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pop的話推薦Maroon 5
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魔力紅（Maroon 5），一個來自加州洛杉磯的葛萊美獎得獎搖滾樂團，第一張專輯珍·情歌（Songs About Jane）曾多次獲獎，發行於2002年6月，在世界各國獲得極大的成功，得到許多金、白金和triple platinum專輯的榮耀。他們接下來的民謠吉他專輯1.22.03.Acoustic代表現場演奏，珍·情歌的不插電版本，也同樣達到了白金等級。這個團體於2005年獲得了葛萊美最佳新人獎。2005年的秋天，他們發行了一張現場演奏的專輯—Live - Friday The 13th，於2005年5月13日於加州聖坦芭芭拉，讓他們於2006年獲得了另一個葛萊美最佳流行音樂二重唱或樂團獎。
Maroon5，中文譯名魔力紅樂隊。來自LA的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。maroon 融合了紅色的狂野魅力,神秘熱情,奔放烈愛再摻入搖滾力道,靈魂旋律及放克節奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。
樂隊成立於1994年的洛杉磯，當時的成員還是五個高中生。也許是出於青春期的萌動和嚮往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉瞬即逝，五個人畢竟要繼續發展。後來他們在唱片公司REPRISE旗下推出過一張唱片「THE FOURTH WORLD」（《第四世界》），反應平平。可要知道，這四個字給他們帶來了多大的壓力，在美國，除了真正的大牌明星以外，絕大部分藝人的生活都很一般，為了自己的音樂理想，每天也要做著自己不喜歡的事情，也要為一袋麵包而折腰。MAROON 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業演出，巡迴表演等等等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創作精選集「SONGS ABOUT JANE」（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。
沉寂了一年多，機會終於來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經紀人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電台金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風向標格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯BEST NEW ARTIST送到了他們手中。主唱ADAM在頒獎典禮上不無抱怨的感嘆：「兩天前，正是我們樂隊成立11周年的紀念日，而今天我們獲得了最佳新人獎，這很搞笑。」
MAROON 5的歌曲具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——「AGGRESSIVE」（富有沖擊力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌「SHE WILL BE LOVED」以外，節奏總是一強一弱，非常搶耳，主唱ADAM的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲「THIS LOVE」，我的腦子里都會閃現一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴裡叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：「這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON』T CARE!」。
Maroon 5的成功決非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡迴全美在超過兩百場的演唱會中表演，並為許多知名藝人暖場，這些現場演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發行的」Harder To Breathe」因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄」Harder To Breathe」的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲」This Love」不但延續了」Harder To Breathe」的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創下傑出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。
■主要作品：
《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》
■47屆（2005年）格萊美獎項：
最佳新人獎 《Songs about Jane》
■48屆（2005年）格萊美獎項：
最佳流行樂隊/組合獎：《This love》
團員基本資料
全名：亞當·諾亞 李維 (Adam Noah Levine)
出生地： 加州洛杉磯
生日：1979年3月18日
演奏的樂器：吉他、主唱
全名：詹姆斯·柏根 瓦倫汀 (James Burgon Valentine)
生日：1978年10月5日
出生地：內布拉斯加州的林肯鎮
演奏的樂器：吉他
全名：傑西·羅亞 卡麥可 (Jesse Royal Carmichael)
生日：1979年4月2日
出生地：科羅拉多州的柏德鎮
演奏的樂器：鍵盤、幕後合音
全名：米基·米奇 麥登 (Mickey "Mickey" Madden)
生日：1979年5月13日
出生地：德州的奧斯汀鎮
演奏的樂器：貝斯手
全名：萊恩·麥可 度賽克 (Ryan Michael Dusick)
生日：1977年9月19日
出生地：加州的洛杉磯
演奏的樂器：鼓手、幕後合音
Rock推薦Muse和Red Hot Chili Peppers
提供muse的介紹
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在古希臘神話中，音樂的起源籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位Muse女神——宙斯和記憶女神的九個女兒，她們每一個掌管著不同門類的藝術，因此音樂也被稱為music或musik。而今日的Muse一詞，除了指向繆斯女神外，還更有了沉思、冥想、指引方向的神和靈感的源泉等這類令人著迷的含義。
但對於來自英國的Muse樂隊來說，這樣的文章開頭也許過於隆重了，因為在從瞬間感官通往永恆心靈的路徑上，Muse樂隊似乎還只是留下了個模糊的身影。事實上，他們只是群熱愛搖滾樂的年輕人，要命地瘦。他們總沉浸在一股焦慮、宣洩與毀滅相交織的快感中。他們如果不是在一個樂隊里的話，也許就會去了監獄里。
