网络歌曲起源在哪里

1. 网络音乐在哪里

在正版音乐库，下面那个不起眼的右下角

一般插入的格式，MP3，网络的下载地址就是，如果你看到那个地址是一大堆，那必须重试一下连接，看到那地址是.MP3，就可以，

还可以设置播放歌曲顺序和，控制音量

2. 网络歌曲的起源

随着互联网的普及和发展，网络歌曲已成为流行歌曲的新形式，并呈现出快速发展的趋势，网络歌曲已形成自己的代表作品、代表歌手和独有的艺术风格。文章重点分析了网络歌曲的起源发展、流行原因、音乐启示、社会问题以及未来走向，目的在于引导大众对网络歌曲有一个辩证的认识，并能以积极的姿态支持网络歌曲这一新生事物朝着健康的方向蓬勃发展。

关键词：网络;歌曲;分析

网络歌曲是指通过互联网络进行传播并得以流传的歌曲，主要指网友的原唱、翻唱、改唱歌曲。随着互联网的普及和发展，网络歌曲已成为流行歌曲的新形式，并呈现出快速发展的趋势，网络歌曲已形成自己的代表作品、代表歌手和独有的艺术风格。文章重点分析了网络歌曲的起源发展、流行原因、音乐启示、社会问题以及未来走向。

1、起源发展

近年来，网络歌曲从互联网上出现并流行，逐渐受到媒体与社会的广泛关注。提起网络歌曲的渊源，有人说是开山鼻祖雪村大师以一句“翠花，上酸菜”开辟了中国网络歌曲新纪元，本人也有同感。网络歌曲的发展主要表现在：

（一）出现了全社会关注的网络曲目和网络歌手

从雪村的《东北人都是活雷锋》开始到刀郎的《2002年的第一场雪》出炉，中间经历了《猪之歌》、《老鼠爱大米》、《仙女》、《丁香花》、《两只蝴蝶》、《玻璃杯》到最后出现的《后舍男生》、《后舍女生》、《羌族双煞》等，网络歌曲如雨后春笋般层出不穷，并且在最短的时间内红遍大江南北

3. 谁知道流行歌曲的起源和创始人

据史料的明确记载，流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个： 一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。 另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍： 19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。 19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。 到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。在众多的音乐剧作品中，最具有代表性的是●《猫》 ，我们来欣赏这部音乐剧的经典片段。 20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大 的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。今天呢，我们来欣赏一首猫王的一首抒情作品的片段●《love me tender》。 这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的●（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐 的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。 20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。 20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。 20 世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁—— “世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。 直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。 从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐......

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4. 怎样找到歌曲的来源地址

一般音乐网站对音乐的真实连接作了加密
直接找很困难
简单的办法
对没有加密的
一般是两种格式播放
WMA格式在播放器位置上点右键 弹出属性
属性中一般有连接地址

RM格式不会出现连接地址
办法是打开歌曲 在听歌过程中断网 比较简单的办法是拔掉网线
这是 播放器将弹出连接地址无响应
下面一行就是音乐的位置

还可以用工具
现在比较流行的是影音神探
因为加入播放器在播放东西时
如果能播放 真是的连接地址就会在内存中出现
它会帮你把地址揪出来

假如你懂HTML的话
也可以在网页浏览器中选择查看源文件
自己找

5. 网络歌曲的起源及发展阶段

http://user.qzone.qq.com/351177490?ADUIN=351177490&ADSESSION=1269384038&ADTAG=CLIENT.QQ.1881_QQUrlReportBlankZone.0

