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網路6大配樂都來自哪裡

發布時間:2022-09-23 23:12:11

❶ 十大氣勢磅礴的純音樂都是哪些

十大氣勢磅礴的純音樂:《亡靈序曲》、《Breath And Life》、《he's a pirte》、《Victory》、《1492 CONQUEST OF PARADISE 》、《 rock house jail》,《hummell gets the rockets》,《in the tunnels》,《halo theme mjolnir mix》、《Pacific Rim》。

3、《he's a pirte》

He's a pirate是電影配樂大師克勞斯巴德爾特(Klaus Badelt)和電影配樂大師漢斯季默(Hans Zimmer)共同完成的作品。

4、《Victory》

在YouTube的觀看人數為9百萬以上,創造了TSFH的新紀錄,是目前為止TSFH最受歡迎的歌曲。讓人震撼的女聲和合唱,以及氣勢磅礴的旋律,足以征服聽眾的內心。

❷ 十大背景音樂是什麼

十大背景音樂:《Sheismysin》,《TheDawn》,《TheMass》,《Hero』sTheme》,《BeethovenVirus》,《He』saPirate》,《RockHouseJail》,《出埃及記》,《天地孤影任我行》,《1492ConquestofParadise》。

特別推薦以下三首:

1、《天地孤影任我行》。

《出埃及記》來自古老的西域,隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律,我們彷彿聽到那曾經的繁華,那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步,還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊,殘破的驛道,荒涼的古城,七八匹桀驁不遜的野馬,都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。倚在白沙與藍天之間,這是怎樣的一幅醉人心魄的畫,令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮,自由的嚮往,誓死不歸的追求。

❸ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1:電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯(John Williams)
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者,曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名,並5次獲獎。同時,他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有:《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法,他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律,然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折,將這個主題變化出各種情緒的變奏,這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇,但同樣的手法在不同的音樂家手上,自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性,使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合,大白鯊的神出鬼沒,印第安那瓊斯的傳奇冒險,絕地武士的神秘力量,銀河帝國的大軍壓境,正義化身的超人,流落他鄉的E.T.,在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目,這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛,更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般,跨越古典與流行,電影界與音樂界的多元化作曲家,如果沒有了約翰威廉斯的音樂,我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心,它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯;你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家,從來都不願讀劇本,他只相信眼睛看到的,因為他獨具慧眼,不但可以看到影片風情,還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2:電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞(John Barry)
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast,1933年9月3日生於英國的約克鎮,是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中,帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》,以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾,與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有:《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》(Somewhere in time)、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》(Chaplin)。
TOP3:電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內(Ennio Morricone)
在眾多的配樂大師中,埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上,他已經浸淫配樂屆超過50年之久;從作品數量上,他參與製作的影視配樂近500部,絕對稱得上是高產;從涉獵領域來看,電影、電視全面開花,而且從歐洲到亞洲再到好萊塢,配樂作品涵蓋全球各大國,建樹頗豐;在業界獲得的榮譽也堪稱重量級,第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎,更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品,《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4:獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納(James Horner)
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞,早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti,後在南加州大學獲得學士學位後,又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後,於20世紀70年代末期轉入電影界,為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手,他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格,在樂壇獨樹一幟。
其代表作有:《光榮》、《燃情歲月》(legends of the fall)、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》(Apollo 13)、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》(The mask of Zorro)、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5:如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一,擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合,他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作,成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有:《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》(Crimson Tide)、 《石破天驚》(the rock)、《斷箭》(Broken Arrow)、《雨人》、《黑雨》(Black Rain)、《綠卡》(Green Card)。
TOP6:電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家,集創作,演奏和音樂製作於一身,一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作,並轉往倫敦為電影製作配樂,開啟他輝煌的電影配樂時代,其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品,范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景,奠定了所謂未來太空音樂的發展,可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通,他的音樂具有獨特的無法復制性,他以鍵盤音樂為基礎,巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素,發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法,而他身兼作曲、編曲、製作的能力,更完整地呈現他的音樂理念,從早期古典樂器到後來的新電子音樂,在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式,成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就,不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄,國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」,藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7:電影配樂多面手——莫里斯.賈爾(Maurice Jarre)
大家熟知的《人鬼情未了》(Ghost)的主題曲,就是他的佳作之一。電影配樂多面手-莫里斯.賈爾(Maurice Jarre):作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴,電影配樂多面手-莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂,少年時代,和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會,莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引,於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下,莫里斯考取了巴黎國家音樂學院,畢業之後,他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起,莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化,因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中,最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片,它們是《阿位伯的勞倫斯》(1962年),《日瓦戈醫生》(1965年)和《印度之路》(1984年),他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中,他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後,莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢,他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年,由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年,影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8:日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才,是因為他從未接受過音樂方面的教育,甚至看不懂五線譜,從前用他自己的方式記錄音樂(有點類似圖畫),但他的確是個多才多藝的音樂家,除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外,他還作曲、編曲、製作。
可以說,早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro),是New Age音樂的首席代表,他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂,這種不同於西方音樂的東方魅力,使得kitaro從首部作品《天界》面世開始,就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定(當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉)。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約,(他現在的唱片公司是DomoRecords),喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年,喜多郎完成了兩張原聲帶:《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂,後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中,共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了,樂器的使用也更為廣泛,有人說少了早期的寧靜,但是,不論過去現在或是未來,不論曲風再怎麼改變,喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9:電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說,Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂,具有高度的戲劇性和煽動力,反而呈現內斂沈穩的性靈色彩,看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境,其間也不乏令人意外的輕狂,活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止,曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎,並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂,1999年的《美國麗人》更是大受矚目,此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定,配樂的邀約不斷,雖然如此,有一位聲名顯赫的父親,對於電影配樂的工作,Thomas Newman偶爾還是會感慨:I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看,他已然走出自己的音樂生涯,並且走的有聲有色,
TOP10:用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納(Zbigniew Preisner)
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka,第一部電影配樂是在1978年,由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此,普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣,尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括:1997年柏林影展銀熊獎;1996年吉恩·貝克(Jean Becker)導演的《愛麗莎的情人》(Elisa),以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎;1995年獲得波蘭錄音工業獎;1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎;1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎;1992年、1993年兩度獲得金球獎;1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就,獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上,《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後,至今全球銷售超過三十萬張,1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套;另外《普瑞斯納的音樂》(Preisner』s Music)專輯收錄近十年來他的電影音樂創作,在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

