网络6大配乐都来自哪里

❶ 十大气势磅礴的纯音乐都是哪些

十大气势磅礴的纯音乐：《亡灵序曲》、《Breath And Life》、《he's a pirte》、《Victory》、《1492 CONQUEST OF PARADISE 》、《 rock house jail》，《hummell gets the rockets》，《in the tunnels》，《halo theme mjolnir mix》、《Pacific Rim》。

3、《he's a pirte》

He's a pirate是电影配乐大师克劳斯巴德尔特（Klaus Badelt）和电影配乐大师汉斯季默（Hans Zimmer）共同完成的作品。

4、《Victory》

在YouTube的观看人数为9百万以上，创造了TSFH的新纪录，是目前为止TSFH最受欢迎的歌曲。让人震撼的女声和合唱，以及气势磅礴的旋律，足以征服听众的内心。

❷ 十大背景音乐是什么

十大背景音乐：《Sheismysin》，《TheDawn》，《TheMass》，《Hero’sTheme》，《BeethovenVirus》，《He’saPirate》，《RockHouseJail》，《出埃及记》，《天地孤影任我行》，《1492ConquestofParadise》。

特别推荐以下三首：

1、《天地孤影任我行》。

《出埃及记》来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋，自由的向往，誓死不归的追求。

❸ 有哪些着名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其着名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想象这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其着名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的战车〗配乐,‘Theme from Antarctica’电影〖南极〗主题曲, ‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的“火战车”、1982年的“银翼杀手”、1983年的“南极物语”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，借以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为着名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为着名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

❹ 有什么 那个背景音乐

推荐你几首歌曲吧
SJ：
1.幸福（超级可爱）
2.miracle
3.marry u（可爱说不上，但很甜美温馨）
4.snow dream（绝对温馨）
5.way for love(很可爱很好听）
6.show me your love(与东团一起合作的，能不温馨吗？曲调很好听）
再推荐几首boa的吧
boa:
1.七色の明日（适合午后听，让人心情变好的一首歌）
2.milky way(很好听）
3.happy birthday(我最喜欢的一首歌）
4。key of heart(建议去听日文版）
5.sparkling(曲调很强，但会顿时让你充满信心）
6.圣诞快乐（绝对推荐，温馨可爱都有啊）
7.shine we are （很可爱）
其他的：
1.honey(少女时代）
2.baby baby（少女时代）
3.造就爱人（ss501,我从花样男子中听到的，可爱成分很多，温馨嘛~~自己去听听看）

❺ 世界上最着名的9大背景音乐

世界上最着名的9大背景音乐

背景音乐，顾名思义，就是作为影视、节目等的配乐。下面我为你整理的是世界上最着名的十大背景音乐，下面来跟我一起看一下吧!

NO.1《she is my sin》

(夜愿)对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。

NO.2《the dawn》(亡灵序曲)From 梦境传说(Dreamtale)

《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》 亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地 流传开来，而真实名字却不被广为人知。

NO.3《The Mass》

The Mass改编自Carmina Burana(布兰诗歌)，据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自 制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐

NO.4《Hero's Theme》

出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo(卡美奥)，是由着名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的`乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。

NO.5《he's a pirte》

黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.

NO.6《1492征服天堂》

《1492征服天堂》(英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》)是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无 前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显!这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战!该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插 曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作!