6. 歌曲的起源地

说到人类为什么唱歌，探讨诗歌起源和语言发生的人们早就习惯于这样一种说法，那就是：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”也就是说，人类先学会了说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。然而这种认识显然是从已经为歌曲安排了功能的角度提出来的，用它来说明歌唱的起源是有点本末倒置的。就好像现在人们想吃好菜想到了螃蟹，很多人会有同感，但这并不能说明最早吃螃蟹的人是为了美味。现代口头传统和语言口头性的研究为我们设想人类歌唱和语言的起源提供了充分的证据。 其实人类歌唱的产生几乎与语言产生是同步的，因为人类最初的语言传承只能通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。 人类语言的产生首先要求祖先们开始发声，然后具体的声音必须与具体的意义对应，而这种声音和意义的对应必须得到群体的认同。可想而知，语言产生这最重要的一步必然是一个群体发声的过程。接下来的问题是，语言产生之后如何被记录并积累？这也许是比产生更重要的一步。毫无疑问，在当时人们只能通过记忆保存语言。对于个体而言，必须记忆而且不能与群体的意义偏差，因此语言的积累过程仍然是经常性的群体发声，重复已经被定义的词语（或称语言单元）。重复和记忆两方面的要求决定了先民的群体发声必然趋于韵律化，于是原始的歌唱便产生了。语言的产生、认同和存储都离不开有节奏和韵律的群体重复，可以说语言依赖歌而生存，没有歌语言无以附生，因此歌唱并不是因为要表达更深厚的情感才产生，更不是为娱乐而产生。这种语言、经验和文化都依赖口头语言记录和积累的社会，与如今世界上依赖书写的各民族主流社会有完全不同的生活和思维方式，语言有完全不同的特点，所有这些特点构成的是我们已经很不了解的口头传统。即便在今天的世界上仍有依赖口头传统的民族，他们生活中的歌唱，功能仍然更多的是记录而不是娱乐。来自科特迪瓦的达迪·艾姆·娄说：“在我们村里有一个人他有个女儿，一个年轻人想要娶她，可年轻人信的是不同的宗教。女孩的父亲告诉年轻人他必须改变宗教，于是他改了。村里的人编了一首关于这事的歌，人人都在唱，都在取笑这个人：‘就为娶老婆，你放弃了信仰。’家乡的人们编关于任何事的歌曲。” 当然随着口头语言的丰富，人类经验和文化在语言中的积累增加，这种扩展、存储和认同文化的群体歌唱很自然地融入了分享的喜悦、丧失同伴的悲伤以及鼓舞士气的激动等人类感情。这种感情开始与特定的节奏、旋律和唱法对应起来，人们有了音乐的感觉。当书写文字出现之后，主流社会记录语言和文化的任务交给了书写，音乐便与语言脱离，纯音乐出现，书写传统开始形成。标志音乐与语言脱离的时期，西方大致在亚历士多德年代，即公元前427年到347年，中国则在春秋战国时期，即公元前770年至公元前476年。书写的出现完全改变了人类的文化传承方式，也改变了人类的生活和思维方式。书写文字的出现一直以来被认为是人类文明的标志，也就是意味着书写产生之前的人类是落后和野蛮的。但口头传统的研究昭示了所谓“史前文化”同样是丰富和复杂的，仅仅反思一下华夏文化最璀璨的时期不是书写文化千年历史长河的中下游，而是书写产生之初——春秋战国时的诸子百家，就会意识到那些思想更多的是形成于口头传统，只不过被书写文字记录了下来。越来越多的学者开始意识到，口头语言的效率在很多方面优于书写语言。 为什么这样说，两种语言有什么本质的区别呢？ 首先看书写语言，它作为语言和知识传承的手段，追求的是信息从一个人的思想按规矩写在石头、竹简、丝绢或纸张等介质上。对表达者来说，书写的效率即记录在介质上的效率。因此，口头性语言必要的重复、夸张甚至韵律等诸多特点很自然会被略去。反观口头性语言，它追求的是信息从一个人的思想有效地传达到另一个或许许多多人的思想里。用书写的标准衡量，口头性语言的冗赘、迂回、老生常谈和陈词滥调等是典型的低效率表现，然而这只是书写到纸面的低效，恰恰是这些特点使其传达到人，深入人心的效率远远高于书写语言。归纳一下，书写语言与口头性语言的本质区别在于：书写是便于表达的语言，而口头性语言是便于接受的语言。 然而，各民族的历史大多经历了书写取代口头传统的演变，我们姑且不去研究其复杂的原因。当主流社会中的文学（主要是诗歌）与音乐分道扬镳之后，它便很自然朝脱离群众的方向发展，无论是修辞、文体，还是风格流派都会越来越不方便接受，缺少读者认同。关注一下中国的诗歌发展史就会发现，每一次诗歌大的变化都是民间歌唱带来的。四言诗变五七言是因为汉魏时期的民间乐府歌谣，五七言变长短句是受从晚唐至宋元两代民间曲牌流行的影响，现代诗歌恰恰是在白话文运动热潮中向民间歌谣学习之后开始，由当年热衷于歌谣研究的不少人倡导并试验的。这种影响带来的不仅仅是形式上的变化，我们很容易发现每一次变化的初期诗风都会表现出淳朴简约，清新自然。这些都表现出书写文字有违自然的人性，而口头性语言更容易被所有人接受的本质。 