❹ 有什麼 那個背景音樂

推薦你幾首歌曲吧
SJ:
1.幸福(超級可愛)
2.miracle
3.marry u(可愛說不上,但很甜美溫馨)
4.snow dream(絕對溫馨)
5.way for love(很可愛很好聽)
6.show me your love(與東團一起合作的,能不溫馨嗎?曲調很好聽)
再推薦幾首boa的吧
boa:
1.七色の明日(適合午後聽,讓人心情變好的一首歌)
2.milky way(很好聽)
3.happy birthday(我最喜歡的一首歌)
4。key of heart(建議去聽日文版)
5.sparkling(曲調很強,但會頓時讓你充滿信心)
6.聖誕快樂(絕對推薦,溫馨可愛都有啊)
7.shine we are (很可愛)
其他的:
1.honey(少女時代)
2.baby baby(少女時代)
3.造就愛人(ss501,我從花樣男子中聽到的,可愛成分很多,溫馨嘛~~自己去聽聽看)

❺ 世界上最著名的9大背景音樂

世界上最著名的9大背景音樂

背景音樂,顧名思義,就是作為影視、節目等的配樂。下面我為你整理的是世界上最著名的十大背景音樂,下面來跟我一起看一下吧!

NO.1《she is my sin》

(夜願)對Cser們來說,Night Wish的歌曲早已深入人心,眾所皆知,世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲,Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂,而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲,很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌,當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候,這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。

NO.2《the dawn》(亡靈序曲)From 夢境傳說(Dreamtale)

《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉,但在國內網路上,廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年,國內一個電子游戲競技網站中,一位《魔獸爭霸3》 亡靈族的擁躉,推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌;後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂,用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面,剪輯製作了一部MV,並命名為《亡靈序曲》。至此,該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地 流傳開來,而真實名字卻不被廣為人知。

NO.3《The Mass》

The Mass改編自Carmina Burana(布蘭詩歌),據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」,導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在,隨著這首歌的名聲日躁,越來越多的游戲也吸收了其動感,鼓舞人心的一面,其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自 制的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂

NO.4《Hero's Theme》

出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品:Kameo(卡美奧),是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的`樂團做的。曲風氣勢磅礴,多作為英雄人物出場背景音樂。

NO.5《he's a pirte》

黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.