NO.7《 rock house jail》

电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。

NO.8《in the tunnels》

同上 出自《石破天惊》

NO.9《halo theme mjolnir mix》

微软最具影响力游戏《光晕;最后一站》主题曲

❻ 网络上流传的十首最BT的低音测试曲的名称和下载地址

你追求极至的低频么？我们从收藏的唱片中精选了这么十首，这十首曲子可以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6－8首，你的音箱已经很对得起你了。废话不多说，点击标题即可进行高速下载。测试曲-立川直树-悲情城市 ftp://down.soomal.com/ape/Lichuang.Beiqingchengshi.ape 选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。BT指数：3测试曲-La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲) ftp://down.soomal.com/ape/La_List_de_Schindler.ape 这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？BT指数：4测试曲-Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets ftp://down.soomal.com/ape/The_Rock_Hummell_Gets_The_Rockets.ape 选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！BT指数：5测试曲-鬼太鼓座-Sogaku ftp://down.soomal.com/ape/Ondekoza_Roulade_Sogaku.ape 选自日本着名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。曲子中穿插尺八和古筝，尺八也是一种源自中国的乐器，和洞箫相似，但较为粗，因一尺八寸长故名尺八，南宋后在中国失传，穿插的乐曲选曲为《康定情歌》，听起来会觉得很耳熟，但是会给你一种阴森的感觉。BT指数：5测试曲-刘星-闲云孤鹤 ftp://down.soomal.com/ape/Liuxing.yiyiguxing.ape 此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。 此曲低频密度高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。BT指数：5测试曲-何训田-尘鼓 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian_Chengu.ape 选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸淫如此。BT指数：5测试曲-何训田-朱哲琴-阿姐鼓 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian.Zhuzheqin.Ajiegu.ape 选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱，会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布，这是对系统强有力的考验，光有下潜深度还远远不够，你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点，快换音箱吧……BT指数：5测试曲-Bjork-All is Full of Love ftp://down.soomal.com/ape/Bjork_All_is_full_of_love.ape 选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱……BT指数：5.5测试曲-Don Davis-Tetsujin ftp://down.soomal.com/ape/Don_Davis_Tetsujin.ape 选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异多端，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统。BT指数：6测试曲-何训田-千江月 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian_Qianjiangyue.ape 千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了（请事先调小音量）。你能听到多少层的声音呢？气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声？这些钟声是否本身就是一篇乐章呢？是否感觉到这是仙境？6:00起，开始进入乐曲的第三部分，首先是和尚们的讼唱，并逐渐淡出为背景音乐，主旋律由竹笛勾勒出，描述的是怎样的一副画面呢？超脱？入定？或者……轮回？BT指数：7，耳机、音箱中能做到纹丝不乱的，报上名来总量50线，每线50k，每IP 2线，违规ban 2小时，不要尝试过多链接，无法下载时请等待。注意：编码器采用Monkey's Audio 3.99f，请注意更新解码器：）

❼ 世界上着名的配乐大师有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波兰
代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的“唯物”手法，以“唯心真诚”掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

2.电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为着名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为着名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦格医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日格瓦医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

3.电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award） 。其着名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》 ，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
约翰·威廉姆斯
约翰·威廉姆斯于1932年2月8日出生在美国的扎阿兹·约克。他毕业于加利福尼亚大学。1951年参军（空军），服了三年兵役。复员后，回到了扎阿兹·约克的Julliard学校从事钢琴的研究。为了更好的研究，他又来到了洛杉矶。1956年，他被哥伦比亚一个电影乐队请来，作钢琴师。
威廉姆斯主要为科幻小说和幻想电影配乐。
他曾在波士顿作了12年的售票员。
他曾为斯蒂文·斯皮尔伯格的故事片配乐。
他的父亲和奶奶都曾是非常着名的演员。
是作曲家约瑟夫·威廉姆斯的父亲。
他广泛的与伦敦交响乐乐队合作。
他曾担任过《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日诞生》、《星球大战Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《大阳帝国》、《家园》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智能》等164部影视剧。他还作过演员。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，获葛莱美最佳音乐奖；
1994年，因影片《辛德勒的名单》，获奥斯卡最佳音乐奖；1995年，也因该片获葛莱美最佳音乐奖；
1983年，因影片《外星人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1980年，因影片《超人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1978年，因影片《星球大战》，获奥斯卡最佳音乐奖；同年，还获得葛莱美最佳音乐奖；
1976年，因影片《颚》，获奥斯卡最佳音乐奖；
约翰·威廉姆斯曾获得28次奥斯卡提名，并有5次赢得了奥斯卡最佳配乐奖；获得22次葛莱美奖提名，并有18次赢得了葛莱美最佳配乐奖；在其他大奖上（如英国学院奖、金球奖）获得过37项提名，并有11次赢得了这些大奖。
2002年，威廉姆斯将继续为《哈利·波特：密室》配乐；同年他还将为影片《星球大战Ⅱ》、《少数报告》、《如果你能抓住我》等配乐；
2003年，他将为影片《艺妓传记》配乐；
2005年，他将为影片《星球大战Ⅲ》配乐。
而且最伟大的是，他还为游戏＜合金装备＞配乐！神一样的人物啊！！！！！