盡管眾說紛紜英式搖滾在跨入千禧年之際已顯露疲態，然而英籍三人團體Muse卻打破這樣的說法，因為由主唱兼吉他手Matthew Bellamy、貝司手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同組成的隊伍在1999年推出首張大碟《Showbiz》便已展現出他們決意進入音樂事業的決心，而不論從標題曲到全團曲風，你都可以嗅到這樣的成果，也使得這張專輯甫推出後便受到各評論界與市場上極佳的反應。
從第一印象，主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法，然而Bellamy與Thom Yorke最大的不同點即在於Bellamy的聲域更加寬廣而可作戲劇性的變化，這樣的特色同樣也構築了Muse的整體樂風，一種融合了Brit-Pop與新前衛搖滾（Neo-Progressive）的折衷樣式，再加上吉他手Wolstenhome如暴風席捲般的刷弦氣勢，與如謎語般的詞句，一種屬於Muse特有的曲風於焉誕生。
首支單曲Muscle Museum是首旋律及編曲均頗為傑出的佳作，Bellamy痛苦的低吼與咆哮如颶風的吉他音牆形成巨大的渲染力，同樣的手法亦出現在Sunburn、Falling Down這類的曲子，然而Muse並非只會唱中快板的隊伍，因為一曲Unintended亦讓人感受到主唱甜美的歌喉，有趣的是，許多曲子更讓人聯想起Smashing Pumpkins的狂放氣息。
無怪有論者形容Muse的首張專輯如同新世紀的搖滾歌劇，因為曲中那強烈的情感起伏也唯有像歌劇這般大小的形式可以容納的下，因為他們的音樂就如同從無盡黑暗的宇宙間所幻化而出的精靈，以飄然生動的形體，魅惑你心
繆斯樂隊(Muse)正式成立並發表專輯的那些年，正是英倫流行樂盛極而衰的時候。然而繆斯的音樂與當時風頭正勁的收音頭(Ra鄄diohead)極其相似，於是這個被戲稱為"假收音頭"的樂隊也趁機火了一把。這三個瘦削的年輕人，總被光圈和煙霧包圍，他們的音樂也總沉浸在焦慮、宣洩與毀滅相交織的快感中。如果沒有音樂作為他們的情感出口，他們也許只能待在監獄里。
三個人在12、13歲，正值青春期的時候組成了自己的樂隊，叫GothicPlague。三個年輕人馬不停蹄地奔赴各種場合、俱樂部或者酒吧演出。樂隊名也從開始的GothicPlague換作了FixedPenalty，又換作了RocketBabyDolls。直到1997年，他們才最後選擇了Muse作為樂隊的名字。此時，年紀輕輕的他們已經有了近10年的組團歷史、5年的俱樂部表演經驗了。
英國的音樂工業無法讓他們感到更多的興趣，他們開始把注意力集中在美國音樂。1998年，Muse參加了在曼城舉辦的一個名叫TasteMedia的比賽，結果脫穎而出，立刻獲得許多美國唱片公司的興趣，相繼邀請他們至紐約、洛杉磯等地表演。其後，Muse在洛杉磯率先與Madonna的唱片公司Maverick簽約，而德國的Motor、法國的Naive、英國的Mushroom等唱片公司亦相繼與他們簽約。
在1999年完成的一個世界和英國的巡迴演出後，他們發行了新的單曲《UNO》和《Sunburn》，並在年底贏得了《NME》雜志評選的1999年"最佳新晉樂團"
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沒找到真人照片都是漫畫類型的
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樂隊成員：ChakaKhan
主唱－阿D出生地－Crawley年齡－23歲(1977)
修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了\\"Love 2 Deep愛太深\\"的歌迷專屬網站。
特徵－雙目瞎盲的黑色眼球與刺蝟般的沖冠怒發
嗜好－收集波霸美女圖.
音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci
樂隊成員：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－10歲(1991)
捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅10歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。
特徵－一雙永遠睜不開的丹鳳眼
嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具
音樂影響－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
樂隊成員：Murdoc
團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)
聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，
以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。
而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。
特徵－滿口毒蛇般的綠牙與一雙紅色的陰陽眼
嗜好－捧扁阿D
音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像－撒旦
樂隊成員：Russel
鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。
特徵－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊「卡洛里多功能有氧健身中心」的老闆）
音樂影響－倡導「伊斯蘭國度」的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶
既然有如此鮮明的性格特徵和愛好,自然也有一段很奇脆的組隊過程:
Gorillaz 的一切是都是由一個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。
原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。
而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們為了搶一個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。
卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。
肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。
某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。
而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了一個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的一員。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接著便是樂隊名單上的下一個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的一間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。
當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有一股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.