NO.6《1492征服天堂》

《1492征服天堂》(英文全稱:《1492 CONQUEST OF PARADISE 》)是一首世界名曲,本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它,都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小,然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯,我熱血沸騰,我一往無 前,古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯!這是激沸的音樂,這是振奮的音樂,這是人類對於音樂極限的挑戰!該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插 曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》,那種史詩般的氣派,完完全全是懾人的感覺,精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作!

NO.7《 rock house jail》

電影《石破天驚》插曲,承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫,本片的配樂非常優秀,以至於在全球各媒體都借用,僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》,還有王立群讀史記。


NO.8《in the tunnels》

同上 出自《石破天驚》

NO.9《halo theme mjolnir mix》

微軟最具影響力游戲《光暈;最後一站》主題曲

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❻ 網路上流傳的十首最BT的低音測試曲的名稱和下載地址

你追求極至的低頻么?我們從收藏的唱片中精選了這么十首,這十首曲子可以讓95%的音箱顏面掃地。如果你的音箱能扛得住其中6-8首,你的音箱已經很對得起你了。廢話不多說,點擊標題即可進行高速下載。測試曲-立川直樹-悲情城市 ftp://down.soomal.com/ape/Lichuang.Beiqingchengshi.ape 選自電影《悲情城市》同名原聲CD。很少有一部電影的音樂遠遠比電影本身知名,《悲情城市》就是這個「悲情」的例子,盡管這部電影代表了台灣最高的電影水準。原聲音樂由日本知名音樂家立川直樹親手打造,曲子充滿了日本式的哀怨,一股又遠又寬的寒氣,但配合劇情卻恰如其分。這首曲子純電子手段製作,其誇張的低頻,使其成為了不可多得的低音測試曲,主要用於測試低頻的瞬態反應和下潛,這些大部分音箱都能表現好,但是低頻那種被壓制後的彈性很難出來,這是一種類似衰弱的心臟被強行起勃後的跳動,坦然而無奈。BT指數:3測試曲-La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名單主題曲) ftp://down.soomal.com/ape/La_List_de_Schindler.ape 這是大提琴版本的辛德勒名單主題曲,而原曲是小提琴獨奏版本,相比原曲,這首曲子絲毫不遜色,原曲意在渲染蒼涼凄慘後的麻木並堅強的意境,而這個版本去掉了一些悲的元素,伴隨這低沉的提琴聲,讓人更多的感受到是一種「正在回顧」的緬懷,更像醒世警鍾。要表現好大提琴的低音並不容易,要求低音舒展柔軟,下潛夠深,更重要的是要求低頻有出色的解析力,您能感受到曲子中血浸泡過的沉靜嗎?BT指數:4測試曲-Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets ftp://down.soomal.com/ape/The_Rock_Hummell_Gets_The_Rockets.ape 選自經典大片《The Rock》原聲碟,此片中文譯名勇闖奪命島或者石破天驚,港台譯名絕地任務。該片配樂均出自大師Hans Zimmer之手,好評如潮。配樂採用電子合成器融合管弦樂的手法,製造出了一個悲壯寬廣的壯觀聲場。此曲開場就是隱隱滾動的低音,悲壯氣氛渲染得像用超廣角表現殺戮過後的戰場一樣,3:30前歷經幾個小小的高潮,突出悲壯,3:30秒的時候進入本曲真正的高潮,驚人的動態,涌動的低頻,無時無刻都想沖破你的喇叭極限,欣賞此曲請一定注意音量,否則有燒機危險。對於大部分電腦用戶而言,你能用一般的普通多媒體器材感受到30%的味道,你已經是萬幸中的萬幸了,低音萬歲,聲場萬歲!BT指數:5測試曲-鬼太鼓座-Sogaku ftp://down.soomal.com/ape/Ondekoza_Roulade_Sogaku.ape 選自日本著名的發燒大碟《鬼太鼓座-疾走》專輯,主音樂器是一面直徑罕有的日本大太鼓,太鼓源自中國,古時用於佛教祭祀或驅趕鬼神,太鼓分為平鼓、締鼓、宮鼓和大鼓,威力無比,要求演奏者有著強勁的體力和准確的打擊力度,由於鼓的尺寸巨大,因此鼓的低頻下潛也令人吃驚,而鼓皮振動也比起一般鼓要豐富太多,這對音箱的低頻下潛度、低頻解析力、功放控制力都是非常嚴格的考驗,別說一般的多媒體音箱,就是幾千上萬的音箱也很難達到理想的效果,更不要指望低音炮,這玩意解析力太有限了。