網路用語素描大師什麼意思

❶ 素描大師對素描的理解

我自幼學畫。如今以有14年了 。
到現在我還堅持畫速寫。而且畫的相對寫實的速寫。。。。我就是照門采爾的路子走的
先說說的我體會吧。。想提高繪畫水平就要多畫速寫。。而且對速寫要一絲不苟的對待。就象是畫素描。。不能認為是速寫就可以含糊。。
要想又快 畫的又精彩。就要多理解
說白了。繪畫就是結構與光影的咬合。先確定結構後鋪光影。結構又含在光影里。。你先把自己觀察事物的能力練到一種狀態 就是看什麼都是幾何形體。形成條件反射。然後按照形體把五大調子鋪上。。繪畫也要保持一種狀態。一種自己能控制住的狀態。如果整體已經在你心中。自然你就可以隨心所遇的畫。

❷ 網路流行語素描是什麼意思

素描不是什麼網路流行語，素描是藝術，素描是指一切單色畫。

❸ 素描大師找徒弟什麼意思

就是自己認為水平不錯的老師，想找要學習的學生，也就是招生的意思。

❹ 素描大師是指什麼畫的好

素描大師並不是單單指某一個東西畫的好，而是對素描對象的理解達到了一定高度，並且手上功夫也很突出

❺ 劉耀文為什麼叫素描大師

因為劉耀文叫宋亞軒「小寶貝兒」,然後被攝像師拍到了,他說這只是一個稱呼,就解釋的越描越黑,所以叫素描大師

❻ 什麼叫素描

素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

詞目：素描 拼音：sù míao
基本解釋
1. [sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫 2. [literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫
詳細解釋
1. 單用線條描寫、不加彩色的繪畫。 周傑倫
是造型藝術的基礎。 魯迅 《書信集·致曹白》：「因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。」 丁玲 《韋護》第一章：「 韋護 不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他願意這女人沒有睡著。」 2. 文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：「［ 杜甫 《石壕吏》］詩，完全是素描。」 蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。」

概念
炭筆素描頭像(竇中亮作品)
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。 素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式 在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。 一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 《仙人掌》竇中亮作品
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,投影,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。 速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。 人物素描

編輯本段學習
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
美術高考素描考試： 隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 獨角獸(素描)
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。 如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。 獨角獸(素描)
素描的明暗五大麵包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。
編輯本段步驟
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
編輯本段素描專業用語
結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度 灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面 橫面 五大調（黑，白，灰，明暗交界線，反光） 長寬高 點線面 三大面 輪廓線 結構線 基本形體 組合形體

素描要注意以下幾點
1.缺乏整體美感 這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎麼能得到好評呢？ 一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。 2.敏銳感加強 世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。 3.畫面把握不好 在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。 造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫麵灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。 素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。 還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！

❼ 素描到底指什麼

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以表描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫的，便是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧盧物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇;米開朗基羅·波納羅蒂;拉菲爾·桑喬;中國的徐悲鴻（1895-1953）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

[編輯]鉛筆素描

鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示質地軟，前面標志的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

[編輯]木炭素描

木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

一幅簡單的黑色圓珠筆素描作品

❽ 素描是什麼意思

意思：

1、單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。魯迅 《書信集·致曹白》：「因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。」

2、文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。」

(8)網路用語素描大師什麼意思擴展閱讀

素描是使用單一顏色繪畫工具，在畫面載體上按照一定的繪制原則，有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。

【來歷】

素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫，是由德國早期的民間木刻版畫發展而來。到了15世紀文藝復興時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

【特點】

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

❾ 網路用語 大神是什麼意思

網路用語的大神就是在某一領域頂尖的人物，就是他有自己的本領，就是在這方面很強，是這個行業的頂尖人物。很受大眾的敬仰。人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最

❿ 素描大師什麼意思飯圈

指，劉耀文，在物料中叫宋亞軒「大寶貝兒～」被攝影師拍到，結果越描越黑。所以他被稱之為素描大師。當然，跟他有同樣行為的，也能被稱為素描大師。