。

灵感落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再滚化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。

积累要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

(9)网络安全海报水粉扩展阅读：

广告设计师，指采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员。其职业等级分为三级，二级，一级。

一、本职业共设三个等级，分别为：三级广告设计师（国家职业资格三级）、二级广告设计师（国家职业资格二级）、一级广告设计师（国家职业资格一级）。注：目前开考等级：三级、二级。

二、全国职业教育资格认证证书CVEQC初级、中级、高级相应等级的技能证书是相关人员求职、任职、晋升等，证书在全国范围内有效。