曲子中穿插尺八和古箏,尺八也是一種源自中國的樂器,和洞簫相似,但較為粗,因一尺八寸長故名尺八,南宋後在中國失傳,穿插的樂曲選曲為《康定情歌》,聽起來會覺得很耳熟,但是會給你一種陰森的感覺。BT指數:5測試曲-劉星-閑雲孤鶴 ftp://down.soomal.com/ape/Liuxing.yiyiguxing.ape 此曲選自《一意孤行》,已經成為新民樂的代表作品之一。很有中國古代君子的韻味,不是指它的韻律和節奏,它的韻律和節奏實際上是相當現代的,大量的電子成分充斥其間,卻沒有破壞掉它的骨架——絕對的中國味!「閑雲孤鶴」彷彿讓我們身處峰巒之上,眼前是浮掠而過的萬世光陰,腳下是翻卷洶涌的雲海,心中無喜無悲。通篇都滿是這種清淡的意味,如果對道教有所了解的話,我們會發現,正是一種大道的感覺。 此曲低頻密度高,下潛極深,是傳統卻少有好回放表現的曲子,此曲不但可以檢測音箱的下潛深度、低頻解析力,同時也能考驗功放系統的控制力,用於多媒體音箱的測試有些苛刻了,但此曲不管怎樣,你都得聽聽。BT指數:5測試曲-何訓田-塵鼓 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian_Chengu.ape 選自何訓田《波羅密多》專集,這是一張帶著濃厚佛教音樂和民樂風格的Newage大碟,這首塵鼓是一首純粹的打擊樂曲,但它卻極不好回放,它低頻下潛很深,足以讓許多音箱就望而止步了,即便下潛深度能夠達到要求,還需要低頻有非常優秀的彈性,否則就像敲鐵桶一樣難受。這首曲子節奏變化多端,多種打擊樂器風格各異但又結合得非常融洽,和一般的鼓曲不同,這首曲子含有豐富的佛教音樂元素,它能夠營造一種極為溫暖的包圍感,絲毫都不會覺得吵,就像泡在溫水中一樣,一層又一層的暖流拂面而來,讓人不禁樂於浸淫如此。BT指數:5測試曲-何訓田-朱哲琴-阿姐鼓 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian.Zhuzheqin.Ajiegu.ape 選自何訓田《阿姐鼓》專輯,全球最知名的World Music之一,它採集來自西藏的音樂元素並世界化,它成就了何訓田,還有朱哲琴,更重要的是還創造了一股令世界刮目相看的西藏音樂風,西藏這塊神秘的凈土被後來的音樂人視作靈感源泉,另外一張由Nomad小組創作的《天唱》專輯也是「很西藏」的音樂。《阿姐鼓》這首曲子低頻足夠讓人在麻醉中窒息……在強悍的系統面前,最先聽到低音的應該是你的肚皮,因為你的肚皮在隱隱共振……看頻譜,會發現在20Hz左右頻段有極強的能量分布,這是對系統強有力的考驗,光有下潛深度還遠遠不夠,你能聽出那是一面大手鼓嗎……如果你只是僅僅聽到鼓點,快換音箱吧……BT指數:5測試曲-Bjork-All is Full of Love ftp://down.soomal.com/ape/Bjork_All_is_full_of_love.ape 選自Bjork《Greatest Hits》專輯,這張專輯收錄了Bjork 10年來的精華。Bjork來自冰島,其唱腔風格詭異,全球范圍獨樹一幟,神經質一樣的感情噴發與壓抑讓她的歌手充滿痛苦、美好、沉著、飄逸、幸福甚至死亡完美融合又交錯的味道,類似夢囈般的即興抒發的意識流。因此她也獲得冰島女王、冰島女妖這樣的綽號。這首《All is full of love》為此張專輯的開場曲,滾滾而來的低音無需多少前奏就可以讓低音狂們驚喜若狂,興奮得手足無措,一般的設備回放此曲會渾濁不堪,而正確的表現應該是寬闊的聲場中涌涌滾動的超級低頻,遠處傳來Bjork絕唱般的吟唱……BT指數:5.5測試曲-Don Davis-Tetsujin ftp://down.soomal.com/ape/Don_Davis_Tetsujin.ape 選自黑客帝國原聲大碟《The Matrix Revolutions》,此音樂出現在中國人帶領Neo等去尋找法國人,出電梯後發生的一段槍戰場景,此場景詭異多端,守衛者可以不受重力限制自由攀緣,視覺效果極佳。而作為此場景的配樂,也需要遵循場景設計要求,《Tetsujin》此曲結合了東方打擊音樂的特點,節奏和打擊力度變化多端,對低音的要求苛刻到無以復加的地步,要表現好此曲,得需要大型且大功率的音響系統。BT指數:6測試曲-何訓田-千江月 ftp://down.soomal.com/ape/Hexuntian_Qianjiangyue.ape 千江有水千江月,萬里無雲萬里天……選自何訓田《波羅密多》專集,這首曲子前一部分為純粹的打擊樂,我們敢保證,你很少聽到錄音如此優秀的鼓曲,但同時它也異常變態,變化多端的節奏中,無不時刻在的考驗系統的瞬態動態能力,最要命的是,在快速打擊的時候,還要求低音單元能夠表現出低頻的細節,你要能感受到那面鼓有多大,鼓皮是緊還是松。3:20起,開始百人大合唱,進入第二部分開聲就考驗系統全頻的動態反應,燒毀揚聲器的時候到了(請事先調小音量)。你能聽到多少層的聲音呢?氣勢張揚但平和無欲的人聲合唱中是否聽到了鍾聲?這些鍾聲是否本身就是一篇樂章呢?是否感覺到這是仙境?6:00起,開始進入樂曲的第三部分,首先是和尚們的訟唱,並逐漸淡出為背景音樂,主旋律由竹笛勾勒出,描述的是怎樣的一副畫面呢?超脫?入定?或者……輪回?BT指數:7,耳機、音箱中能做到紋絲不亂的,報上名來總量50線,每線50k,每IP 2線,違規ban 2小時,不要嘗試過多鏈接,無法下載時請等待。注意:編碼器採用Monkey's Audio 3.99f,請注意更新解碼器:)