4.约翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
第一次让我有深切感受的就是一部爱情电影《时光倒流70年》（Somewhere in time），当看完明珠930播放的这部电影以后，当时还是初中生的我心情久久不能平静。与其说是电影情节打动了我，不如说是其中的音乐打动了我。不过当时这张原声音乐却不难找。当时学校里普及一种风琴，为了演奏这首曲子，我还边听边记下了谱。
再后来，就是《007》了。可是再次征服我的还是《与狼共舞》，那种壮观和平和让人陶醉不已。可是不久我就经常把《与狼共舞》的配乐和《走出非洲》搞混，当时还不知道这是同一个配乐大师的手笔，后来知道以后对约翰.巴瑞佩服不已。有一次路过一家CD店，里面竟然飘出《走出非洲》的主题音乐，我发疯一样冲了进去，享受着又一次感动。

5.汉斯。尹默尔（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大学的时候看《狮子王》，不要小看一个给儿童看的动画片，其中的电影配乐非常迷人，既生动又气势磅礴。原声录音带很快就买到了，中唱引进发行的。多少夜晚陪着我的Walkmen一起度过。

可是真正让我对这位大师发生兴趣的还是《石破天惊》（the rock），或者叫《勇闯夺命岛》，当影片一开始还没有结束字幕阶段的时候，那个电影配乐就深深把我吸引。将军在墓地，漫天大雨，我当时就爱死这部电影了，哈哈。可是奇怪的是，这个原声CD竟然遍寻不到。后来在博雅被我发现，大喜，一看价格：250元，大悲。当时没有舍得买，扭头走了，后来每次去博雅都去看一遍，但都没有买，有一天忽然发现已经没有卖了，后悔得要死。到现在都没有再找到。错过了终究就是错过。
他的音乐是电视配乐最喜欢用的，你在哪个台都可以听到．
回答者： bigmboma - 秀才 二级 2-20 23:41
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�6�1 国际十大知名的配乐大师,，给我些他们的代表作，谢谢
�6�1 红白蓝三部曲中《蓝》里面的交响乐叫什么名字？
�6�1 关于红白蓝三部曲之“蓝”的电影原声问题
�6�1 请各位配乐大师帮忙！诗词朗诵大赛配音！
�6�1 香港的TVB配乐大师除了胡伟立还有谁？
查看同主题问题：国际知名
其他回答 共 3 条
赵季平
回答者： 佳佳宝贝兔 - 助理 二级 2-20 18:18
普瑞斯纳
普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-
Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The
Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是
与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯
纳一跃而成国际知名配乐大师。 《十诫》、《去年九月》、《亚伯丁》

莫里斯贾尔《阿拉伯劳伦斯》《日瓦戈医生》《人鬼情 未了》《目击者》《印度之行》

约翰·威廉姆斯《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

谭盾《死与火》《九歌》《琵琶与弦乐队协奏曲》

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❾ 中国流行音乐有那四大来源

01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物“旅程”，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。06.什么是acappella ？acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。07.什么是bossa nova？在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。08.什么是post rockpost-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。09.什么是britpop？britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead10.什么是bb可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将b运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了b版本。11.什么是electro早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno***这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。12.什么是junglejungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。13.什么是drum'n'bass对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团14.什么是big-beat"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。15.什么是brit-hop 把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。16.什么是break beat 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。17.什么是psychedelic trance 又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。18.什么是trance 迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。19.什么是ambient ？听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。20.什么是techno ？technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。22.什么是民歌 (folk)？民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。23.什么是 chamber pop？chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop于九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.24.什么是 synth pop？synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan25.什么是 orchestra ？orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra于17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。26.什么是 gangsta rap？gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap于八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .27.什么是house？house是于八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。28.什么是 r&b？r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源于 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。29.迪斯科（disco） discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。30.朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。31.索尔（soul） 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的着名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。32.雷鬼（reggae） 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。33.说唱（rap） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。34.波普（pop） 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代着名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。35.艺术摇滚（art rock） 于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。