这种主流社会中书写文学与民间存续的口头性歌谣既冲突又融汇的动态平衡，在20世纪之初被打破了。打破这种平衡的是媒体技术的进步，首先是录音技术，而后是传播技术。1890年留声机投入商业生产，到1900至1910年，留声机被胶木唱片所取代。当声音可以被逼真地记录之后，首先被记录的是音乐。而音乐可以被记录标志着现代流行音乐的开始。这是出现的第一种流行音乐是纽约的犹太作曲家将黑人舞蹈音乐拉格（rag）与欧洲传统音乐结合创造的一种歌曲形式：拉格泰姆（ragtime）。代表性的作曲家是乔治·格什温（George Gershiwin）和歌曲作者埃尔文·柏林（Irving Berlin）。1903年，大批拉格泰姆音乐家聚居纽约日以继夜地创作这种商业需要的音乐，传统音乐家戏称之为“叮乓巷”（Tin Pan Alley），其流行势头一直持续到50年代。直到今天，仍不时有这种风格的流行歌曲出现，在百老汇的舞台上它仍然是风格的主流。1900年前后，爵士乐出现并被丰富地记录在唱片当中，它复杂的形式开始成为流行音乐与古典音乐的中介，为拉格泰姆音乐家提供了登堂入室的手段。然而爵士乐真正成为大众流行音乐是20年代歌手出现在乐队当中。现代流行音乐的出现是以声音被记录为前提，它首先唤起的是大众回到口头传统需求，其次它为音乐家提供了方便表达的手段，即并不符合口头性特点，不为大众接受的作品也可以被记录，并被少数人接受。因此唱片业的出现部分复活了歌唱这种口头性艺术，但其中夹杂着类似书写文化观念的因素。也是在录音技术的前提之下，1912年，第一首布鲁斯歌曲被录制成唱片，以后一系列的录音为60年的摇滚乐歌手提供了从小耳濡目染的虚拟口头传统。 1920年，第一次世界大战结束，民用电子管收音机普及。整个20年代初期，广播电台一家家建立，这为真正平民接受流行音乐提供了条件。广播电台在商业利益的驱使之下，研究并推出广大下层民众喜欢的音乐节目，从此以后流行音乐基本上就是流行歌曲，即有歌词内容的音乐。爵士乐当中开始启用歌手，Louis Armstrong、Bing Crossby、Billie Holliday以及后来出现的Frank Sinatra成为最炙手可热的歌手，他们演出同时出版唱片，为唱片公司和他们自己带来丰厚的报酬。他们的演唱技巧和着名歌曲被人们津津乐道，而这种爵士歌手的风格成为摇滚乐出现之前最主流的流行音乐风格。与此同时，20年代的美国南方出现了一档名为“山地音乐”（Hillbilly music）的音乐节目，它是由南方音乐家针对南方乡村听众演出南方民间音乐。这种唱片销量较少，主要通过广播传播，因而始终针对下层听众的音乐形式，更好地复现了歌谣的口头性特点，它就是早期的乡村音乐。奠定乡村音乐风格的是早期的艺术家The Carter Family、Jimmy Rogers和稍后的Bill Monroe、Hank Williams。在30年代，哈佛大学兴起的口头传统研究之风当中，John Lomax和Alan Lomax父子俩大量采集南方民谣，为黑人民歌手莱德伯里Leadbelly和白人民歌手Woody Guthrie录制了一系列民歌资料唱片。这些质朴的民歌成为50年代末60年代初新一代人表达思想的主要参考资料甚至翻唱曲目。 然而真正意义上的流行音乐热潮来自第二次世界大战之后，1947年电视网在美国建立，视觉形象更增添了感性的影响力。这种视觉文化在开始可以强化口头文化影响力，但同时它渐渐形成一种与理性文化相对的感性影响，这种影响在60年代之后被极大地强化，成为了干扰流行音乐的重要因素。不过紧接着在1952年，半导体收音机出现，这种便宜并方便携带的歌曲传播工具成为新文化的重要传播介质，而那种文化的直接载体就是流行歌曲，即摇滚乐。 流行音乐如此鲜明的反映文化、艺术特点和时代特点，完全源于美国战后一代人（Baby Boomers）的数量、影响力以及他们波澜壮阔的成长经历。没有哪个国家能像美国这样科学技术领先，始终占据录音和传媒技术中心，而同时又具有质朴的黑人和白人民间音乐传统，尤其是黑人更接近口头传统的音乐传统；没有哪个国家像美国这样极端保守主义和民主思想并存，关心世界同时蛮横干预他国政治经济；没有哪个国家像美国这样商业化和道德观念矛盾冲突激烈，享乐主义、物质主义的娱乐业与肩负道义的摇滚乐分庭抗礼。这就是为什么本书和本课程以战后美国历史和摇滚乐为主要研究对象，阐释歌唱随历史文化，科学技术以及各种因素的演化。

采纳哦

7. 网络歌曲是怎么出名的

您好，您想唱？呵呵，其实他们不光是靠网络，而是分为几步：
1、准备好歌曲2、宣传歌曲3、网络上传，因为宣传完了就会惹人关注，再在网上听，如果好的话更会惹人喜爱，不好也会引起轰动，就是这么弄的

8. 流行音乐发源地在哪里

1917年的德国慕尼黑酒舞歌房里,走出了第一位世界流行歌手,JR-JIONS(JR琼斯)他的流行歌曲在世界风靡一时,成为流行音乐的奠基人,随后陆续普及到了世界各地,相仿他的流行风格.并且慕尼黑成为了流行音乐的发源地.

9. 在哪能找到网络歌曲的来源

那些都是后台的IP数据传输，是不能下载的！若非黑客！