❼ 世界上著名的配樂大師有哪些人

1.Zbigniew Preisner,波蘭
代表作:《十戒》《雙面的維羅尼卡》《紅》《白》《藍》
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka,第一部電影配樂是在1978年,由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此,普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣,尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。從《烈火情人》的暗潮洶涌、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾沖突、到《亞伯丁》的心靈釋放,普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法,以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵,彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。

2.電影配樂多面手-莫里斯.賈爾(Maurice Jarre):作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴,電影配樂多面手-莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂,少年時代,和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會,莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引,於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下,莫里斯考取了巴黎國家音樂學院,畢業之後,他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起,莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化,因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中,最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片,它們是《阿位伯的勞倫斯》(1962年),《日瓦格醫生》(1965年)和《印度之路》(1984年),他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中,他為電影《日格瓦醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後,莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢,他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年,由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年,影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。

3.電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者,曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名,並5次獲獎。同時,他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award) 。其著名代表作有:《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ,盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事,但其氣勢磅礴的配樂,確實無可替代。
約翰·威廉姆斯
約翰·威廉姆斯於1932年2月8日出生在美國的扎阿茲·約克。他畢業於加利福尼亞大學。1951年參軍(空軍),服了三年兵役。復員後,回到了扎阿茲·約克的Julliard學校從事鋼琴的研究。為了更好的研究,他又來到了洛杉磯。1956年,他被哥倫比亞一個電影樂隊請來,作鋼琴師。
威廉姆斯主要為科幻小說和幻想電影配樂。
他曾在波士頓作了12年的售票員。
他曾為斯蒂文·斯皮爾伯格的故事片配樂。
他的父親和奶奶都曾是非常著名的演員。
是作曲家約瑟夫·威廉姆斯的父親。
他廣泛的與倫敦交響樂樂隊合作。
他曾擔任過《哈利·波特:神秘的魔法石》、《七月四日誕生》、《星球大戰Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《大陽帝國》、《家園》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智慧》等164部影視劇。他還作過演員。
1998年,因影片《拯救大兵瑞恩》,獲葛萊美最佳音樂獎;
1994年,因影片《辛德勒的名單》,獲奧斯卡最佳音樂獎;1995年,也因該片獲葛萊美最佳音樂獎;
1983年,因影片《外星人》,獲葛萊美最佳音樂獎;
1980年,因影片《超人》,獲葛萊美最佳音樂獎;
1978年,因影片《星球大戰》,獲奧斯卡最佳音樂獎;同年,還獲得葛萊美最佳音樂獎;
1976年,因影片《顎》,獲奧斯卡最佳音樂獎;
約翰·威廉姆斯曾獲得28次奧斯卡提名,並有5次贏得了奧斯卡最佳配樂獎;獲得22次葛萊美獎提名,並有18次贏得了葛萊美最佳配樂獎;在其他大獎上(如英國學院獎、金球獎)獲得過37項提名,並有11次贏得了這些大獎。
2002年,威廉姆斯將繼續為《哈利·波特:密室》配樂;同年他還將為影片《星球大戰Ⅱ》、《少數報告》、《如果你能抓住我》等配樂;
2003年,他將為影片《藝妓傳記》配樂;
2005年,他將為影片《星球大戰Ⅲ》配樂。
而且最偉大的是,他還為游戲<合金裝備>配樂!神一樣的人物啊!!!!!