為了找尋結他手，他們在英國雜志NME上�登了徵求結他手廣告，估不到他們得到的是一個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle一出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。
Gorillaz的首張同名大碟裡面歌曲風格多元化得令人目不暇給，一時找來古巴Buena Vista Social
Club\'元老\'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一時又找來Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn一直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure一樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track
而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)
形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫一貫動作細致,連口型也能對得上的作風.
而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫
在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.
樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.
他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.
至於ROMANTIC類我不大清楚，因為這個不是一個很明確的曲風，但我推薦John Mayer
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成人流行樂新聲掌門人，獲得葛萊美獎「最佳男歌手」
微溫的歌唱情緒，年輕隨性的創作文采，就跟The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews這些深受美國Alt Rock音樂電台寵愛的歌手一樣，John Mayer在麥克風前總是能自在的散發筆下的詞曲文采，彌漫著高度的親合力，瞬間解除聽歌者的情緒武裝，首支單曲「No Such Thing」自2001年夏季推出後，一年來依然高居美國成人搖滾電台的熱門播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行單曲榜Top13佳績；第二支單曲「Your Body Is Wonderland」同樣是締造成人榜Top5及流行單曲榜Top18名次。
首張專輯《Room For Squares》，在口碑的推波助瀾下，躍升到Billboard流行專輯榜TOP 15，並且停留榜上40周以上，更在美國CDNow網站銷售名列前10名，滾石雜志不但給予專輯4顆星的超高評價，還將他與凡妮莎、艾薇兒等人列為2002年最值得矚目的新秀歌手之一，連樂壇前輩艾爾頓?強都對Mayer贊美有加，2002年夏季更獲MTV音樂錄影帶大獎最佳新進藝人提名。
❸ 十二個清醒日
成立於2005年3月的The American Dollar行事低調，除去他們在主頁上對這個奇怪的樂隊名作出的一番解釋外，你很難再查到他們的其他詳細資料。
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❹ 有誰知道網路一個人紅人SYU的資料，圖片
SYU
Syu (Shue) -----FROM GALNERYUS ＆ SPINALCORD Syu (Shue) 是日本著名新古典主義旋律金屬樂隊GALNERYUS的吉他手兼和聲，現在也同時在自己的另外2支樂隊Aushvitz (現SPINALCORD)和 Re:VAL擔任吉他手和主音，在其的樂團生涯中，他還曾經是ANIMETAL的一員，並在CROSS-LARGE里擔任過鼓手。是日本金屬界一位多才多藝且飽受贊譽的天才吉他手和音樂人。 Syu在采訪中表示過他的吉他演奏風格受到像Yngwie Malmsteen ，John Petrucci，Ulrich Roth, Paul Gilbert, Michael Schenker 等諸多新古典主義吉他手的影響。 SYU在2005年曾經登上著名吉他雜志YOUNG GUITAR的封面，並且入選該雜志評選的世界100大新生代吉他手的行列 與包括橫關敦，大村孝佳，前芬蘭旋律力量金屬樂隊Sonata Arctica吉他手JANI在內的大師們都有過吉他PK的經歷，尤其與後者的較量曾在網路引起轟動，SYU憑借一貫的敬業，在旋律、即興SOLO上略勝一籌，連不起眼的V7拾音器都被用得出神入化……
成長經歷