4.約翰.巴瑞(John Barry),其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
第一次讓我有深切感受的就是一部愛情電影《時光倒流70年》(Somewhere in time),當看完明珠930播放的這部電影以後,當時還是初中生的我心情久久不能平靜。與其說是電影情節打動了我,不如說是其中的音樂打動了我。不過當時這張原聲音樂卻不難找。當時學校里普及一種風琴,為了演奏這首曲子,我還邊聽邊記下了譜。
再後來,就是《007》了。可是再次征服我的還是《與狼共舞》,那種壯觀和平和讓人陶醉不已。可是不久我就經常把《與狼共舞》的配樂和《走出非洲》搞混,當時還不知道這是同一個配樂大師的手筆,後來知道以後對約翰.巴瑞佩服不已。有一次路過一家CD店,裡面竟然飄出《走出非洲》的主題音樂,我發瘋一樣沖了進去,享受著又一次感動。

5.漢斯。尹默爾(Hans Zimmer)

第一次被他的作品震撼是大學的時候看《獅子王》,不要小看一個給兒童看的動畫片,其中的電影配樂非常迷人,既生動又氣勢磅礴。原聲錄音帶很快就買到了,中唱引進發行的。多少夜晚陪著我的Walkmen一起度過。

可是真正讓我對這位大師發生興趣的還是《石破天驚》(the rock),或者叫《勇闖奪命島》,當影片一開始還沒有結束字幕階段的時候,那個電影配樂就深深把我吸引。將軍在墓地,漫天大雨,我當時就愛死這部電影了,哈哈。可是奇怪的是,這個原聲CD竟然遍尋不到。後來在博雅被我發現,大喜,一看價格:250元,大悲。當時沒有捨得買,扭頭走了,後來每次去博雅都去看一遍,但都沒有買,有一天忽然發現已經沒有賣了,後悔得要死。到現在都沒有再找到。錯過了終究就是錯過。
他的音樂是電視配樂最喜歡用的,你在哪個台都可以聽到.
回答者: bigmboma - 秀才 二級 2-20 23:41
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�6�1 國際十大知名的配樂大師,,給我些他們的代表作,謝謝
�6�1 紅白藍三部曲中《藍》裡面的交響樂叫什麼名字?
�6�1 關於紅白藍三部曲之「藍」的電影原聲問題
�6�1 請各位配樂大師幫忙!詩詞朗誦大賽配音!
�6�1 香港的TVB配樂大師除了胡偉立還有誰?
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趙季平
回答者: 佳佳寶貝兔 - 助理 二級 2-20 18:18
普瑞斯納
普瑞斯納(Zbigniew Preisner,1955-)出生於波蘭的Bielsko-
Biaka,第一部電影配樂是在1978年,由Antoni Krauze導演的《The
Weather Forecast》。從此,普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣,尤其是
與波蘭大導演奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更讓普瑞斯
納一躍而成國際知名配樂大師。 《十誡》、《去年九月》、《亞伯丁》

莫里斯賈爾《阿拉伯勞倫斯》《日瓦戈醫生》《人鬼情 未了》《目擊者》《印度之行》

約翰·威廉姆斯《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

譚盾《死與火》《九歌》《琵琶與弦樂隊協奏曲》

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01.什麼是trip-hop?trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是「 trip+ hip hop"= trip-hop",因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把把hip-hop(其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip",指迷幻,氤氳的葯物「旅程」,所以, trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 trip-hop代表人物: trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut02.什麼是world music?world music是西方角度觀點的詞彙,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade,東歐的don byron,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。03.什麼是new age?new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關,不少new age音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。04.什麼是dream-pop?dream-pop是種「夢」般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠synthesizers(電子合成器)造成,加了echo效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。05.什麼是classical pop ?classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop,則是指經典的流行曲。06.什麼是acappella ?acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是 acappella,不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love",香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。07.什麼是bossa nova?在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。08.什麼是post rockpost-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂,多帶催眠感覺,風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise,他們視他們的音樂不是歌,而是不斷改變、晚晚新鮮的作品,大部分post-rock樂隊都反主流音樂,也反indie-rock,不過也有些比較pop,如stereolab等。post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。09.什麼是britpop?britpop雖有個「 pop"字,但其實是 rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為「英式搖滾」,這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過, britpop風格其實十分廣泛,如 oasis是結他搖滾樂隊, blur則pop很多,而pulp則接近glam rook及跳舞風格,不過他們都被列作 britpop。英國 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead10.什麼是bb可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。11.什麼是electro早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno***這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。12.什麼是junglejungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔,連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。13.什麼是drum'n'bass對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種,4hero為drum'n'bass的知名樂團14.什麼是big-beat"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。15.什麼是brit-hop 把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。16.什麼是break beat 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。17.什麼是psychedelic trance 又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味,這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現,有點ambient的味道。18.什麼是trance 迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍為主。19.什麼是ambient ?聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。20.什麼是techno ?technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。21.什麼是electrophonic music?何謂electrophonic music(電子音樂)隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。22.什麼是民歌 (folk)?民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展, bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop,風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya),及與 trip hop結合(如 beth orton)。23.什麼是 chamber pop?chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂,中文叫"室內樂",是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起,是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應,強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音,每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.24.什麼是 synth pop?synth pop中的 " synth",即 synthesizer,顧名思義, synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」,當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop),很多時 synth pop樂手會作入時打扮。synth pop代表組合: depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan25.什麼是 orchestra ?orchestra就是管弦樂團,它分成四部分: 1弦樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 ),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現,到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演出。26.什麼是 gangsta rap?gangsta rap是 rap的一種,以 rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色慾感受,這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起,音樂rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。gangsta rap化表組合: ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .27.什麼是house?house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後,一些dj將它改變,有心將disco變得較為不商業化, bass和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代後期, house沖出地下范圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。28.什麼是 r&b?r&b的全名是 rhythm & blues,一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上, r&b可視為「黑人的流行音樂」,它源於黑人的blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b,並且同時保存著不少 r&b成分。29.迪斯科(disco) discotheque的簡稱,原意為唱片舞會,起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂,70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比,它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子,歌詞和曲調簡單。1977年,因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」(bee gees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成,製成唱片,但終因節奏單調、風格雷同,於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。30.朋克(punk) 70年代中期發展起來的一種搖滾樂,或稱「朋克搖滾」(punk rock),80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況,以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神,蔑視一切傳統,蔑視、宗教、教育機構等等,但卻是用一種更加頹廢的方式,極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞台上尖叫、跺腳、斗毆;音樂上與硬搖滾比較接近,音響極大,音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」(sex pistols)、「撞擊」(the clash)等。 70年代末,從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種,叫「新浪潮」(new wave)。31.索爾(soul) 亦稱「靈歌」。1969年,「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂,演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查爾斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。32.雷鬼(reggae) 起源於牙買加,70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法,與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。33.說唱(rap) 黑人俚語,相當於「談話」(talking),產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣,常帶諷刺性,80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」(public enemy)。萊普有時也稱「希普-霍普」(hip-hop)。實際上,希普-霍普的含義更寬,泛指當時紐約街頭文化的各種成分,除萊普外,還有:(萊普經常採用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動,發出有節奏的刮擦聲;唱片播放員(dj)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時,聽不出中斷痕跡的技法;霹靂舞等等。34.波普(pop) 一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為,流行音樂有廣義和狹義之分,這里的「波普」是指狹義的流行音樂,如 70、80年代著名歌手羅斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯頓(whitney houston)、麥當娜(madonna)、邁克爾·傑克遜(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·傑克遜(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。35.藝術搖滾(art rock) 於70年代後流行,主要在歐洲,英國人領頭,如「穆迪布魯斯」(moody blues)樂隊,但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來,利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又稱「進步搖滾」(prosressive rock)。

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