Syu 1980年9月23日在日本兵庫縣蘆屋市出生，因為雙親是鋼琴家的緣故，他六歲時便接受古典樂的熏陶教育，開始學習小提琴和鋼琴，直到12歲小學四年級時因為聆聽到XJAPAN的音樂而萌發了對鼓的熱情，而後又為前LUNASEA吉他手INORAN的吉他MODEL示範所傾倒而真正開始接觸電吉他。他坦言小提琴和吉他演奏之間有非常相似的地方，例如自成一派的旋律和靈活的指法。在為CROSS-LARGE擔任鼓手期間，他對吉他的熱情和興趣卻與日俱增，因為演奏吉他的同時可以更加直觀的表達自己的情感，所以在後來找到更加志同道合的夥伴之後，他放棄了鼓手生涯，開始投入吉他手的行列。Syu的炫技更側重旋律性，快到指板都有股燒焦的糊味，但他傳統意義的速彈是用以構架power metal的音牆，這方面則師承偶像山本恭司的衣缽
音樂歷程
VALKYR Syu在1998年8月加入了現在被歸入視覺系樂隊行列的 VALKYR ，樂隊於99年發行了第一張DEMO 'Love of Insanity'. 次年第二張DEMO 'Recording tune'.發布。 可惜在當時VR團體多如牛毛的搖滾界，VALKYR 並沒有脫穎而出，最終在發行了一張單曲'Batta'. 後，宣告解散 GALNERYUS 在Valkyr 活動期間，時在大阪生活的SYU從電台里聽到了當時小有名氣的歌手GUNBRIDGE的山口將宏的演唱，以此為契機，兩人一拍即合，開始組建重金屬樂隊GALNERYUS。他們招募了SUPPORT 鍵盤手'A' (之前和SYU共事於VALKRY), 貝斯手Shogo Himuroand以及鼓手Toshihiro Yui (前Cemetery, Honey Quest成員) 並發行首張demo'United Flag'. 經歷了一段在LIVE HOUSE里沉澱的時光後，於2002年招募了新鍵盤手Yoshinori Kataoka的GALNERYUS在獨立廠牌Iron Shock 下錄制了第二張單曲'Rebel Flag' 2002年，GALNERYUS於VAP簽約出道，同期錄制第一張正式大碟 'The Flag Of punishment.' 並在2005年發行了樂隊史上最歐化的專輯'ADVANCE TO THE FALL'，其後3年內也以每年一張的速度發片，分別為'Beyond the End of Despair...' ，'One For All-All For One'和'Reincarnation'，積累了大批海內外歌迷。不過在Reincarnation的錄制期間，主唱YAMAB以音樂理念不合發表了離隊的消息，在08年底的巡演結束之後正式脫離GALNERYUS，09年3月，樂隊發布2張收錄08年巡迴LIVE片段的精選專輯' BEST OF THE AWEAKING DAYS'和'BEST OF THE BRAVING DAYS',同年9月參加日本國內最大的金屬音樂節LOUD PARK，宣布新主唱小野正利加盟。 AUSHVITZ 在GALNERYUS的早期, Syu在2002年組建了一支黑暗系風格的樂隊Aushvitz，擔任主唱和吉他，開始多線作戰，同年九月發布第一張單曲 'Akarui' ，樂隊低調的作風導致了一段相當長時間的沉寂。在06年8月向樂迷許下會重新回來的誓言後，08年12月，樂隊更名為SPINALCORD，並攜新成員和同名新專輯重新回到大家的視野中，再度展開活動。 ANIMETAL 2003年SYU加入的老牌重金屬樂隊，其音樂核心是改編翻唱日本著名的動畫歌曲，樂團先後幾任成員均為日本金屬界赫赫有名的人物，如屍忌蛇，桐田勝治，倉田雅貴，坂本英三。。SYU參與過5張專輯的錄音製作，樂隊於06的LAST LIVE——SONGS FOR EVERLASTING FUTURE後宣布停止活動。 談及SYU此人，自出道便引起了矚目並被冠上了天才吉他手的頭銜，曾經關於他早在弱冠之年就創作出'Struggle For The Freedom Flag'的傳言甚囂塵上，雖然無從考究，不過如此年輕卻具有那樣豐富的樂理知識和出神入化的吉他演奏技藝的確令人嘆為觀止。在過去各支不同風格的樂隊歷練中，從小試牛刀到揚名立萬，GALNERYUS作為SYU的事業重心是當仁不讓的主心骨。澎湃的旋律，細膩的編曲，扣人心弦的吉他，美輪美奐的鍵盤，包括主唱激進的唱腔，在日本國內外都享有極高的聲譽，不過近年來由於樂團風格的轉變和團員的更迭，有關GALNERYUS創作水平下滑和SYU醉心於VR游戲的耳語在樂迷中間流傳。對此SYU也在其博客表達過對金屬不懈的堅持，接替原主唱山口將宏位置的小野正利也是一位音域寬廣，經驗老到的實力派唱將。第六張原創專輯目前也正在緊鑼密鼓的錄制中，加速墮落還是鳳凰涅盤，拭目以待 2010年6月23日，GALNERYUS終於在期待與爭議中發行了他們的第六張原創專輯RESSURECTION，在4月發行的digital ep中歌迷們已經率先領略過新主唱小野正利高音域的歌喉，不負眾望，對樂團而言也如獲至寶。聽到SYU那近乎瘋狂的SOLO可以感受到他的確技癢了。雖然從前兩張專輯開始GALNERYUS一直飽受風格轉變甚至水準下滑的詬病，不過新的嘗試和突破又何嘗不是一支樂隊的必經之路呢。小野正利包攬了除DESTINY以外全部的歌詞創作，從歌名里已經可以細微看出他和YAMA-B不盡相同的世界觀 印象中GALNERYUS並未給自身定義為POWER METAL，不過這張專輯卻把力量發揮到了極致，即使是為話題動畫二舍六房的七人獻唱的片尾曲，蓄勢待發的旋律愈發把小野的聲音襯托地高亢有力。這首歌曲的主題也與動畫片宣揚的不屈於命運的精神相當契合，把全部都寄望於無限的生命。在專輯內的一眾激流歌曲中顯得卓爾不凡，有畫龍點睛之效